kenard kaverna - "entrem sem bater".

Pra Dizer Adeus

2012-02-03T06:56:00.000-08:00

Pra Dizer Adeus é uma composição de Edu Lobo e Torquato Neto. Segue a letra em português e inglês, por conta do cd de Sarah Vaughn. Só ouvindo para entender a beleza desta música.

Adeus

Vou pra não voltar

E onde quer que eu vá

Sei que vou sozinho

Tão sozinho amor

Nem é bom pensar

Que eu não volto mais

Desse meu caminho

Ah, pena eu não saber

Como te contar

Que o amor foi tanto

E no entanto eu queria dizer

Vem

Eu só sei dizer

Vem

Nem que seja só

Pra dizer adeus

Goodbye

It’s all over now

You been gone before

But this time it´s over

There´s no much to say

You’re not coming back

You just close the door

Leaving me alone now

Oh was it just a dream

Never really true

Why am I so lonely

Oh so lonely

Please come back to me

Come if it’s one more time

Come even just to say

Just to say adeus

Oh was it just a dream

Never really true

Why am I so lonely

Oh so lonely

Please come back to me

Come if it’s one more time

Come even just to say

Just to say goodbye

O Diário da Bruxa na Oficina da Palavra

2012-02-02T16:09:00.000-08:00

O espetáculo “O Diário da Bruxa”, que teve estreia no dia 15 de outubro de 2010, continua em cartaz nos espaços culturais da cidade. Nos dias 4 e 5 de fevereiro, às 17h, a Oficina da Palavra receberá a peça dirigida por Roger Ribeiro, com texto de Vitorino Rodrigues e promovido pelo grupo Proposta de Teatro, que vem atuando há cerca de duas décadas no Piauí e no Maranhão.

O espetáculo tem cativado o público pela simplicidade e eficiência com que trabalha o lúdico e a fantasia, com excelente qualidade técnica, associada a uma linguagem que seduz adultos e crianças sem deixar ruídos na comunicação. O figurino expressivo e uma boa dose de humor compõem o espetáculo, que desliza entre a farsa, a fábula e a comédia de erros – imensa jangada à deriva em busca de porto seguro na arte do encantamento, do lúdico e da fantasia infantil, perdida e tão necessária.

O grupo almeja levar a peça a Curitiba no período de 28 a 31 de março. Para viabilizar o projeto, precisa do apoio dos teresinenses, ou seja, precisa da presença do público nos espetáculos que apresenta.

A Oficina da Palavra apoia o projeto do grupo Proposta de Teatro e está de portas abertas para acolher e difundir iniciativas que valorizem a cultura do Piauí.

Sua participação é muito importante.

Ingressos: R$ 10 (inteira), R$ 5 (meia).

Local de venda: Banca do Joel (ao lado da praça Pedro II – Centro).

A Oficina da Palavra está localizada na rua Benjamin Constant – 1400.

Torquato Neto em si maior

2012-02-02T14:07:00.000-08:00

Pedidos para: kenardkruel@yahoo.com.br

Cláudio Portella

Proust repudiava as frases feitas, o censo comum. Também não me agrada o que parece ser uma opinião pública. Ao me deparar com um consenso geral, tento logo cortar caminho, procuro outras veredas que levam a outra explicação. Falo de Pra mim chega – a biografia de Torquato Neto, que agora parece ganhar os louros que lhe são devidos. No período de menos de um ano, ganhou dois tomos de sua obra, Torquatália de Paulo Roberto Pires, e essa biografia narrada pelo jornalista Toninho Vaz. Mas eu falava era dos consensos, do primordial consenso que parece pautar as biografias e os tratados de história: o homem é produto do meio.

Parece ser inviável dissociar o homem de seu tempo, da época, do período político-sócio-cultural determinado pelo seu natalício e falecimento. E é seguindo essa linha, de não só traçar a história pessoal de Torquato Pereira de Araújo, neto (isso mesmo, com minúscula e vírgula), que Toninho Vaz conta também a história do desbunde cultural brasileiro que teve seu auge de 1964 a 1972. Refreando justamente com o suicídio, à gás num banheiro de apartamento na cidade maravilhosa, de Torquato Neto. Não morria naquela data, 10/11/1972, o compositor, jornalista e papa da Tropicália. Morria ali - assim como a morte de Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi Hendrix (a trilogia do J), representou para os “porras-loucas” de seus países - o mais emblemático ídolo dos “porras-loucas” brasileiros. Um jovem que erguia e desmoronava pilares, que com arguta inteligência transava todas, desde a formatação de um movimento estético-cultural, que foi a Tropicália, passando pela música (que devido ao fácil acesso é a paixão maior de todo jovem) e o jornalismo (outra paixão) e desaguando no cinema udigrudi, o que com uma super-8 na mão e sem uma idéia muito clara na cabeça, fazia-se cinema de primeira.

A biografia traz de polêmico a homossexualidade de Torquato, seu caso de vários anos com o piauiense Adherbal Tomas de Aquino e seu provável romance com Caetano Veloso. Revela também seu lado drogueiro. Torquato Neto era grande consumidor de entorpecentes: fumava maconha diariamente, bebia em demasia e tomava ácido. Toninho não reproduz esse texto na biografia, mas há no livro Os Últimos Dias de Paupéria, uma passagem dos textos que Torquato escreveu nos sanatórios, os quais ele chamava Engenho de Dentro, onde ele revela uma “experiência” com L.S.D; que constou no uso diário de L.S.D por mais de um mês. Aqui voltamos ao chavão: o homem é produto do meio e etcétera. Torquato fazia uma “experiência” perigosa, na mesma época, muito provavelmente influenciado pelo próprio, em que o psicólogo Timothy Leary fazia o mesmo. É fácil pensar que cultura e abuso de drogas eram indissociáveis nos anos em que a contracultura montava suas bases. Capinam até se sentia descriminado, naquela época, por ser careta.

Busco um outro caminho e me arrisco a intuir que por mais bem feita, honesta e necessária essa biografia do Torquato, ficou, em alguns capítulos, por demais datada. Senti falta de maiores depoimentos da família. Devo confessar que sou bom amigo do pai de Torquato, Dr. Heli da Rocha Nunes, falecido a 27 de setembro de 2010. E cheguei a ouvir de Heli, que seu filho, já nas últimas, confessara a ele que não conseguia se libertar do vício da droga, que queria muito, mas não conseguia. Relato isso porque, na biografia, Torquato parece ter passado pelos sanatórios em busca de se curar de algum problema mental. Não acredito nisso. Ele até poderia ter algum distúrbio, mas que se agravou, consideravelmente, por conta do uso abusivo de drogas. Pra mim, Torquato morreu agarrado a sua bandeira, como aconteceu com a trilogia do J. Recusava a encarar um mundo careta. No fundo ele sabia que se continuasse acabaria tendo que achar Peninha o máximo ou num cargo do Ministério da Cultura, que de Cultura só tem a “fachada”. Torquato procurou os sanatórios para tratar de sua dependência química, não de uma possível esquizofrenia. E é aqui que mora o equívoco: a droga não é e jamais será característica de geração alguma. Ela é sempre uma postura individual. Foi assim com a geração anterior à de Torquato. No Brasil podemos citar Assis Valente, que se suicidou na terceira tentativa, ingerindo formicida e se atirando do Corcovado e Vicente Celestino (esse participando de um programa tropicalista se escandalizou com uma cena onde os tropicalistas faziam da banana a hóstia sagrada - em referência à Santa Ceia. Saiu irritado da gravação para morrer horas depois num quarto de hotel, literalmente, do coração) que não conseguia parar de beber. Fora do país cito Billy Holiday, Charlie Parker e Elvis Presley. Da geração seguinte: Raul Seixas, Cazuza, Renato Russo e Elis Regina, que embora tenha começado a gravar quando Torquato ainda vivia, inclusive gravando o próprio, só veio se firmar anos depois. Fora do Brasil: o emblemático Kurt Cobain.

Estive com o autor da biografia de Torquato, o Toninho Vaz, aqui em Fortaleza, conversamos bastante, e eu lhe dei meu livro BINGO! e a primeira edição da revista Arraia Pajéurbe, que traz como destaque uma grande e curiosa entrevista com o pai de Torquato, o já citado Heli da Rocha Nunes. Essa primeira edição da revista é de nov/dez de 2000. A entrevista, apesar de algumas dissonâncias, foi um marco importante após a morte de Torquato. E que não foi citada na relação de acontecimentos importantes que traz o livro de Toninho Vaz. Outra ausência significativa da listagem foi a publicação de Explicação do Fato. Longo, e talvez o mais elaborado poema de Torquato Neto. Publicado pela primeira vez na revista literária piauiense Pulsar, editada por Paulo Machado, em 1999. Aliás, Toninho Vaz, foi extremamente feliz ao publicar Explicação do Fato nessa biografia. Não se importando com o tamanho do poema e se mostrando entendedor de boa poesia. O mesmo não aconteceu com Torquatália lançado há alguns meses; há ausência desse poema talvez seja a maior lacuna dessa antologia. Brindamos os leitores do Vaia com a reprodução do poema em questão.

O que mais poderia acrescentar a uma obra tão completa como essa biografia? Lembro-me de uma historinha me contada pela própria Olga Savary, esposa do Jaguar naquela época, quando essa esteve aqui em Fortaleza em 2001: que o Torquato, enfurecido, na redação de O Pasquim, deu um forte empurrão em seu marido, o que resultou na fratura de uma perna do Jaguar. Esse era o Torquato Neto, o piauiense que não levava desaforo de ninguém e que cobrava explicações não só do fato, em alusão ao poema aqui reproduzido – e que na biografia não é revelado o título, é provável que Toninho não tenha tido acesso a revista Pulsar nº1, de 1999 -, mas também da coisa, de qualquer coisa que cheirasse a vanguarda. Torquato trabalhou desde a adolescência num livro de poesia intitulado de O Fato e a Coisa.

Tenho também uma carta do jornalista e musicólogo, Ary Vasconcelos (a mim endereçada em abril de 2000); onde me conta do seu encontro com Torquato Neto: Ary era jornalista musical da famosa revista O Cruzeiro, quando Torquato, em visita à redação da revista, se depara com ele e os dois conversam bastante sobre música. Na carta, Ary me fala que era visível a genialidade de Torquato. O musicista Ary Vasconcelos foi responsável por vários dos textos da coleção MPB, da editora Abril que nos 80’s era comercializada nas bancas de revista. Essa afamada coleção ajudou a cunhar de vez a sigla MPB.

Essa minha matéria busca ajudar no perfil do homem, acima do mito, Torquato Neto; que optou, em vida, encurtar sua biografia. Pra mim chega, agora em alusão ao título do Toninho, dessa ladainha do poeta que morre jovem, buscando a consagração antes das rugas. O que o Torquato quis foi dar as pistas para a maturidade de sua geração – a qual sem o seu suicídio jamais pararia pra uma prova dos nove -, amadurecer com ela. Lendo essa biografia do Toninho Vaz, sinto o Torquato, um senhor de 68 anos, ao meu lado.

CLÁUDIO PORTELLA (Fortaleza / 1972). È autor de BINGO! (2004). Publicado pela editora portuguesa Palavra em Mutação. Possui trabalhos publicados na revista Caros Amigos, no jornal Rascunho, no Suplemento Literário de Minas Gerais, na revista internacional de poesia Dimensão, na revista portuguesa Palavra em Mutação, no jornal Diário do Nordeste e O Povo. Colaborou do jornal O Globo e Jornal do Brasil. Na Internet, seus textos proliferam em saites como: Capitu (SP) (Foi colunista do saite), Germina (MG & SP), Paralelos (RJ), Patife (MG) e Jornal de Poesia (CE). Poemas seus foram traduzidos para o inglês, para o espanhol e italiano. Em 2002, ganhou com Predileções em carma vivo o concurso de conto da UBENY (União Brasileira de Escritores em Nova York). Participou do júri do Prêmio Literário Cidade de Fortaleza, por quatro anos seguidos, 2001-2004. Foi co-editor da revista Arraia Pajéurbe (FUNCET – Fundação de Cultura, Esporte e Turismo de Fortaleza, 2000-2004).

Biblioteca pública municipal de Altos

2012-02-02T13:02:00.000-08:00

Tony Rodrigues, desafinando o coro do contentes.

Tony Rodrigues

Estive hoje pela manhã na biblioteca pública municipal de Altos. Revendo alguns livros antigos, dos anos 1970, quando comecei minhas leituras, na própria biblioteca altoense, só que em outra localização, onde hoje é a Câmara Municipal. Uma viagem deliciosa ao tempo da minha infância. Os livros de Monteiro Lobato, Érico Veríssimo, Jorge Amado, Alexandre Dumas, muitos ainda estão por lá. Muito antigos, mas bem cuidados pela equipe, que é bastante dedicada. Servidoras de alto nível. Fui muito bem recebido pelas funcionárias, que me têm muita admiração e apreço, a começar pela Amparo, e que me mostraram a organização, em separado, de vários dos meus livros, juntamente com os do professor Carlos Dias. Matadores de Prefeitos, Conexão Delta do Parnaíba, Um Repórter. Peguei emprestado um livro titulado “Os devotos do ódio”, de autoria de José Louzeiro, ambientado na Alagoas dos anos de chumbo, e que mostra o poder do coronelismo no sertão sobre os trabalhadores rurais e os menos favorecidos em geral. Uma coisa que, tenho notado, tentam revitalizar em Altos. Poderosos e ricos que acham que as demais pessoas, só por que não têm tanto dinheiro assim, não possuem dignidade. Felizmente, os tempos são outros.

A propósito, se eu fosse um promotor de Justiça procuraria, de imediado, informações detalhadas sobre a reforma empreendida na biblioteca pública de Altos. O prédio passou quase dois anos fechado para reforma e o piso está todo incerto. Em alguns lugares, afundando; em outros, subindo. As torneiras colocadas são de plástico da pior qualidade. O Ministério Público deveria oficiar a prefeitura para saber quanto foi aplicado na obra, de quem é a responsabilidade pela engenharia (um engenheiro desses deveria ter o diploma cassado), quem foi o mestre de obras que executou o projeto e por que as coisas já estão daquele jeito, desmoronando, com tão pouco tempo de inaugurado. A inauguração ocorreu em 12 de outubro passado, aniversário da cidade. Inclusive havia um promotor por lá. Será que ele não percebeu tudo isso? Será que não quis ver? O que houve de fato? Isso também vale para os senhores vereadores. Muitos participaram da inauguração. Deviam estar cegos para não ver tanta coisa errada nesta "bendita" reforma. Imagino que a cultura merece mais atenção da prefeitura. Pena que a atual administração não concorde comigo.

Tropicália: 45 anos de história

2012-02-02T12:15:00.000-08:00

das 9 às 12 horas dos dias 17 (sábado) e 18 (domingo) e 24 (sábado) e 25 (domingo) de março, na oficina da palavra (perto do instituto dom barreto, no centro), estarei ministrando o mini curso: torquato neto - o anjo torto da tropicália em louvor aos 45 anos desse movimento que revolucionou as letras e as artes brasileiras, tendo no poeta piauiense torquato neto (9 de novembro de 1944 - 10 de novembro de 1972) o seu mentor maior. (outra turma). inscrições (investimento valor de 30 reais, com recebimento do livro torquato neto ou a carne seca é servida) já estão sendo feitas na oficina da palavra. cada dia é uma turma. portanto, são quatro turmas. vagas limitadas. portanto, não tenham tempo a perder, que eu só quero saber do que pode dar certo.
mais informações: kenardkruel@yahoo.com.br

Bid Lima tim tim por tim tim

2012-02-02T10:42:00.000-08:00

estive, numa conversa franca, com a presidente da fundação cultural do piauí e do sic bid lima por mais de duas horas, quando ela me explicou tim tim por tim o que está acontecendo com a lei de incentivo à cultura. primeiramente, bid lima recebeu a fundac esta devendo mais do que nós pecadores a deus. recebeu o sic com dívidas ainda da primeira das três parcelas. destemidamente, enfrentando com garra e coragem o governador wilson martins e o secretário da fazenda Antônio Silvano de Almeida, começou a pagar as contas da fundac e as parcelas do siec. tem uma coisa que precisa ser dita. e digo. as parcelas do siec só não foram pagas ainda porque muita gente ainda não prestou conta do dinheiro recebido. bid lima disse que, pessoalmente, já foi na casa de muito neguim implorar para que ele, pelo menos, assinasse a papelada que ela estava levando. eu mesmo, dando a cara às garras de bid lima, somente ontem fui prestar conta da primeira parcela (R$ 8.500,00) que recebi para a impressão do livro História do Piauí, que fiz em parceria com o professor e historiador gervásio santos. Estava com toda a documentação na gaveta. agora, estou habilitado a receber as duas parcelas, valor de cada uma: r$ 8.250,00, posto que a liberação total é de r4 25.000,00. depois que o deputado estadual (PT) fábio novo, responsável pela indicação da bid lima para a fundac, me disse que estavam sendo pagas todas as parcelas de quem prestara conta foi que eu me toquei. fui lá e dei entrada. por sinal, rubeni miranda, secretário executivo do siec, estava de violão na mão e me passou, de primeira mão, a música que ele botou em romance, de mário faustino. exemplar premonição de sua morte em curta vida (1930 - 1962).

Para as Festas da Agonia

Vi-te chegar, como havia
Sonhando já que chegasses:
Vinha teu vulto tão belo
Em teu cavalo amarelo,
Anjo meu, que, se me amasses,
Em teu cavalo eu partira
Sem saudade, pena, ou ira;
Teu cavalo, que amarraras
Ao tronco de minha glória
E pastava-me a memória
Feno de ouro, gramas raras.
Era tão cálido o peito
Angélico, onde meu leito
Me deixaste então fazer,
Que pude esquecer a cor
Dos olhos da Vida e a dor
Que o Sono vinha trazer.
Tão celeste foi a Festa,
Tão fino o Anjo, e a Besta
Onde montei tão serena,
Que posso, Damas, dizer-vos
E a vós, Senhores, tão servos
De outra Festa mais terrena
Não morri de mala sorte,

Morri de amor pela Morte.

paulo josé cunha me disse que tem poema que nasce musicado, musicável e imusicável, no caso cogito, de torquato neto. parabenizei rubeni miranda porque mário faustino não é brincadeira para musicar seus poemas. e rubeni miranda se saiu muito bem com romance, de mário faustino. gostei imensamente do que ouvi.

voltando novamente ao assunto dos pagamentos das parcelas, bid lima me disse que irá fazer de tudo para pagar todas as pendências, nem que seja na justiça. o pior, minha gente, é que isso está atrapalhando o andamento da coisa. desde 2008 o siec não lançar edital. e bid lima foi categórica. só lança novo edital quando todas as pendências estiverem resolvidas. isso que dizer que não há luz no final do túnel. disse mais ainda, que os anos de 2009, 2010, 2011 dançaram bonitinhos da mariola. isso não está certo. penso eu. esses anos deveriam ser lançados em atualização. lei é lei. dura lex sed lex. quem não deu causa não pode ser prejudicado. centenas de projetos estão nas gavetas esperando a luzinha verde do siec. em tudo por tudo, dei razão à minha querida amiga bid lima, contudo, entretanto, porém nesse caso não. vou lutar, com todas as minhas forças de urso grandão e gordão, para que os editais saim como num som de tim maia. cartas para a kenard kaverna.

poesia, pois é, poesia

2012-02-02T10:12:00.000-08:00

A invenção da terra

Todos têm a sua terra

A minha é só lembrança

Ela nunca se encerra

No tempo da minha infância

Já não é mais como era

Acho até que nunca foi

Eu a invento à vera

Cheia de angico e de boi

Climério Ferreira

Como era bom aos domingos

2012-02-02T08:27:00.000-08:00

Elmar Carvalho

Enquanto esperava minha vez de ser atendido pelo oncologista e cirurgião Gil Carlos, em consulta de rotina, fui até a casa do amigo Carlos Said, que fica nas imediações da clínica. Como sempre acontece, fui recebido com alegria e apreço pelo Magro de Aço. Entabulamos rápida conversação, em que falamos de futebol e de livros. No momento de minha chegada, estava ele lendo o livro de caráter memorialístico “Fidel e Raúl, meus irmãos”, com depoimento de Juanita Castro concedido à jornalista María Antonieta Collins, que pôs imediatamente de lado, sem expressar nenhum indicativo de que ficara contrafeito com a interrupção, embora seja ele um leitor compulsivo.

Na conversa, falamos de um antigo programa radiofônico, intitulado Reminiscências Esportivas, que ele apresentava nas manhãs de domingo, em que focalizava grandes craques do futebol brasileiro e piauiense. Ouvi alguma de suas apresentações, através das quais tomei conhecimento, pela primeira vez, de importantes futebolistas. Carlos Said apresentava uma síntese biográfica do atleta, seu estilo e principais características, seu biótipo e peculiaridades, e, algumas vezes, o contexto esportivo da época. Com a sua memória fabulosa, segundo fiquei sabendo, alguns dos programas eram feitos de improviso, ou quase na base do improviso, sem titubeios, equívocos e impertinências.

Tendo sido ele goleiro do Ríver por cerca de duas décadas e tendo eu jogado nessa posição em minha juventude, e algumas vezes na idade madura, invariavelmente falamos nos grandes goleiros do Brasil e do Piauí. Em termos nacionais, a sua preferência recai sobre o grande e injustiçado Barbosa. Entre os principais goleiros piauienses, ele cita o Coló, do Caiçara de Campo Maior, e o parnaibano Raimundo Boi (não confundir com o Mário Boi, também golquíper e parnaibano). Sobre os dois, já teci comentários em meu livro “O Pé e a Bola”, em que discorro sobre o futebol campomaiorense e parnaibano.

Entre as curiosidades e excentricidades de alguns craques, falou sobre o goleiro Morcego, do futebol teresinense, de quem eu não ouvira falar. Disse-me ele que esse guarda-meta, ao efetuar uma “ponte” ou “voada”, encaixava a bola no peito, com o auxílio de apenas um braço, e com o outro se dependurava no travessão da “meta”, no qual, como um verdadeiro malabarista circense, conseguia fazer uma evolução e ficava de cabeça para baixo, como um morcego, de que lhe adveio a alcunha. Através do empresário e dirigente esportivo Cesarino Oliveira soube, tempos atrás, que o grande goleiro Hindemburgo, quando de ressaca, costumava repousar sobre o travessão de um dos “gols” do estádio em que iria jogar.

No decorrer da conversa, instiguei/fustiguei o grande jornalista e radialista para que escalasse a seleção piauiense de todos os tempos. Com sua memória prodigiosa, de forma justificada, citando datas e características de jogadas, o mestre me disse qual seria a sua seleção ideal. Não anotei os nomes, e nem sei se ele me permitiria divulgá-los. Recordo que entre esses nomes constavam vários craques de Parnaíba e alguns de Campo Maior. Justificou a grande participação de atletas parnaibanos com o apogeu econômico que Parnaíba atingiu no alvorecer do futebol piauiense. Entre os “pebolistas” que citou constam: Coló, Vicentinho, Né (Manoel da Silva), Pepê, Ição, Pedro Alelaf, Sima, etc. O Magro de Aço, com a minha total concordância, terminou dizendo que elaboraria duas seleções piauienses, sem preponderância de uma sobre a outra, o que facilita as acomodações em casos de dúvidas e em que os craques praticamente se nivelam em suas posições.

Não tendo eu autoridade técnica e de conhecimento para incluir o goleiro Carlos Said numa dessas duas seleções, certamente declaro que o considero o maior comentarista esportivo do Piauí, e induvidosamente um dos maiores do Brasil. Ademais, entendo que ele poderia ter sido um dos maiores técnicos de nosso futebol. Recordo que, em minha meninice, estava ouvindo uma transmissão de jogo pela rádio Pioneira, com narrativa de Dídimo de Castro e comentários de Carlos Said, quando este, no intervalo, disse que um dos times ganharia a partida se fizesse as modificações que declinou. O técnico do time parece que estava com o seu radinho de pilha ligado. Adotou as modificações apontadas pelo Magro de Aço, e o seu time venceu o duelo, sem maiores percalços.

No final da visita, ele me ofertou a obra “Como era bom aos domingos”, da autoria de seu filho Gustavo Said, que traz como subtítulo “O homem, a vida, o mito Magro-de-Aço. Trata-se de um belo livro, tanto no conteúdo como na programação visual, em que foram coligidas importantes fotografias, de valor histórico e documental, que lhe traça a biografia, e conta muitas de suas peripécias e aventuras na qualidade de homem, de servidor público, de professor, de jornalista e de radialista, bem como as polêmicas de que participou. Narra os principais fatos anedóticos de que foi protagonista, como o acidente de carro, que lhe rendeu o famoso apelido de Magro de Aço, que faço questão de acrescentar que se trata de aço inoxidável, pelas grandes qualidades humanas, desportivas e culturais de que se reveste a sua personalidade ímpar. Ele fez questão de colocar como data o dia 02/02/2011, quando ocorreu o lançamento da obra, a que não pude comparecer, na dedicatória que me fez. Não posso deixar de transcrever o sintético, mas significativo autógrafo: “Ao insigne mestre Elmar Carvalho, amizade é pouco; irmão, sim!”

Não preciso dizer que essas palavras calaram fundo em minha alma, e me comoveram. Quando eu me preparava para deixar sua casa, caía uma chuva fina naquela tarde nublada e mormacenta. Por esse motivo, coloquei o livro debaixo da camisa, perto do coração, e disse ao mestre, que foi boêmio no melhor sentido da palavra, apreciador que era de uns bons goles de cerveja gelada e da beleza feminina:

- Mestre, um livro precisa de mais proteção do que uma mulher... O livro se estraga com uma chuva, enquanto uma mulher fica até mais bonita com umas gotas d'água sobre a pele, e com o vestido colado, a lhe acentuar as curvas...

O mestre escancarou um largo sorriso, e afirmou a sua concordância com um meneio de cabeça.

2012-02-02T04:41:00.000-08:00

Elogiar o Paulo Moura, rei das artes gráficas piauienses (por que só piauienses?) é chuva fina cair no molhado. Mas, não custa nada elogiar todas às vezes que ele comete uma arte nova. Acima, a logomarca do Castelo de Ogier. Que ele me prometeu para depois do carnaval, porém, alma arrependida, e precisando de grana para brincar justamente o carnaval, fez a entrega da encomenda (epa!) antes do prazo dado, sem comprometer a qualidade do serviço. É por isso que Obama diz: "PM é o cara". E eu, sem coragem para revidar, me escondo nas lamas dos mangues de Tutóia, pegando caranguejos para melhor passar. Ninguém é de ferro. E quem fica parado é poste. Fui indo...

poesia, pois é, poesia

2012-02-01T09:07:00.000-08:00

Desenho de Eneko.

Hacai desconforme

O conformista é

antes de tudo

um mané

Dodó Macedo

Retrato de um Artista quando Jovem

2012-02-01T08:41:00.000-08:00

O. G. Rêgo de Carvalho e seu Ulisses em espanhol.

HalanSilva

Reporto-meao título de uma obra de James Joyce (1882-1941) A portrait of the artist as a young man (Retrato de um artista quando jovem) para falar do romancistapiauiense O. G Rego de Carvalho (1930) que, em 1967, envolveu-se numa acaloradapolêmica literária veiculada em dois importantes órgãos da imprensa local, osjornais O Dia e O Piauhy, à época sob a responsabilidade de Leão Monteiro e deJosé Camilo da Silveira Filho, respectivamente.

A polêmica teve inícioquando O. G. Rego de Carvalho, sabendo que Dom Avelar Brandão Vilela (1912-1986)pretendia criar uma faculdade de filosofia em Teresina, publicou em março de 1967,no jornal O Dia, o artigo Convite à humildade.Nesse artigo, defendeu a ideia de que somente metade das vagas de professor dafaculdade de filosofia deveria ser preenchida por piauienses. Necessariamente,a outra metade deveria ser ocupada por professores oriundos da região sudeste.Para O. G. Rego de Carvalho, deveria prevalecer aqui algo semelhante ao que prevaleceudurante a fundação da Universidade de São Paulo (USP) em 1934, ou seja, acontratação de renomados professores estrangeiros, como foi o caso do etnólogoClaude Lévi-Strauss (1908-2009), do historiador Fernand Braudel (1902-1985), dogeógrafo Pierre Monbeig (1908-1987), do filósofo Jean Maugüé (1904-1985) e dosociólogo Roger Bastide (1898-1974), todos integrantes da missão francesa queaportou no Brasil em 1935. Do outro lado da querela, mormente, sob pseudônimo(Vespasiano, Ayres, Conselheiro Acácio), respondiam aos artigos de O. G Rego deCarvalho importantes intelectuais da cidade: Clemente Honório Parentes Fortes,M. Paulo Nunes e Valdemar Sandes (Carlos Eugênio Porto era parte na polêmica,mas optou por não responder às críticas de O. G Rego de Carvalho). Não tardoupara que a polêmica perdesse o foco, as respostas a O. G. Rego de Carvalhopassaram a não mais versar sobre questões ligadas à fundação da faculdade defilosofia, mas sobre a qualidade da obra de estreia de O. G. Rego de Carvalhona literatura, o romance Ulisses entre o amor e amorte (1953) que, em 1967, achava-seem sua segunda edição[1].Embora tenha sido bem recepcionado por críticos e escritores consagrados, noPiauí o romance Ulisses entre o amor e amorte foi duramente atacado. No Brasil, a introdução de novas mentalidadesnos meios acadêmicos parece algo quase sempre tardio e dificultoso. Em seu Antes del fim, Ernesto Sábato noticiaque o filósofo Schiller (1759-1805) eo astrônomo Hartmann (1882-1959)lecionaram numa das mais tradicionais universidades da Argentina, na Universidad de La Plata.

A polêmica alcançouseu termo em outubro de 1967, quando O. Rego de Carvalho, no artigo Não Ceder, Lutar sempre, despede-se deseus leitores e anuncia sua partida para a cidade do Rio de Janeiro. A vida deO. G Rego de Carvalho foi marcada por dois fatores, a precocidade e a atuação.Entre 1949 e 1950, na casa dos vinte anos, ao lado de H. Dobal (1927-2008) e M.Paulo Nunes (1925), dirigiu o Caderno de letrasmeridiano, que era o reflexo de uma onda de publicações literáriasencabeçadas por jovens escritores. Em depoimento, o poeta Ferreira Gullar(1930) declarou-me que, em São Luís do Maranhão, nesse mesmo período, ele e LagoBurnett (1929-1995), lançaram três revistas: Saci (1948), Letras daProvíncia (1949) e Afluente(1950) e, que, paralelamente, José Sarney (1930) e Bandeira Tribuzzi (1927-1977)fizeram uma revista literária intitulada AIlha. Quando saiu o terceiro e último número do Caderno de letras meridiano, em 1950, Lago Burnett veio a Teresinae manteve um ligeiro contato com os diretores do Caderno de letras meridiano. No Rio de Janeiro, O. G Rego deCarvalho deu curso à sua carreira literária. Publicou suas obras num dos maisimportantes registros editoriais do país, a editora Civilização Brasileira, econquistou, com o romance Somos todosinocentes (1972), obra escrita deliberadamente para calar seus detratores,que afirmavam que O. G Rego de Carvalho só escrevia sobre si mesmo, o cobiçadoprêmio Coelho Neto, da Academia Brasileira de Letras[2].De volta ao Piauí, O. G Rego de Carvalho, nos anos setenta, envolveu-se em maisuma polêmica literária, desta vez com intelectuais da Academia Piauiense deLetras (a questão versava sobre a existência ou a não existência de umaliteratura piauiense). Enquanto a saúde permitiu, O G. Rego de Carvalho revisoue cuidou pessoalmente de sua obra literária. Durante anos, sem impor nenhumônus a seus leitores, distribuiu seus livros na intenção de difundi-los omáximo possível, uma vez que as escolas (públicas e privadas) e a UniversidadeFederal do Piauí não valorizavam satisfatoriamente os autores piauienses.

Diversamente doque costuma acontecer no Piauí, em face da boa receptividade de que dispõem osescritores gaúchos não são constrangidos a deixar os pagos do Rio Grande do Sulou a ganhar prêmios literários excepcionais. Confirma o que eu digo atrajetória literária de Érico Veríssimo (1905 - 1975), de Josué Guimarães (1921- 1995), de Mário Quintana (1906 - 1994), de Dyonélio Machado (1895 - 1985), deLuís Fernando Veríssimo (1936 - ), de Augusto Meyer (1902 - 1970), de Raul Bopp(1898 - 1984), de Lila Ripoll (1905 - 1967), de Cyro Martins (1908 - 1995), de LuísAntônio de Assis Brasil (1945 - ), de Moacyr Scliar (1937 - 2011), de Caio FernandoAbreu (1948 - 1996) e de tantos outros que não convém citar por agora. Nãotivessem Da Costa e Silva (1885 - 1950), O. G. Rego de Carvalho (1930 - ), H.Dobal (1927 - 2008), Assis Brasil (1930 - ), Carlos Castelo Branco (1920 - 1993),Francisco Pereira da Silva (1916 - 1985), Permínio Asfora (1913 - 2001), Esdrasdo Nascimento (1934 - ), Mário Faustino (1930 - 1962), Álvaro Pacheco (1933 - )e Torquato Neto (1944 - 1972), a despeito do talento e da tenacidade, ganhadoprêmios literários ou sido aclamados nos grandes círculos literários do país,talvez hoje restassem no lugar destinado à maioria dos escritores piauienses - noostracismo. Portanto, o pior lugar para um escritor piauiense é o Piauí.

[1]Ulisses entre o amor e morte foiincluído no volume Amor e morte(1957), edição que foi desautorizada pelo autor.

[2]Os escritores, sobretudo aqueles cuja obra merece ser lida e relida, nãofizeram outra coisa que não escrever sobre si mesmo. Para Mário Quintana toda confissão nãotransfigurada em arte é canalhice.

Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida

2012-01-31T19:57:00.000-08:00

Kenard Kruel devorando a terceira edição da carne seca.

Everi Rudinei Carrara

O escritor piauiense KENARD KRUEL escreveu o livro TORQUATO NETO OU A CARNE SECA É SERVIDA. Um tijolaço de 622 páginas, abrangendo a vida e obra de Torquato Neto, poeta emblemático da Tropicália, que este ano faz 45 anos de história. O livro é imprescindível para os novatos e as gerações mais antigas que pretendem ler e saber um pouco mais sobre Torquato, o poeta suicidado a 10 de novembro de 1972 por essa sociedade ocidental, capitalista e hostil. É um trabalho de fôlego, pois imagino KENARD KRUEL se debruçando sobre fontes de pesquisas, pessoas, filmes e problemas. O legado de Torquato Neto pode ser também conferido pelas interpretações em discos de CAETANO VELOSO, GILBERTO GIL, ELIS REGINA, EDU LOBO, GAL COSTA, LENA RIOS, GIL, TITÃS, ADRIANA CALACANHOTO e especialmente em NARA LEÃO (minha cantora preferida, que gravou "vento de maio" / "mamãe, coragem" / "deus vos salve essa casa santa"). KENARD KRUEL fez um verdadeiro levantamento sobre a cultura brasileira durante os anos de chumbo, pois Torquato era uma espécie de outsider, um poeta-cidadão em permamente risco contra a idelogia esquerdizante e os milicos. Lembra-me de certa forma pertencer a melhor linhagem espiritual de RIMBAUD, ARTAUD, NELSON RODRIGUES, OS BEATNICKS E ROBERTO PIVA. Ou seja, viveu intensamente os extremos, a vidência, não se enquadrava em modismos, em blá-blá-blá acadêmico para auferir altos salários em universidades e boquinhas governamentais.

Vivia na corda bamba. Era um poeta além, subvertia de fato, o coro dos contentes.

Assim como Nara, ele não fazia concessões ao bom gosto, não se curvava perante o bom mocismo. Caetano relata que "torquato era doce", o que me fez pensar mais na proximidade artística do poeta Torquato com Nara. Ambos meigos, corajosos, sutis, dinâmicos, revolucionários na forma e no conteúdo. Ambos suicidados pelo pensamento hegemônico do consumismo boçal.

Everi Rudinei Carrara: editor do site telescopio, músico profissional, escritor, agente cultural, membro da Abrace / uruguai-brasil, membro efetivo da academia Sala dos Escritores, professor de tai chi chuan.

jornaltelescopio@gmail.com

2012-01-31T19:29:00.000-08:00

Dilson Lages Monteiro.

O editor de Entretextos, Dílson Lages Monteiro, foi um dos convidados a participar da edição de revista literária editada pela jornalista Andreia Rocha, como trabalho final de curso. Autor de 10 obras, entre livros de poemas, prosa e didáticos, o escritor falou sobre literatura e linguagens na escola.

Andrea Rocha - Professor, a adoção de obras como leitura obrigatória para o vestibular é vista com bons olhos pelo senhor? Dílson Lages – Infelizmente, embora a tendência seja de que elas desapareçam no novo modelo de ingresso ao ensino superior já em vigência, a existência dessas listas de obras literárias é obrigatória, no duplo sentido. Digo infelizmente porque elas forçam um contato do aluno com o texto literário, embora não seja esse o caminho mais pertinente. Uma história de leitura não vai surgir por conta da leitura de obras em ano de vestibular – ela é a história de uma vida toda, de leituras contínuas, de descobertas sobre as particularidades do discurso literário, acessíveis a quem de fato lê literatura. Entretanto alguém, mesmo que forçado, pode acordar para a dimensão humana e estética da linguagem literária. Se o aluno não se limitou a ler meramente resumos, quem sabe não brote desse contato o despertar de um leitor proficiente? Embora as listas de obras obrigatórias não sejam um eficiente meio de despertar o gosto pela leitura, contribuem para criar uma nova consciência. E isso já é algum motivo para comemorar.

O senhor escreveu alguns livros de poesia. Qual o lugar que ela ocupa na vida do aluno e na escola? Dílson – historicamente, o poema é um gênero desprestigiado, porque em torno dele construíram uma série de estigmas. O poema seria um gênero ora visto como difícil, hermético, oras como simples expressão de meros sentimentos. Aliás, os estigmas também se construíram sobre a figura do poeta. Às vezes, visto como ocioso ou boêmio, outras, até mesmo como um sujeito afeminado. Esses estigmas são fortalecidos pelo desprestígio desse gênero também na escola, onde ele deveria ter lugar de destaque e onde figura pouco ou figura de modo equivocado, porque o estudo dele ocorre quase sempre para vasculhar a dimensão estrutural do texto, observando-se características de escola literária, ou para especulações de natureza temática, num tratamento equivocado, que não contribui para se chegar à dimensão filosófico-estética e existencial que o poema deve criar. Costumo pedir sempre aos alunos que leiam poemas, porque o leitor de poemas é um leitor de percepção apurada. É um leitor que intuitivamente aprende a lidar com a dimensão polissêmica da linguagem e, por essa razão, principalmente – considerando que a leitura do poema amplia o vocabulário ao obrigar o aluno a ver a dimensão subjetiva da linguagem e as múltiplos sentidos que uma palavra é capaz de gerar.

Há algum segredo especial para escrever bem, professor? Vou responder citando o psicolinguista Frank Smith. Ele ensina que aprendemos a escrever observando os recursos de expressão. É claro que alguém pode aprender intuitivamente – lendo, escrevendo, reescrevendo sem o contato com vasta teoria sobre linguagem. Mas esse alguém demorará bem mais do que outro que teve a oportunidade de compreender e exercitar como se constrói o sentido do texto de forma orientada. O “segredo” é este: É ler, escreve e reescrever, observando os recursos de expressão.

Há algum método especial que o senhor usa para os alunos criarem um estilo próprio? Dílson – Criar um estilo é uma preocupação permanente minha, porque o aluno só se reconhece de fato como autor, quando consegue enxergar que o processo de seleção e avaliação dos constituintes do texto é fruto de um trabalho autônomo dele. Para isso, como professor uso várias contribuições da análise do discurso, da semântica e da linguística textual, como suporte para que a autoria seja fator determinante dos textos. Há, aliás, hoje, farta bibliografia sobre isso. E consiste apenas em livros de estilística, não. Velhos e novos autores podem dar sua contribuição. Entre aqueles, cito particularmente Antonio Abalat e o seu A arte de escrever em vinte lições, que li a partir de comentários de Rogel Samuel e Afonso Romano de Sant’anna; entre os novos, Gabriel Perissé e seu A arte da palavra (Ed. Manole), por exemplo. A lista é gigantesca e a ela não devem faltar livros sobre coesão textual e estudos que focalizem a sintaxe numa dimensão discursiva.

É possível ensinar a escrever poesia, professor? È possível ensinar técnica de poesia, isso é possível. Ensinar como se criam metáforas e metonímias, como ocorre o ritmo no poema, como se cria o humor, a intertextualidade, etc. Mas ensinar a ser poeta isso é o destino quem faz.

Kenard Kruel, o maior vendedor de livros do PI

2012-01-31T19:10:00.000-08:00

Kenard Kruel na UFPI vendendo livros à mão cheia.

Há algum tempo coloquei aos ventos de publicidade a Editora Zodíaco, para publicar meus livros tão somente. Mas, já editei diversos livros de amigos e amigas, inclusive do estrangeiro. Vi que só editar não era suficiente. Passei a vender os meus livros e os dos amigos e das amigas em qualquer parte que tenha pelo menos um ser vivente humano. Fui em busca de patrocínio e estou vendendo os livros a 10 reais. Nas livrarias custam, em média, 30 reais, por conta das comissões e outros encargos. Quase todos os dias vendo, no meio da rua e nas salas de qualquer lugar, em torno de 50 livros. Torquato Neto ou a carne seca é servida, História do Piauí, O. G. Rêgo de Carvalho - fortuna crítica, Djalma Veloso - o político e sua época; Círculo de giz - educação sem adjetivo e Movimento de professores e cidadania, estes dois últimos do meu irmão Kleber Montezuma (o primeiro foi editado pela Zodíaco).

Torquato Neto ou a carne seca é servida já vai para a terceira edição, com 10 mil exemplares. Já foram vendidos, nas duas edições, 15 mil exemplares. História do Piauí, O. G. Rêgo de Carvalho - fortuna crítica, Djalma Veloso - o político e sua época Círculo de giz - educação sem adjetivo e Movimento de professores e cidadania já vão para a segunda edição, com 10 mil exemplares. Já foram vendidos 5 mil exemplares cada um.

Por que estou escrevendo isso? Para dizer aos amigos e amigas que escrevem que não basta só escrever e editar seus livros. Devem sair para o meio da rua. Ir ao comprador onde ele estiver. E não me venham com essa história de timidez, de vergonha, de falta de tempo, disso e daquilo. Não aceito. Lembro que em 1978, mais ou menos, eu entrei no CCEP - Centro Colegial dos Estudantes Piauiense, como assessor de comunicação. Fernando Menezes estava saindo da presidência e entrando o Neto Sambaíba. Ganhou prêmio nacional e teve o seu Maluco Inteligente publicado. Livro de Poemas. Botou os exemplares debaixo do braço, saiu vendendo mundo afora e vendeu mais de 10 mil exemplares em pouco tempo. Foi manchete em vários jornais e revistas do país. O seu irmão, Telsírio Alencar, que foi meu colega do curso de Direito na UESPI, ele também formado em Letras, de quando em quando é visto por mim nos bares da vida vendendo os seus livros de poemas. Adrião Neto já viajou o mundo inteiro, comprou casas, carros, fazendas etc à custa da venda dos seus livros. Pedro Costa hoje é um homem bem de vida. Reformou casa, comprou uma gráfica, um carro zero, remunera bem a esposa, os filhos e outros parentes e amigos que trabalham com ele na revista De Repente e na Fundação Nordestina do Cordel. Norbelino Lira de Carvalho me confessou que com o seu O Último Coronel comprou casa e carro zero. Poderia citar outros nomes como exemplo de que, quem sai à luta, consegue vender bem seus livros.

Agora, quem edita um livro e acha que o comprador tem obrigação de bater à sua porta vai morrer esperando que isso aconteça. Hoje, uma arma poderosa de venda é a internet. Vendo, por dia, em torno de 100 livros pela internet. Não vendo mais porque não tenho ainda uma estrutura adequada. mas, estou me preparando para isso. Em breve, lanço o site da Editora Zodíaco na internet. Por enquanto já tem o blog. Cliquem aqui e vejam lá.

Para não me alongar mais, desafinando o coro dos contentes, digo que o mundo do livro é um negócio. Como todo negócio tem que dar lucro. Quem apenas quer se aventurar, nele não deve entrar. Procure vender crack que dá dinheiro rápido e mais fácil. E ainda tem ajuda oficial. Vou continuar editando e vendendo meus livros e os livros dos amigos e das amigas, sem reclamações, porque nada tenho do que reclamar.

Finalizando, quem tiver livros encalhados em casa e queira vendê-los, gentileza entre em contato comigo que eu posso colocá-lo nas mãos dos compradores. Seja na quantidade que for. Quem se interessa? kenardkruel@yahoo.com.br ou celular (86) 8817 1179.

O triste destino das livrarias e do próprio livro

2012-01-31T18:26:00.000-08:00

Na era do e-book.

Cunha e Silva Filho

A era digital veio para ficar, com todos os seus traços benéficos e maléficos. Agora, os seus primeiros golpes se voltam para o papel escrito. Não respeitou os antigos, nem a chegada da imprensa graças a Gutemberg. Pergaminhos, nem se fala. Tudo virou História e museu.

Agora, o que impera é o monitor, as telinhas dos mil gadgets da tecnologia de ponta Aos poucos, nos vamos acostumando com os novíssimos tempos de uma modernidade que se eterniza e dá as costas para o tempo e as divisões múltiplas culturais, os períodos, os anos, os séculos, as eras, o calendário, o relógio. Pra que agora se preocupar com a ampulheta, se temos, diante de nós, o tempo intemporal, as galáxias num universo que, segundo os cientistas, cresce a passos largos (ou a passos lentos?).

Não me importo com a objetividade de afirmações pouco objetivas. Sei dos meus limitados conhecimentos racionais. Quero, antes, a sensibilidade, moeda forte que anda esquecida nos corações humanos. É feio, é insensato, coisa de mulher alguém, em tempos correntes, mostrar-se sensível, sentimental, amoroso, delicado. Iriam tachar esse “alguém “de pouco viril ou de outros epítetos preconceituosos.

Esta notícia que nos vem pela imprensa – que ironia das coisas! – de que o e-book vai tomando o lugar privilegiado do livro impresso vem como uma bomba na cabeça dos bibliófilos e bibliômanos, dos bookwoms. Coitados de nós, que amamos tanto o pegar num livro, folheá-lo, fazer anotações a lápis nas margens, sublinhar o que nos chama a atenção, sentir o cheiro do papel, velho ou novo, ver a capa, tocá-la, ver as suas cores, as ilustrações, a contracapa, as orelhas, senti-las materialmente, ver o tamanho dos tipos impressos, examinar o livro em todos os seus aspectos físicos, ângulos, levá-lo para a cama, para o sofá, para um canto recolhido da casa, buscá-lo na prateleira, ver-lhe a lombada. Ah, nada mais agradável do que o livro impresso! Nada mais precioso do que ter uma biblioteca. Que solene! Amei sempre as bibliotecas, as particulares, as públicas. Não sei como seria o mundo futuro sem a condição secular do livro impresso.

Na minha visão profética (quanta audácia minha!), vejo seres mecanizados, apressados, sobraçando e-books, insípidos, sem requinte, sem nobreza, sem linhagem, sem nada. Lá estão no futuro aqueles homenzinhos abrindo seus aparelhinhos digitais, lendo as obras dos grandes escritores de todos os tempos ou de nenhum tempo, os bons, os médios, os ruins, os best-sellers, satisfeitos de seus livros virtuais, somente preocupados com o sinal eletrônico avisando-os de que, a qualquer hora, a bateria acabará. Mas, há a eletricidade, a energia, para recarregá-lo em algum lugar onde exista um tomada. Já o livro impresso prescinde de tudo isso. Se com ele tivermos cuidados, dura muito tempo, até séculos, ainda que, como os seres humanos, envelheçam e se estraguem.

Ontem, vi na tevê e, depois, no jornal, que em Nova Iorque, as livrarias estão fechando as portas, ou seja, como dizia o aviso nas portas das livrarias: “... out of business”. Oh, triste destino das livrarias. Aqui no Rio de Janeiro, uma conhecida livraria portuguesa, a Camões, está fechando, ou já fechou as portas. Lamentável! Um proprietário de sebos no Centro do Rio me havia dito pouco tempo atrás que os sebos e as livrarias estavam diminuindo. Boas livrarias, como a Martins, também fecharam suas portas na filial do Centro carioca. Novos tempos, novos problemas.

É bem provável que o livro impresso, se resistir no futuro, será adquirido só por milionários dado o altíssimo preço que terão. Entraremos na Idade Média das publicações, só acessíveis à nobreza.

Assim anda a roda do tempo. A força da maioria prevalecerá. Para os leitores do futuro serão os e-books tão normais quanto para mim e outros agora são as obras impressas. Nos tornaremos pré-históricos para tais leitores. “O quê, livro de papel, que é isso, quando houve esse tempo?,” refletirão atônitos os leitores dos futuro.

As grandes bibliotecas de agora virarão novas alexandrias, só que digitalizadas. No entanto, os velhuscos livros do passado, ainda atualmente existentes, durante algum tempo indeterminado do futuro, deixarão de existir. Não resistirão ao tempo devorador da matéria.

Não estaremos vivos para conferir tudo isso, nem os que nasceram agora. Seremos passado como o são os gregos antigos, os latinos, os povos do Oriente. A História, esta “mestra da vida” segundo Heródoto, será armazenada em “ bibliotecas” gigantescas digitais, que, por sua vez, tomarão outros espaços, tal como as bibliotecas do nosso conhecimento, porque tudo tem limites, até para caber a História da Humanidade.

Os vivos e os Mortos

2012-01-31T17:54:00.000-08:00

Procura-se um editor.

Halan Kardeck Ferreira Silva

Talvez o melhor conto de Os dublinenses (Dubliners-1914), do escritor irlandês James Joyce (1882 - 1941), seja Os mortos. O cineasta John Huston (1906 - 1987), já bastante debilitado, o transformou em filme: The dead (1987), que em português recebeu o título Os vivos e os mortos. Como no artigo anterior, volto ao universo literário de James Joyce para tratar de um assunto alheio à temática de Os dublinenses - a situação atual da literatura piauiense.

Em 1952, ano do centenário de Teresina, o poeta H. Dobal (1927 - 2008) escreveu um livro de crônicas denominado Roteiro Sentimental e Pitoresco de Teresina. Com exceção do autor, ninguém àquela época se interessou pela obra. Após peregrinar por diversos Estados brasileiros, pela América do Norte e por alguns paises do continente europeu, o poeta retornou para Teresina. Na bagagem, trouxe os originais do Roteiro Sentimental e Pitoresco de Teresina, que guardou consigo durante cinqüenta anos. De posse desses originais, o professor Cineas Santos (1948), após acatar uma sugestão do cartunista Albert Piauí, os editou em folhetim no Jornal da Manhã (graças ao empenho incondicional do jornalista Kenard Kruel). Finalmente, em 1992, com o apoio do prefeito de Teresina, o ex-deputado Heráclito de Sousa Fortes (1950), o professor Cineas Santos conseguiu colocar o Roteiro Sentimental e Pitoresco de Teresina no pacote editorial da Fundação Cultural Monsenhor Chaves.

A sociedade é devedora insolvente dos escritores piauienses. O Estado e os Municípios, esses com raríssimas exceções, não adquirem livros de nossos escritores para o acervo das bibliotecas ou para as escolas da rede pública. As escolas privadas não costumam adotar obras de autores locais e as livrarias, salvo a Livraria Nova Aliança, mantêm sérias restrições para comercializá-las. No que concerne às edições, lamento informar que o Projeto Petrônio Portella, apesar do que esse nome representa, acabou. A Fundação Cultural Monsenhor Chaves anda claudicando, já não edita como nos tempos do professor Raimundo Wall Ferraz (1932-1995). No setor privado, após o fim da Editora Corisco, da morte do professor Marcílio Flávio Rangel de Farias (1956-2006) e da saída do professor R. N Monteiro de Santana (1925 - ), as edições sofreram um baque.

Recentemente apareceu por aqui um livreiro cearense, de Juazeiro do Norte, Leonardo Dias da Silva que, incentivado pelo romancista Assis Brasil (1930 - ), fez um esforço tremendo e editou uma porção de escritores piauienses contemporâneos (além de tratar com respeito os nossos escritores). A ideia dele era levar os autores piauienses às escolas, mas elas se mostraram refratárias, apesar do currículo ser flexível. Tristeza: ele confessou que vai encerrar sua atividade de editor. A Academia Piauiense de Letras parece estar mergulhada num sono letárgico. Não publica a contento e não demonstra ter uma política definida em favor de nossa literatura. O conselho Estadual de Cultura, nesse quesito, especificamente, parece viver nos melhores dias de marasmo. As universidades, UFPI e UESPI, há anos estudam dois ou três autores e nada mais fazem. Nossos parlamentares são ocupados demais para perder tempo com cultura e educação. Por fim, como se não bastasse, o Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM) desferiu o tiro de misericórdia na literatura piauiense, que foi banida do “vestibular”. Por outro lado, o ENEM deu um basta nos famigerados resumos que instrumentalizavam, banalizavam, negavam aos estudantes incautos à remota possibilidade conhecer de perto a literatura piauiense. Desamparados, os exploradores de resumos passaram a explorar os mortos publicando obras que caíram no domínio público, menos mal.

No artigo anterior afirmei com pertinácia que o requisito primeiro ou último para ser um autor bem sucedido no Piauí era ser aclamado e/ou premiado nos grandes círculos literários do país. Desfaço em parte a assertiva, pois um dos nossos melhores contistas contemporâneos resta ignorado no Piauí (a situação está ficando pior). Refiro-me ao escritor parnaibano Carlos Alberto Castelo Branco (1944 - ), autor de Essas abomináveis criaturas de Deus (1989); de A máquina de pensar bonito, contra o medo que o medo faz (1986), prêmio Instituto Nacional do Livro, de 1984, para literatura infantil; de O pai que virava bicho (1986), prêmio Monteiro Lobato, 1985, da Academia Brasileira de Letras. Portanto, o pior lugar para os escritores piauienses é o Piauí.

2012-01-31T09:49:00.000-08:00

Herivelto de Oliveira Martins
* 30/01/1912 - Engenheiro Paulo de Frontin (RJ)
+ 17/09/1992 - Rio de Janeiro (RJ)

Cantor / Compositor

Laura macedo

Nascia, em 30 de janeiro de 1912, há exatos 100 anos, Herivelto Martins, filho de uma modesta família de Rodeio (RJ), atualmente município de Engenheiro Paulo Frontin.

Cresceu nos grupos de teatro amador do pai onde, gradativamente, foi descobrindo os segredos da representação teatral e circense. Mas o pai (Félix) almejava para o filho um emprego fixo e rentável. O desejo do pai aconteceu, mas durou pouco; Herivelto ainda aguentou um ano.

Atraído pelo circo que se instalara no bairro, onde cantava e ajudava nas mágicas, abandonou o emprego e fugiu de casa para desespero dos pais, mas retornou.

Em 1930 a família muda-se para São Paulo à procura de melhores condições de vida, o que não se efetivou. A veia artística de Herivelto pulsava mais do que nunca motivando-o a procurar a concretização dos seus sonhos.

Sem dinheiro e nem profissão, só com a cara e a coragem, e, também, muita determinação de vencer com a música, resolve aos 18 anos tentar a sorte no Rio de Janeiro.

Sua aterrissagem no mundo artístico se deu pelo compositor Príncipe Pretinho (José Luís da Costa), que o levou ao Conjunto Tupi, de J.B. de Carvalho.

“Estou procurando um lugar para trabalhar, porque eu canto, eu recito, eu sei fazer de tudo”, diria ao ser apresentado para J.B. E foi logo mostrando uma música de sua autoria – “Da cor do meu violão”. J.B. de Carvalho gostou e a lançou pela RCAVictor, na condição de constar seu nome, também, como autor. Herivelto, no marco zero da carreira, cedeu-lhe a parceria em troca da gravação. Era o início de uma carreira promissora.

Ouça abaixo, clicando no nome da música.

“Da cor do meu violão”(Herivelto Martins) # Conjunto Tupi. Disco Victor (33.599B), 1932.

Com a boa receptividade da música “Da cor do meu violão”, J.B. de Carvalho convidou o jovem Herivelto para cantar no coro de conjunto Tupi. Como o grupo era contratado da RCAVictor, Herivelto passou a integrar o coro da gravadora, no qual ficaria famoso por introduzir alguns breques nas gravações, à maneira do cantor Luís Barbosa.

“Cheguei na hora da gravação e comecei a fazer breques. O pessoal tremia, pois isso não era permitido. Na hora de gravar o pessoal prendia a respiração. Mas eu fiz aquilo, o americano da gravadora gostou e mandou que eu fizesse os breques mais perto do microfone. Dias depois, eu era nomeado diretor do coro”.

Na fase em que dirigiu o coro da RCAVictor, teria sob seu comando vozes que se tornariam famosas, como as de Ciro Monteiro, Odete Amaral, Araci de Almeida e Orlando Silva. Foi nessa época que conheceu o cantorFrancisco Sena, de quem ficaria muito amigo.

Foi Vicente Marzulo, agente comercial de J.B. de Carvalho quem observaria um curioso e belo dueto entre Herivelto e Sena: “Que é isso que vocês estão fazendo? Canta aí de novo!”

Naqueles dias, o conjunto Tupi se preparava para fazer um teste que escolheria um número especial a ser apresentado nos intervalos das sessões de cinema do Teatro Odeon. Como o grupo não foi aprovado, Marzulo não pensou duas vezes: chamou Herivelto e Sena e pediu que repetissem o dueto, numa tentativa desesperada de conseguir o tal contrato. E não é que deu certo? O empresário do teatro gostou tanto que contratou o grupo todo.

“Qual o nome dos dois?”, indagou. Pego de surpresa, Marzulo improvisou: “É... a dupla do preto e do branco”.

Na estreia, o Preto e Branco fizeram mais sucesso do que o conjunto de J.B. de Carvalho, estimulando Herivelto a compor especialmente para a dupla. Surgiu, assim, o samba “Preto e Branco”, que se tornaria um grande êxito do Teatro Odeon. Com a fama passaram a adotar um nome artístico de Dupla Preto e Branco.

Ouça abaixo, clicando no nome da música.

“Preto e Branco” (Herivelto Martins) # Dupla Preto e Branco. Disco Odeon (11.119B), 1934.

“Quatro horas” (Herivelto Martins / Francisco Sena) # Dupla Preto e Branco. Disco Odeon, 1934.

DUPLA PRETO E BRANCO (primeira formação): Francisco Sena e Herivelto Martins.

Os planos de Herivelto para o futuro da dupla seriam interrompidos em 1935, com a morte prematura de Francisco Sena. Repentinamente desempregado, o compositor passaria a atuar sozinho por quase um ano, até ser contratado pela empresa Pascoal Segreto que atuava no Cine Pátria, em São Cristovão. Nesse novo trabalho conheceu uma cantora possuidora de uma linda voz.

“Era a Dalva, com aquela voz tão bonita”, lembrava.

Em pouco tempo, Herivelto e Dalva, começariam a cantar em dueto. Logo em seguida, estariam namorando e, naquele mesmo ano de 1936, vivendo juntos.

DUPLA PRETO E BRANCO (segunda formação): Nilo Chagas / Herivelto Martins

Partiu de Herivelto a ideia de integrar Dalva de Oliveira a recente formação da Dupla Preto e Branco, agora com Nilo Chagas. E a novidade de um trio formado por um par de vozes masculinas, secundando uma voz feminina, expressiva e superaguda, agradou em cheio e fomentou sucesso imediato.

TRIO DE OURO (primeira formação): Nilo Chagas / Dalva de Oliveira / Herivelto Martins

Logo pipocaram convites para apresentações nas mais diversas emissoras de rádio. Na Mayrink Veiga, receberiam do animador César Ladeira– famoso pelos apelidos que colocava nos cantores que se apresentavam em seu programa – o batismo final:

“Vamos ouvir agora esse conjunto vocal, Dalva de Oliveira e a Dupla Preto e Branco. Um Trio de Ouro!”. Anos depois, Herivelto comentaria: “Eu nunca poria esse nome no conjunto. Seria pretensão minha”.

Uma das faixas desse excelente disco: "Ave Maria no Morro" (Herivelto Martins) # Trio de Ouro.

O Trio de Ouro com a formação acima atuou até 1949, ano do término do casamento de Herivelto com Dalva, rendendo uma polêmica musical de grande repercussão. Mas o Trio de Ouro renasceria em outras formações como a constituída por Herivelto, Raul Sampaio e Lourdinha Bittencourt(foto abaixo).

“Perdoar” (Herivelto Martins / Raul Sampaio) # Lurdinha Bittencourt. Disco RCAVictor, 1952.

A partir dos anos 1970, o Trio voltou a realizar shows esporádicos, com uma nova solista, a cantora Shirley Dom, sendo Raul Sampaio mantido por Herivelto.

De importância fundamental na história da Música Popular Brasileira, o Trio gravou 99 discos pelas gravadoras Odeon, Victor e Columbia, com quase 200 músicas.

É inegável o sucesso obtido por Herivelto Martins com o Trio de Ouro, mas ele também se notabilizou como grande autor carnavalesco. Sua paixão pelo samba e, em especial, pelo carnaval e escolas de samba, fez com que, compusesse várias músicas do gênero.

“Herivelto já era um homem de samba de morro, antes que as escolas de samba se organizassem. Quando a Mangueira surgiu, por volta de 1930, já o encontrou com o violão e os tamborins preparados” (Ruy Castro).

Ainda na década de 1930 ele inovava mais uma vez ao criar a primeira escola de samba de salão, inaugurada num programa da Rádio Nacional.

A Estação Primeira de Mangueira era sua Escola do coração, para a qual compôs vários sambas.

“Lá em Mangueira” (Herivelto Martins/Heitor dos Prazeres) # Martinho da Vila e Originais do Samba. Disco RCA Victor, 1971.

“Saudade de Mangueira” (Herivalto Martins) # Trio de Ouro. Disco RCA Victor, 1954.

No comecinho da década de 1940 compôs com Grande Otelo um dos sambas de maior sucesso de sua carreira – Praça Onze -, onde Herivelto usava pela primeira vez numa gravação, o apito para marcar o ritmo.

“O samba não tinha apito. Foi durante a gravação que eu coloquei um apito. Quando o maestro Benedito Lacerda viu aquilo, ficou achando que não ia dar certo, parecia guarda civil. Acabei insistindo e, mais tarde, é que as escolas de samba tomaram. Eu inventei o apito como elemento rítmico do samba” (Herivelto).

“Praça Onze” (Herivelto Martins/Grande Otelo) # Castro Barbosa e Trio de Ouro. Disco Continental, 1941.

Herivelto Martins sempre teve muita facilidade para criar letras e melodias e era consciente do próprio talento, o que não impedia que estivesse aberto às contribuições dos amigos. Compôs com grandes nomes da sua geração a exemplo de Ciro Monteiro, Benedito Lacerda, Grande Otelo, David Nasser, Heitor dos prazeres, Assis Valente, Haroldo Barbosa, Marino Pinto, Roberto Roberti, Aldo Cabral e tantos outros.

"Um dos parceiros preferidos era Marino Pinto foto acima), com quem fez clássicos da música brasileira, como “Cabelos brancos” e “Segredo”.

“Cabelos brancos” (Herivelto Martins/Marino Pinto) # Quatro Ases e Um Coringa. Disco RCA Victor, 1951).

“Segredo” (Herivelto Martins/Marino Pinto) # Rosana Toledo.

Grandes intérpretes gravaram a obra de Herivelto Martins, entre eles, destacamos Francicso Alves, Aracy de Almeida, João Gilberto, Nelson Gonçalves e Carmen Miranda.

“A Lapa” (Herivelto Martins/Benedito Lacerda) # Francisco Alves. Disco Odeon, 1949.

“As três da manhã” (Herivelto Martins) # Aracy de Almeida / Conjunto Abel Ferreira, 1946.

“Isaura” (Herivelto Martins/Roberto Roberti) # João Gilberto, 1973.

“Pensando em ti” (Herivelto Martins/David Nasser) # Nelson Gonçalves, 1974.

“Meu rádio e meu mulato” (Herivelto Martins) # Carmen Miranda, 1938.

A respeito desta música, o compositor lembrava: “Em 1938, conheci Carmen Miranda, aquele sucesso. Ela me pediu uma música e fiz um choro sobre o morro. Tenho influência do morro porque morei em São Carlos. A música foi um sucesso”.

Na SBACEM, Herivelto Martins preside a mesa do Conselho deliberativo. Com ele estão os compositores Joubert de Carvalho, Carvalhinho e Mário Rossi.

Outra faceta da vida de Herivelto foi a luta pelos direitos autorais dos artistas. Presidiu a SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Música), logrando êxito nos pleitos ao direito à aposentadoria e a obrigatoriedade da contribuição sindical. Foi também presidente do Sindicato dos Compositores por dois mandatos consecutivos.

Dalva e Herivelto abraçados ao primeiro filho – Pery Ribeiro -, que seguiria a carreira artística dos pais tornando-se um excelente compositor e cantor. Confiram no áudio abaixo na composição “Bossa na praia”, dePery Ribeiro/Geraldo Cunha, na interpretação de Pery.

Aqui Pery Ribeiro interpreta “Negro telefone”, de Herivelto Martins e David Nasser

Dalva de Oliveira em dueto com Pery Ribeiro.

Clipe de Dalva de Oliveira com seu filho, Pery Ribeiro. O vídeo da música Ave Maria (de autoria de Vicente Paiva e Jayme Redondo), grande sucesso da ótima cantora, foi filmado em 1960 na sede carioca da gravadora Odeon e reconstruído graças aos recursos de animação. Participou da 15ª edição do festival Anima Mundi!

“Meu pai Herivelto Martins, ainda é o cronista maior de um Rio de Janeiro que abrigou em seu tempo as maiores cabeças musicais no nosso país. Com a força e sensibilidade de sua obra, liderou um momento artístico que enriqueceu a cultura popular do Brasil, deixando um legado de simplicidade e comunicação com a massa, numa linguagem de cores tão fortes que irão colorir para sempre a alma do povo brasileiro”. (Pery Ribeiro)

Herivelto Martins viveu até os 80 anos. Faleceu de complicações pulmonares.
Acho que Pery Ribeiro foi muito feliz no texto acima. O talento revelado precocemente em Herivelto Martins engendrou uma obra que muito contribuiu à edificação da Música Popular Brasileira.
Enquanto existir alegria, amor e paixão sua obra não será esquecida, ou seja, nunca.

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Fontes:

- Dicionário Houaiss Ilustrado (da) Música Popular Brasileira. Supervisão geral; Ricardo Cravo Albin. - Rio de Laneiro: Paracatu, 2006.
- Uma história da música popular brasileira – Das origens à modernidade, de Jairo Severiano. – São Paulo: Ed. 34, 2008.
- Coleção Folha Raízes da Música Popular Brasileira. – Herivelto Martins. Vol. 14, 2010.
- Revista MPB Compositores. – Herivelto Martins. Nº 39, 1997.

- Depoimento de Herivelto Martins ao MIS - 1968.

Presença de Herivelto

2012-01-31T09:45:00.000-08:00

Rui Castro

Herivelto Martins (1912-1992) faria 100 anos hoje e deve estar na maioria dos segundos cadernos -ou alguma coisa estará errada. Ele foi compositor, letrista, autor de, entre tantas, "Ave Maria no Morro", "Segredo" e "Isaura", ex-marido da cantora Dalva de Oliveira (com quem sustentou uma dura e pública briga musical quando se separaram) e pai do cantor Pery Ribeiro. A Globo fez uma recente minissérie sobre ele e Dalva.

Apesar disso, poucos continuam a identificá-lo apenas pelo nome -Herivelto é apenas mais um caso de artista brasileiro que cometeu o erro de trabalhar no passado e, pior ainda, morrer nele. E, sendo o Brasil como é, é normal que os jovens de hoje não saibam quem ele foi - se já não sabem direito nem quem foram estrelas muito mais próximas, como Nara Leão ou Elis Regina.

Em criança, nos anos 50, ainda captei ecos da enorme presença de Herivelto na cena nacional. Meu pai gostava de cantar e tocar violão, e seu repertório incluía "Caminhemos" e "Que Rei Sou Eu?", sucessos de Herivelto por Chico Alves. Quando Chico morreu, em 1952, Herivelto dirigiu sua produção para Nelson Gonçalves, a quem deu grandes sambas, sambas-canção e até tangos, como "A Camisola do Dia", "Carlos Gardel" e "Hoje Quem Paga Sou Eu".

E custei, mas descobri que havia um Herivelto ainda mais antigo, o de "Nem no Sétimo Dia", "Meu Rádio e Meu Mulato" e "Cabaré no Morro", todos clássicos de Carmen Miranda, o de marchinhas como "Seu Condutor" e "A Marcha do Funiculi", e o de tantos sambas associados às escolas, como "Praça Onze", "Lá em Mangueira" e "Mangueira, Não!", estas referentes à sua grande paixão -a Mangueira que cantou tanta gente de fora e nunca quis homenageá-lo.

Herivelto está merecendo um songbook em vários volumes, do tamanho dele.

Calendário poético piauiense

2012-01-31T09:31:00.000-08:00

A Sucesso Publicidade elaborou um lindo calendário de parede, com coletânea de poetas piauienses, sendo que em cada mês uma poesia... Estão nele: H. Dobal, Climério Ferreira, Cineas Santos, Paulo Machado, William Melo, Da Costa e Silva, Ramsés Ramos, Álvaro Pacheco, Fred Maia, Torquato Neto, Graça Vilhena, Marleide Lins... Deu 12?! Pois é... Recebi o meu calendário... (Fábio Teles).

O comprador de sonhos

2012-01-31T09:23:00.000-08:00

Na próxima sexta-feira, dia 3, na Academia Piauiense de Letras, será lançado o livro O comprador de sonhos, de autoria do piauiense Evaldo Feitosa, que reside em Brasília. O evento é aberto para todos os piauienses. Haverá música ao vivo com Rosinha Amorim e Geraldo Brito. Coloque na sua agenda porque a festa será animada. (Djalma Batista).

As lembranças

2012-01-30T11:24:00.000-08:00

Raul Seixas.

Jonas Fontenele

- “Eu nasci há dez mil anos atrás, e não tem nada nesse mundo que eu não saiba demais... Se você provar que eu estou mentindo, eu tiro o meu chapéu”. Raul Seixas, cantava e ainda canta até hoje nos rádios os versos acima. Eu as vezes tenho essa impressão, que nasci há muito tempo atrás. A velocidade da informação nos faz parecer, muito rapidamente, dinossauros. Lembro, não faz muito tempo, do mimeógrafo (você sabe lá o que é isso?), do orelhão de ficha, do kisuco, da crush, do conga (tênis) do kichute e outras coisas que nem adianta mais se lembrar, viraram poeira no tempo que implacavelmente não perdoa.

Na minha infância, vivida na rua General Sales – Parnaiba/PI (sei lá quem é esse general) hoje João Emilio Falcão Costa (pelo menos conheci o filho e o neto), bairro São José vi coisas e personagens, que me marcaram a existência, personagens que vi pela ótica de menino, portanto posso aqui cometer alguns desatinos, aceitando portanto desafios e contestações. Personagens que nunca mais ouvi falar e que talvez você leitor possa conhecer e me atualizar nesse mundo globalizado.

Lembro de um personagem que passava na rua, todo bem vestido, tocando violão, com uma gaita fixada neste,(tempos depois vi Bob Dylan com o mesmo sistema) em cada braço um prato de bateria, chocalhos nos pés, e um bumbo às suas costas, de modo que quando andava, tudo de forma sincronizada era acionado e um som maravilhoso saía, e nós ficávamos olhando aquele personagem, pensando até onde ia aquela maluquice, e ele garbosamente passava tocando a sua música, violão, gaita, bumbo, prato, tudo ao mesmo tempo, num ritmo impressionante, esse eu nunca mais ouvi falar dele.

Tinha outro personagem, que ia muito a minha casa, amigo que era do meu irmão José Porfírio Carvalho, conhecido por Joãozinho, que vivia com um cabresto de chinelo entre os dedos a balançar freneticamente, sabia dentro do seu universo, de todas as capitais do Brasil e do mundo, era só perguntar e ele respondia sem titubear, era um verdadeiro atlas geográfico ambulante.

Eram muitos personagens, tantos que o espaço reduzido da matéria faz cometer injustiças, mas tinha um que eu gostaria de saber de sua localização e peço sua ajuda leitor, para tentar localizá-lo, já que imagino ainda esteja vivo. Chamava-se PAULO e eu o conhecia por PAULO CRENTE, já que na minha época era muito estranho não ser católico, e a família do PAULO não era, nem sei mesmo a sua religião, mas chamávamos (eu e todos que conhecia) ele e os seus irmãos, de CRENTES, que assim o distinguíamos da turba. PAULO morava na rua acima da nossa, e era, como você vai perceber uma pessoa extremamente diferente. Ele um dia foi ser sócio de um irmão meu o LUIZ, em uma oficina de consertar rádio e aí virei seu fã, pois ele era um artista, vi e assisti inúmeras coisas que ele fazia à nossa frente, sem truques de luz e sem muita “novela”. Era ao vivo e em cores, sem rufar de tambores.

PAULO costumava comprar combustível e estocava na oficina que ele mantinha com meu irmão LUIZ CARVALHO, que era vizinha a nossa casa. Se era para abastecer algum carro? Não meu caro leitor, era pra despejar nas enchentes que aconteciam com frequência na nossa rua, e como chuva naquela época (????) combinava com falta de luz, era só chover que PAULO derramava o combustível acumulado na enxurrada e tocava fogo, era bonito se ver aquele fogaréu descer rua abaixo amedrontando quem não tinha idéia do que era aquilo, era diversão pura.

PAULO fazia coisas que são inimagináveis até o dia de hoje, como por exemplo descascar coco com os pés, veja você descascar coco com as mãos e um facão já é dificil, PAULO descascava com os pés e sem nenhuma ferramenta. Não era só isso, colocava uma tábua abaixo de sua língua e com um martelo e um prego, atravessava-a sem dó nem piedade, isso em plena luz do dia ao nosso lado. Fazia pior, jogava água no chão, ficava descalço e colocava segurando pela mão, uma colher no bocal de luz, (a corrente elétrica é 220w) a gente não entendia como ele não morria de choque, mas era assim mesmo o PAULO.

Uma vez o vi colocando no liquidificador a seguinte mistura: mertiolate (lembra?), mercúrio, leite, cachaça alemã, abacate e depois de triturar tudo, beber como se fosse a mais saborosa mistura do mundo.

Nessa época tinha um programa de televisão na TV TUPI (eita ferro) comandado pelo animador J.SILVESTRE, que tinha um quadro chamado OS FORA DE SÉRIES, que exibiam pessoas que faziam coisas excepcionais, não tardando que, em Fortaleza, aparecesse um programa que também tinha um quadro parecido. PAULO como era de se esperar, foi lá várias vezes e cada vez surpreendia muito mais. Lembro de uma vez que ele ficou de cabeça pra baixo e nessa posição bebeu um litro de água, isso para ele era moleza. Perdi o contato com o PAULO e toda vez que falo dele, sou olhado com desconfiança, pois acham que eu estou mentindo. Só quem o conheceu sabe que o que eu estou falando, ainda é pouco pelo que ele fazia.

Outro dia fiquei sabendo que em Piripiri ou Piracuruca, tem um sujeito que faz um espetáculo usando carneiros, que depois de provocados começam a dar cabeçadas, sendo que o seu proprietário os encara de frente, dando forte cabeçada na cabeça dos caprinos, estes invariavelmente perdendo o duelo. Não sei porque mas acho que esse aih é o PAULO. Quem souber, me avise no email jonasfontenele@hotmail.com, e quem achar que eu estou mentindo, como dizia o poeta, eu tiro o meu chapéu.

poesia, pois é, poesia

2012-01-30T11:17:00.000-08:00

Fátima Castelo Branco, Ipês, estrada Teresina / Altos.

Estão voltando as flores

Vê, estão voltando as flores
Vê, nessa manhã tão linda
Vê, como é bonita a vida
Vê, há esperança ainda

Vê, as nuvens vão passando
Vê, um novo céu se abrindo
Vê, o sol iluminando

Por onde nós vamos indo
Por onde nós vamos indo

Paulo Soledade
29/6/1919 27/10/1999

Natural de Paranaguá (PR), trabalhou como ator na década de 30, antes de ingressar na Força Aérea Brasileira no Rio de Janeiro. Chegou a ser piloto da companhia aérea Pan Air e trabalhou também como repórter no jornal A Noite. Nos anos 40 junto com companheiros de boêmia como Carlinhos Niemeyer, Sergio Porto, Ibrahim Sued e Heleno de Freitas, fundou o Clube dos Cafajestes, e compôs o "Hino dos Cafajestes". Lá conheceu Fernando Lobo, com quem compôs "Zum-zum", gravado por Dalva de Oliveira em 1951. Dez anos mais tarde abriu a boate Zum Zum, no Rio de Janeiro, freqüentada por Silvinha Telles, Vinicius de Moraes e palco de estréia do Quarteto em Cy. Um de seus maiores sucessos foi a marcha-rancho "Estão Voltando as Flores", gravada por Helena de Lima, e teve parceiros como Tom Jobim ("Sonho Desfeito"), Antônio Maria ("Insensato Coração"), Vinicius de Moraes ("Poema dos Olhos da Amada", "O Pato", "São Francisco") e Marino Pinto ("Deixa o Velho Trabalhar", "Calúnia"), com quem escreveu outro enorme êxito, "Estrela do Mar", gravado por Dalva de Oliveira.

LUIZ GERALDO MAZZA – Folha de Londrina: 13 de março de 2005

Paulinho Soledade, falecido, ligado à família Valente, era de Paranaguá e pertenceu ao Clube dos Cafajestes do Rio ao qual se ligavam entre outros o Stanislaw Ponte Preta, Carlinhos Niemayer e Ibrahim Sued. É autor de obras primas como as marchas rancho ''Estão voltando as flores'', ''Um pequenino grão de areia'' e ''Zum Zum'', sucesso carnavalesco. Consta, e isso tem jeito de folclore, que acometido de uma infiltração tuberculosa teria se isolado no Haras Valente, Porto Amazonas, para recuperação e ao receber a notícia em Curitiba de que estava curado viu os ipês florindo na Praça Tiradentes e daí teria surgido

Vê estão voltando as flores

Vê nesta manhã tão linda

Vê como é bonita a vida

Vê há esperança ainda...

É melodrama para não se botar defeito.

Aparição no Castelete

2012-01-29T18:35:00.000-08:00

Meu amigo Carlos Alberto Dias, um dos mais destacados pesquisadores do Piauí, memória viva de Altos (herdeiro de Chiquim Cazuza) autografando o livro Aparição no Castelete, que ele organizou com Francisco de Assis de Sousa, e que será lançado domingo, dia 29, na Pedra do Castelete, município de Pau d'Arco. Vou estar presente, convidado que fui, com muita honra. Na foto, ele invadiu meu espaço livresco na Praça de Merenda / Alimentação do Centro de Ciências Humanas e Letras da Universidade Federal do Piauí. É ali que vendo meus livros todos os dias, quando estou em Teresina.

Fábio Novo responde a Kenard Kruel

2012-01-29T14:43:00.000-08:00

Caro Kenard, para seu conhecimento em 2010 foram liberados todos os projetos do SIEC referente à 2ª parcela que haviam prestado contas. Semana passada foram quase R$ 100 mil em liberação de projetos do SIEC referente à 3ª parcela. Agora no mês de janeiro a FUNDAC revitalizou o festival de cultura de Oeiras, que há 2 anos não acontecia, e entregou a reforma o museu de arte sacra daquela cidade. (Fábio Novo, jornalista e deputado estadual PT e fiel escudeiro de Bid Lima, presidente da FUNDAC).

poesia, pois é, poesia

2012-01-29T13:00:00.000-08:00

Mário Faustino dos Santos e Silva.

Piauiense, de Teresina (1930), iniciou-se como cronista n´A Província do Pará, aos 16 anos. Foi bolsista na Califórnia, de 1951 a 1952, estudando a literatura de língua inglesa. Tradutor da ONU, NY, 1959-1960. Autor de um só livro – O Homem e sua Hora (Rio de Janeiro: Livros de Portugal, 1955) e de poemas esparsos, publicados em revistas e jornais. Notabilizou-se como crítico literário no SDJB (Suplemento Dominical do Jornal do Brasil) com a seção Poesia-Experiência, no auge dos movimentos concretista e neoconcretista. Traduziu Ezra Pound ao nosso idioma. Faleceu vítima de um acidente aéreo nos Andes peruanos, em missão jornalística (1962). A Global Editora, de São Paulo, publicou os seus “Melhores Poemas”, selecionados por Benedito Nunes, merecendo várias reimpressões.

Balada

(Em memória de uma poeta suicida)

Não conseguiu firmar o nobre pacto

Entre o cosmos sangrento e a alma pura.

Porém, não se dobrou perante o fato

Da vitória do caos sobre a vontade

Augusta de ordenar a criatura

Ao menos: luz ao sul da tempestade.

Gladiador defunto mais intacto

(Tanta violência, mas tanta ternura),

Jogou-se contra um mar de sofrimentos

Não para pôr-lhes fim, Hamlet, e sim

Para afirma-se além de seus tormentos

De monstros cegos contra só um delfim,

Frágil porém vidente, morto ao som

De vagas de verdade e de loucura.

Bateu-se delicado e fino, com

Tanta violência, mas tanta ternura!

Cruel foi teu triunfo, torpe mar.

Celebrara-te tanto, te adorava

De fundo atroz à superfície, altar

De seus deuses solares - tanto amava

Teu dorso cavalgado de tortura!

Com que fervor enfim te penetrou

No mergulho fatal com que mostrou

Tanta violência, mas tanta ternura!

Prefácio

Quem fez esta manhã, quem penetrou

À noite os labirintos do tesouro,

Quem fez esta manhã predestinou

Seus temas a paráfrases do touro,

A traduções do cisne: fê-la para

Abandonar-se a mitos essenciais,

Desflorada por ímpetos de rara

Metamorfose alada, onde jamais

Se exaure o deus que muda, que transvive.

Quem fez esta manhã fê-la por ser

Um raio a fecundá-la, não por lívida

Ausência sem pecado e fê-la ter

Em si principio e fim: ter entre aurora

E meio-dia um homem e sua hora.

Preface

Who made this morning, who fathomed

The labyrinths of treasure in the night,

Who made this morning predestined

Its text to paraphrases of Taurus

And translations of Cygnus: made it

To be consumed by vital myths,

Deflowered by impulses of a rare

Winged metamorphosis in which the god,

Changing, and living transformed, never tires.

Who made this morning made it so as to be

A ray that could penetrate it, not a pale

Sinless absence, and made it with

Beginning and end in itself: between daybreak

And noon a man and his hour.

Translated by Richard Zenith

Mário Faustino (1930 - 1962)

Carta aberta à Bid Lima, da Fundac

2012-01-29T10:31:00.000-08:00

Joca Oeiras na escrivatura da carta à Bid Lima.

Trata-se de uma ideia que tive anos atrás já discuitida na época, sem maiores detalhes, com a Sonia Terra, mas ainda não viabilizada. Creio que seria uma bela ideia se um pull de entidades capitaneadas pela Fundac promovesse um concurso de desenho em nível nacional para que fosse escolhido um rosto que seria atribuído à escrava "Esperança Garcia" que, em 06 de setembro de 1770 escreveu uma já célebre carta reclamando dos maltratos que sofria nas mãos do administrador da Fazenda dos Algodões, então pertencente a Oeiras. Na época, escrevi, no Portal do Sertão o artigo abaixo transcrito. Gostarei de conversar com você e com outras entidades interessadas na promoção dos direitos humanos para que pudéssemos viabilizar um certame com este propósito, divulgando, assim, a história da escrava, símbolo maior da luta pela dignidade da pessoa humana em nossa terra. aguardo resposta!

Um rosto para Esperança Garcia

Fui procurado por jovens alunas do Colégio Cemopi que queriam saber a respeito de algum retrato que porventura houvesse da escrava Esperança Garcia, que escreveu a famosa carta datada de 06 de setembro de 1770 e dirigida ao Governador da Capitania do Piauí. A Carta, que sobreviveu a ela, a seu sofrimento, a seus filhos e a seus algozes, assume particular importância porque é um documento único e decisivo: o seu passaporte para a História. Mas um passaporte sem retrato. Disse às jovens que não havia qualquer foto – inclusive porque a fotografia ainda não havia sido descoberta – ou ilustração que revelasse o seu verdadeiro rosto, visto que apenas os nobres tinham, naquela época, o privilégio de serem retratados por artistas.

Conversando, posteriormente, com o Dr Bill (Carlos Rubem) e em uma troca de e-mails com o professor Luiz Mott (que foi quem encontrou o importante documento) concordamos, os três, que seria importante obter, através de um Concurso Público, uma imagem que pudesse ser atribuída à Escrava que se dava foros de cidadania. Porque, além da referência iconográfica, um concurso dessa natureza acaba difundindo, ainda mais, esse episódio, por todos os títulos, dignificante para a humanidade como um todo.

É importante lembrar que, por força da Lei nº 5.046, de 07 de janeiro de 1999, ficou instituído o 06 de Setembro como sendo o “Dia Estadual da Consciência Negra”.

O Professor Luiz Mott, em memorável entrevista concedida ao “Portal do Sertão”, revela:

“Esperança Garcia foi uma escrava moradora numa das dezenas de fazendas que com a expulsão dos Jesuítas, passaram para a administração governamental, e que em 1770 escreveu uma carta ao Governador do Piauí denunciando os maus-tratos de que era vítima por parte do feitor da fazenda. Salvo erro, é a segunda carta mais antiga até agora conhecida no Brasil manuscrita e assinada por uma escrava negra, e que revela não só os sofrimentos a que estavam condenados os cativos, como o fato de já nos meados do Século XVIII haver mulheres negras alfabetizadas e suficientemente “politizadas” para reivindicar seus direitos e denunciar às autoridades os desmandos de prepostos mais violentos. Além da felicidade de ter descoberto documento tão importante e raro, minha alegria foi maior ainda quando, anos depois, esta negra, até então desconhecida, passou a simbolizar o ideal de liberdade dos negros do Piauí: foi dado o nome de Esperança Garcia a um hospital em Nazaré do Piauí, em Teresina há o Coletivo de Mulheres Negras “Esperança Garcia” e o dia em que ela datou sua carta, 6 de setembro, passou, por lei, a ser comemorado o Dia Estadual da Consciência Negra. Para um historiador é a gloria ter um seu “personagem” ressuscitado e elevado a tantas homenagens dois séculos depois de sua morte”.

A CARTA

"Eu sou hua escrava de V. Sa. administração de Capam. Antº Vieira de Couto, cazada. Desde que o Capam. lá foi adeministrar, q. me tirou da fazenda dos algodois, aonde vevia com meu marido, para ser cozinheira de sua caza, onde nella passo mto mal.

A primeira hé q. ha grandes trovoadas de pancadas em hum filho nem sendo uhã criança q. lhe fez estrair sangue pella boca, em mim não poço esplicar q. sou hu colcham de pancadas, tanto q. cahy huã vez do sobrado abaccho peiada, por mezericordia de Ds. esCapei.

A segunda estou eu e mais minhas parceiras por confeçar a tres annos. E huã criança minha e duas mais por batizar.

Pello q. Peço a V.S. pello amor de Ds. e do seu Valimto. ponha aos olhos em mim ordinando digo mandar a Procurador que mande p. a faz da. aonde elle me tirou pa eu viver com meu marido e batizar minha filha q.

De V. Sa. sua escrava Esperança Garcia”

Lei A. tito Filho, depois do carnaval

2012-01-29T08:41:00.000-08:00

Olha aí uma boa notícia, gente! Depois do carnaval, que ninguém é ferro, e quem fica parado é poste, o novo presidente da Fundação Cultural Monsenhor Chaves, o músico e advogado Marcelo Leonard Simplício (foto), vai convocar todos os contemplados da Lei A. Tito Filho para dar andamento aos projetos parados desde 2008. Enquanto isso, na Fundação Cultural do Piauí, tudo é silêncio sobre a Lei do SIEC, também parada desde 2008. Com a palavra a presidente Bid Lima e seu fiel escudeiro Flávio Novo, presidente do PT estadual!

Reis e Rainhas do Carnaval de Teresina

2012-01-29T08:23:00.000-08:00

Paulo Fagundes, Larissa, José Ribamar e Edilmar Sônia dos Santos.

Com torcidas barulhentas e empolgadas, candidatos a reis e rainhas do carnaval de Teresina desfilaram no baile carnavalesco na noite deste sábado (28) no Jockey Club. Animação, simpatia e muito samba no pé foram bons critérios para a escolha dos novos reis e rainhas.

Venceu como rainha do carnaval 2012 Larissa Karielle Rodrigues de Moura, 19 anos, em uma disputa acirrada com apenas um voto de diferença para a segunda colocada. Como rei momo o vencedor é Paulo Fagundes dos Santos, 40 anos, irmão dos professores e escritores Kleber Montezuma, Kenard Kruel e Gervásio Santos. Ele que já foi rei da limpeza em 2000 e rei momo em 2007.

Com entusiasmo e não menos empolgação que os jovens, o pessoal da terceira idade mostrou que é capaz de empolgar e fazer um belo carnaval. Com maioria esmagadora o titulo de rei momo da terceira idade é de José de Ribamar da Silva, 71, anos. Ele recebeu a faixa e coroa pela terceira vez, pois já foi rei em 2008 e 2010. Com bastante alegria e simpatia a rainha da terceira idade é Edilmar Sônia dos Santos, 73 anos, que também é majestade pela terceira vez, tendo sido rainha em 2007 e 2010.

O júri fez a escolha com voto aberto, logo após as apresentações dos candidatos de cada categoria, o que conferiu mais agilidade no processo de escolha e e foi formado por 15 pessoas do meio artístico, empresarial, profissionais de comunicação e dos secretários municipais Alexandre Magalhães, Semdec, e Erinalda Feitosa, Semjuv.

As premiações para os vencedores são de R$ 3 mil para o escolhido como Rei Momo e a mesma quantia será destinada à escolhida como a Rainha do Carnaval 2012. O prêmio para o escolhido como Rei do Carnaval da Terceira Idade deste ano é de R$ 1.500, bem como para a escolhida como a Rainha do Carnaval da Terceira Idade 2012.

Oito candidatas disputaram o título de rainha, uma desistiu da competição; seis candidatos concorreram ao título de rei. Também seis candidatos disputaram o titulo de rei da terceira idade e 11 candidatas concorreram ao título de rainha.

Fonte: SemCom

Buriti dos Lopes

2012-01-29T08:15:00.000-08:00

Buriti dos Lopes.

Vicente de Paula Araújo Silva

(Potência)

Ainda no verão de 1690, aventureiros lusitanos, pernambucanos e baianos, passaram a ocupar o vale oriental da Ibiapaba, onde missionários jesuítas haviam pacificado os índios. Então, os Crateús, sentindo-se oprimidos pela invasão colonizadora, fizeram fortes ataques a esses curraleiros, que atemorizados pediram socorro ao Governo do Brasil.

Diante desse fato, vindo pelo sertão das Cajazeiras, chegou a região o português Capitão Bernardo de Carvalho Aguiar conseguindo a pacificação daqueles selvícolas. Após esse fato, vendo reais possibilidades de ganhos econômicos, resolveu também criar currais de gado . Assim, instalou-se inicialmente, em Cabeça do Tapuio (São Miguel do Tapuio), de onde seguiu em 1694 para a Bitoracara (Campo Maior) , e posteriormente para a Villa Velha da Parnaíba (São Bernardo - MA). É considerado o fundador dessas cidades. Continha o seu aparato militar, índios domesticados chamados de “Cablocos Reais” por estarem a serviço do reinado , um padre missionário e aventureiros portugueses. Acredita-se que estavam nesse grupo os portugueses Francisco Lopes e Manoel Peres Ribeiro, pois os mesmos e outros lusitanos, também se estabeleceram no vale do rio Longá, em 1703, tendo o primeiro fincado curral na beira do riacho Burití, nas proximidades da “Barra do Longá, e o segundo nas datas Santo Antonio da Boa Vista e Almas, localidades essas que em 1720. integravam a Villa de Nossa Senhora de Monserrate da Parnahíba., e posteriormente formaram o município de Buriti dos Lopes, estando atualmente inseridas nos municípios de Esperantina e Joaquim Pires, respectivamente.

Sabe-se que após, a morte de Antonio Cunha Souto Maior, em 1712, o então fazendeiro Bernardo Carvalho de Aguiar, retornou as atividades militares com a patente de Mestre de Campo, e alguns de seus antigos companheiros retomaram os seus lugares na tropa de combate aos índios em revolta no norte da Capitania do Piauí. Foi no exercício da função militar de Sargento-Mor da Villa de Nossa Senhora de Monserrate da Parnahíba, que Manoel Peres Ribeiro matou Mandu Ladino.

Mas, o que leva a crer, a relação de Francisco Lopes com Bernardo Carvalho de Aguiar, é que esse arrojado militar, em toda a sua existência, deixou de cumprir apenas uma ordem superior. Foi a prisão de um membro da família Lopes, que se fazia necessária, por questão que envolvia a invasão do mesmo às terras dos índios Tremembés no Delta do Parnaíba.

Após a morte de Mandu Ladino, a pressão política sob influência da Igreja, foi muito forte sobre a pessoa de Manoel Peres Ribeiro, fazendo com que o mesmo retornasse a Portugal. Ocupou o seu lugar provisoriamente, Antonio de Oliveira Lopes, que solicitou a confirmação no posto de Sargento-Mor da Vila de Nossa Senhora de Monserrate da Parnahíba, ato consumado em 7 de maio de 1724.

(*) O vertente artigo foi baseado em documentos que não puderam ser anexados à postagem.

O casarão dos mistérios

2012-01-29T07:57:00.000-08:00

Cineas Santos

Na aridez do sertão de Aroazes, a 180 km de Teresina, um casarão de meados do século 18 resiste bravamente à ação corrosiva do tempo. Cercada de lendas e mistérios, a sede da Fazenda Serra Negra continua instigando a curiosidade de quem se dispuser a visitá-la. Até o nome da fazenda está mergulhado em mistérios. Reza a lenda que se deve ao fato de um dos primeiros proprietários da gleba, Luís Carlos Pereira Bacelar, ter serrado uma escrava viva, como castigo por um ato de desobediência. De concreto, existe uma data esculpida numa pedra: 1766. Alguns pesquisadores afirmam que a fazenda é bem mais antiga. Em documento datado de 1693, o Pe. Miguel de Carvalho já faz referência a uma fazenda situada à margem do rio Negro (hoje, riacho Serra Negra), com a presença de três homens: um branco e dois negros. Não é improvável tratar-se da Serra Negra.

Tombado desde 2006, o casarão, em péssimo estado de conservação, espera as ações de restauro previstas em documento firmado entre as autoridades piauienses e o Grupo Edson Queiroz, atual proprietário do imóvel. Em audiência pública realizada na sede da fazenda, em 30 de março de 2010, foram estabelecidas metas e determinados prazos a serem cumpridos com celeridade. O documento termina assim: “...o anteprojeto arquitetônico de restauração da sede antiga da Fazenda Serra Negra será apresentado pelo representante do Grupo Edson Queiroz e submetido à apreciação da FUNDAC no prazo de 60 (sessenta) dias contado desta data; por sua vez, a FUNDAC analisará o projeto e buscará dados com as instituições pertinentes no prazo de 90 (noventa) dias, contado do recebimento do projeto, também sendo de sua incumbência informar ao Ministério Público do Estado do Piauí acerca da apresentação do projeto, bem como de outras notícias relacionadas ao caso”. Até o momento, nenhuma das ações previstas no texto firmado entre Ministério Público, FUNDAC, IBAMA, UFPI, UESPI e Grupo Edson Queiroz saiu do papel.

Na semana passada, na companhia do arquiteto Olavo Pereira da Silva e do cinegrafista João da Mata, visitei a fazenda e constatei que os estragos provocados pelo tempo e pela ação dos homens são visíveis em toda parte. Como não sou especialista em nada, limitei-me a registrar tudo o que vi para mostrar no programa “Feito em Casa”. O arquiteto Olavo Pereira é taxativo: “Serra Negra não é apenas uma das fazendas mais antigas do Piauí; é um patrimônio de inestimável valor histórico a ser cuidadosamente preservado”. Com a palavra os que têm o poder de decidir.

Cineas Santos, rascunho para uma biografia

2012-01-29T06:45:00.000-08:00

Em pé: Nobre e Cineas. Sentados: O. G. Rêgo, Herculano e Didácio.

Geraldo Borges

Todos os sábados eu fazia uma visita à livraria do Nobre. Ali conheci o Cineas Santos. A fauna de seus freqüentadores era variada e compunha–se de intelectuais, alguns mais assíduos, outros mais temporãos. Entre os assíduos podemos destacar o Lucimar Ochoa, já falecido, Eulino Martins, poeta, ex-combatente da FEB, também falecido, o professor Didácio, professor especialmente de cursinhos, também não mais está entre nós, o Pedro Celestino, idem. Todos eles viraram personagens de ficção. Pois “ Todas as pessoas mortas que conseguem mesmo continuar existindo na memória dos outros, tendem a se tornar fictícias... “ E o O. G. Rego de Carvalho, esse, ainda está em nosso meio, Pompílio Santos, jornalista, poeta, nunca mais tive noticias dele.

Quase todos fumavam. A começar pelo vigia, como se chamava Nobre, o dono da livraria. Os únicos que não fumavam eram o OG e o Cineas Santos. Ainda hoje me lembro do cinzeiro do Nobre cheio de tocos de cigarro. De hora em hora ele esvaziava–o. Mesmo com a fumaça o ambiente era agradável, com muita conversa sobre livros e autores, acompanhada sempre de um bom café. Ainda hoje tenho em minha biblioteca livros comprados em sua livraria. Parece que estou esquecendo o Cineas Santos. Não. Não esqueci.

Cineas Santos chegava lá, conversava um pouco, e logo ia embora. Às vezes nem sentava. Isso no começo. Depois foi se acostumando e demorava mais. Lembro-me de quando já estávamos mais enturmados fizemos um torneio de versos, uma espécie de embolada. Cada sábado um trazia a resposta do outro, e declamava para os visitantes da livraria fazer o julgamento. Nessa brincadeira o Cineas Santos terminou levando a melhor. Ganhou. Sempre foi um grande leitor de romance de cordel.

Cineas Santos chegou em Teresina em 1965, desembarcou vindo de Caracol, sua aldeia natal, na praça Saraiva, a antiga praça Saraiva, que servia de estação rodoviária, e tinha o famoso bar Tetéu, que não fechava as portas durante toda a noite. Da praça, Cineas Santos partiu para a Casa do Estudante.

Já em 69 como ele próprio diz: “...já estava metido em um grupo de teatro amador, mambembando pelo interior do Piauí e do Maranhão. À época cheguei a escrever uma peça pretensiosa e ordinária, denominada Uma noite entre os miseráveis. Não podendo encená-la em Teresina (a censura não o permitiria), montamos a peça em Bacabal, com direito a um jantar decente depois da apresentação.”

Formou-se em Direito, e, como muitos outros, desviou-se dessa profissão como o diabo foge da cruz. Escolheu ser professor. E tem dado uma grande contribuição ao magistério piauiense. Mas a sua contribuição maior é no campo da cultura literária. Fundou jornais e revistas, montou livrarias, participou de suplementos literários, editou quase todos os escritores piauienses de expressão, fez palestras. É, sem sombra de dúvida, um marco na literatura piauiense, sempre animou os novos a prosseguir na luta com a palavra.

Teve a coragem de fundar a Oficina da Palavra, um espaço cultural aberto ao povo piauiense, uma franquia para quem quiser se expressar, o espaço contem uma biblioteca, um teatro, salas para estudo, fica na rua Benjamim Constant, descendo para o Liceu, depois da antiga residência do professor Pantaleão, celebrado professor de matemática do tempo da minha juventude. Não posso me esquecer também que a Oficina da Palavra é palco do já famoso Sarau literário.

Cineas Santos é aquele cara que veio do interior - justamente quando Teresina estava começando uma nova perspectiva de urbanização e desenvolvimento, principalmente com o surgimento da Universidade - e venceu. Criou seu ritmo e estilo. E por isso mesmo, tem os que gostam dele e os que não gostam. Inimigos oculto e declarados. Está sempre apressado como se estivesse esperando mais um desafio pela frente.

Para quem não sabe, ele ganhou um apelido quando freqüentava a Livraria do Nobre. O apelido se encaixou bem no personagem. Foi invenção do pintor Lucimar Ochoa. Chamou-o de Mandacaru, por causa de seus modos ríspidos, no trato com as pessoas, comportamento de que até hoje não abriu mão. Mesmo assim, por incrível que pareça, tem muitos amigos, nesse mundo de hoje. Pois a sua rispidez é só da boca para fora. Mas no tempo da Livraria do Nobre não foi somente o Cineas Santos que ganhou apelido. Ganharam apelidos também, o OG, que era chamado de Sapo, e o Pompílio Santos, que era chamado de dromedário, talvez pelo seu modo de caminhar meio corcunda. Essas brincadeiras não azedavam o ambiente, ao contrário, davam um ar descontraído de boa camaradagem. Quem suscita um apelido, é porque chama a atenção e tem alguma coisa marcante.

Hoje Cineas Santos administra as despesas da velhice após muitos coriscos e invernos pela vida afora. Tornou-se um cidadão respeitável, acumulou toda uma experiência de vida que literalmente podemos chamar de biografia. Em seu livro de crônicas As despesas do envelhecer, o leitor atento encontrará muitas pistas da sua história...

poesia, pois é, poesia

2012-01-29T04:37:00.000-08:00

Desencontro

Colho os grãos de sal

dissolvidos em madrugada

tua face teima

num espelho submerso

e não consigo compor

a matéria que me falta.

Vasculho as manhãs

e posso respirar-te

e sentir nos galos os acordes de teu nome

no entanto queimo meu corpo

no metal das tardes

em tentativas azuis

e lilases desencantos.

Longe de ti, que nunca encontrarei,

os dias passam assustando

passarinhos nas calçadas.

Graça Vilhena

desenho: Amaral, Teresina

2012-01-28T12:05:00.000-08:00

Charge da autoria de João de Deus Netto

O Caiçara volta às atividades profissionais depois de ter ficado fora do Campeonato Piauiense em 2010 e 2011. Na sua última participação, em 2009, deixou muito a desejar e terminou na lanterna. Antes, porém, viveu momento de glória no futebol do Piauí, como em 1963, quando sagrou-se campeão da 2ª Divisão e vice da divisão principal. O time também foi vice-campeão estadual em 1990, mas como o Tiradentes alegou problemas de ordem financeira, terminou representando o Piauí na Copa do Brasil do ano seguinte, quando foi eliminado pelo Atlético Mineiro. Entre muitos ídolos do Leão da Terra dos Carnaubais, a torcida não esquece jogadores como o goleiro Coló, o zagueiro Cabo Dulce, o meia Vicentim, o atacante Escurinho, dentre tantos outros, da década de 1960, e outros mais recentes como Paulo Henrique, Catita, Adão, João da Cruz, Júnior Fiscal e Paulo Isidoro, só para citar alguns nomes. Muitos outros, porém, ajudaram a escrever as páginas vitoriosas do alvirrubro campomaiorense. (Severino Filho - Buim).

*****

Nota: Esta concepção artística do mascote do Caiçara é de minha autoria e, por enquanto, exclusividade do blog Bitorocara que de já autoriza a veiculação em outros blogs e sites da cidade que se interessarem na divulgação. Ao clube Caiçara,proprietário da "marca", será enviado uma cópia para apreciação sem compromisso firmado. Repito que trata-se de uma vontade minha de divulgar o retorno do "Leão" querido de Campo Maior aos gramados das praças de esporte nesta temporada de 2012. (João de Deus Netto - BlogBitorocara).

Uma estreia na literatura piauiense

2012-01-28T11:56:00.000-08:00

Rivanildo Feitosa, uma cadela vira-lata.

Cunha e Silva Filho

Leio a última página do romance Reflexões de uma cadela vira-lata de Rivanildo Feitosa (Rio de Janeiro: Editora Mirabolante, ilustração de Fernanda Barreto e orelha do escritor piauiense José Ribamar Garcia,. 2011, 287 p.). Segundo informações que colho da segunda orelha, com foto do autor, vejo que o estreante atua no meio jornalístico de Teresina, tem 39 anos e nasceu em Pio XI, Piauí. Nada mais sei sobre o autor.

Costumo afirmar que o Piauí possui um número reduzido de ficcionistas, mesmo contando com os autores do passado. Portanto, esta é mais uma razão para que o crítico se sinta estimulado com a presença de mais um autor no gênero.

O último autor piauiense sobre quem escrevi foi o Dílson Lages com seu romance O morro da casa-grande, uma outra estreia que mereceu os elogios da crítica especializada.

Reflexões de uma cadela vira-lata narra a história de uma cadela com traços de personagem picaresca. Seu nome, Sabiá. Sua ambição maior: tornar-se uma mulher com todos as qualidades e os defeitos de uma bela mulher, cuja obsessão que a acompanha está profundamente enraizada no coito, num ímpeto insaciável que não tem tamanho . Este é o mais dominante leitmotif da narrativa.

De origem desconhecida, desde os primeiros meses de vida, Sabiá vive como andarilha, transpõe limites de municípios e vai dar numa cidadezinha de estranho nome, chamada Sem Nome, que acredito, não existir senão no universo do imaginário, fica perto de outra cidade piauiense - Mármoré, que, confesso, não sei se existe no mapa do Piauí ou se o nome é mais uma invenção do autor.

Ficção, antes de tudo, plena de personagens circunstanciais, a ponto de o leitor se ver às vezes confuso em nomeá-los e localizá-los no evoluir da fabulação, a história desta cadela vira-lata que se queria mulher diante dos homens sobretudo, dessa bem urdida criatura ficcional, concentra em si todo uma quadro múltiplo da realidade humana, sendo, por isso, de natureza proteica, ser ambivalente que, numa comparação aproximativa, semelha sair da tela de um filme em quadrinhos onde falam e agem animais de mistura com humanos, de tal sorte que, no conjunto, Sabiá torna a narrativa permeada não apenas da ficção tradicional, mas sobretudo de um universo imaginário que mistura harmoniosamente a prosa e a poesia.

Reflexões de uma cadela vira-lata, excetuando naturalmente seu aspecto pós-moderno ficcional, não é novidade em termos do aproveitamento do animal irracional que, no domínio das literatura de língua portuguesa, remonta a autores medievais, à fase dos Cancioneiros, a fabulistas da antiguidade grega e latina, a autores franceses como La Fontaine (1621-1695).

A melhor demonstração desse elo não perdido se encontra na alusão à cadela Baleia, personagem animal magistralmente criado por Graciliano Ramos (1892-1953), o qual a ela dedicou todo um capítulo de Vidas secas (1938). Atente-se, a propósito, para a seguinte citação da personagem Sabiá colada à voz do narrador: “ - Vida sofrida inspira livros e novelas - lembra ainda sem fama nenhuma, somente a de cadela-ladra e saliente.” (p.86).

Fabula? Alegoria? Literatura fantástica? O que seria a narrativa em questão? Apontaria uma sugestão: é um romance, talvez, em alguns traços, na linha do que já se está chamando “romance pós-pós”, como referência aos romances brasileiros publicados a partir dos anos de 1990 (Veja-se o interessante artigo “O pós-pós: literatura brasileira no século 21”, estudo conjunto de Carina Lessa, Cristina Amorim, Godofredo de Oliveira Neto e Jorge Marques (JB Ideias, Rio de Janeiro, 03/03/2010).

O romance de Rivanildo Feitosa é uma estreia que, pelos valores estéticos injetados, mais me impele a considerá-lo principalmente pelo que de virtudes ostenta: domínio imaginativo, linguagem moderna e correta (são poucos os senões nele observados com respeito ao uso da língua enquanto mero veículo de comunicação, fora alguns erros de impressão, uso da crase, uso de locução prepositiva, inadequação entre um determinante e um determinado), manejo técnico da narrativa que, no caso, só para considerar o dado do emprego do tempo e do espaço, não sendo linear, se constrói de blocos narrativos, ora para frente (prolepse) ora para trás (analepse) ou mesmo visto no seu todo, num presente de enunciação de complexa feitura.

O tempo, por sua vez, segundo disse, ocorre através de anacronias em narrativa que abrange 52 capítulos (todos com títulos alusivos à peripécia contada, além de ilustrações geralmente referentes ao falo), seguidos de um epílogo (também com que dá a medida da ruptura temporal e espacial da obra) que, em resumo, reforça os limites do enredo, do leit motiv da narrativa e do seu objetivo metaficcional, cujo exemplo é a deslocação do narrador, em toda a extensão da história, da terceira pessoa para um breve relato em primeira pessoa. (Cf. p. 240, capítulo 44), ocupando os dois últimos parágrafos desse capítulo, estratégia narrativa que funciona assim como quebra do ilusionismo narrativo até então empregado.

Não devo deixar de mencionar o fato de que o título do último capítulo não vem numerado, mas apenas com um título que sinaliza para as preocupações do autor com a composição narrativa do romance: “Escrevendo seu início sem fim”, além de finalizar o verso da última página com uma ilustração de uma mulher nua em posição de um caminhar primitivo próprio dos irracionais. De resto, outras ilustrações que constam do livro, repito, aludem a cenas de coito ou à imagens fálicas, numa obsessão constante e, de certa forma, desmesurada nos relatos do texto, sobretudo porque abusa da caprologia, o que de alguma forma pode causar no leitor algum efeito negativo em relação ao conjunto do romance. Esse lado erótico da narrativa de Reflexões de uma cadela vira-lata seguramente agradará a alguns leitores que cultivam o gosto das cenas de sexo em romances e a assuntos correlacionados com práticas sexuais desviantes como pederastia, onanismo, sexo grupal.

O que, contudo, salva o romance desse exagero de sexo já mencionado são os recursos de narrativa de que se valeu o autor, realizando um romance que, antes de tudo, tem compromisso com a sua forma estética, enfim, com a linguagem escrita em bom e, por vezes, ótimo nível literário, tal a força de seu poder narrativo, tal a capacidade de infundir suas páginas de um lirismo poucas vezes encontrado em romances de escritores brasileiros. Se Reflexões de uma cadela vira-lata ganha consideravelmente em dimensões estéticas, ela igualmente tem o seu lado de narrativa que desnuda o universo social do interior brasileiro nordestino, fazendo, assim, denúncia às condições secularmente deploráveis de populações abandonada pelos poderes públicos. E isso sem laivos de engajamentos inócuos.

Seus personagens são convincentes, têm alma, têm vida e alguns deles hão de permanecer, seja pelas suas virtudes, seja pelos defeitos, na memória do leitores, como o primeiro deles, a cadela Sabiá, um dos personagens mais bem compostos que tenho visto na ficção brasileira. Sabiá permanecerá, sim, como Baleia de Graciliano Ramos, como alguns bichos-personagens de Guimarães Rosa, como o cachorro Quincas Borba do romance homônimo de Machado de Assis.

As ações de índole picaresca de Sabiá, movimentando-se sempre, se portando como gente, como mulher sensual e messalina, como uma aventureira que sai de uma cidadezinha do Nordeste e vai, escondida, de ônibus para a Cidade Grande (São Paulo), intromete-se com o baixo meretrício, conhece a prostituta Margarida, penetra em ambientes mais sofisticados, faz amizade com um morador de rua, um catador de lixo chamado Josué, imigrante em São Paulo vindo do Piauí. Sabiá, dessa maneira, como sói acontecer com os personagens pícaros, topa todas as paradas. Seu objetivo é sobreviver, nem que seja das sobras, do lixo urbano. Seus sonhos constituem parte considerável e um dos pontos altos da narrativa. É da passagem da realidade para o sonho que a linguagem se torna mais artística, mais poética, beirando a fronteira do mágico, do fantástico.

Epicentro de toda a fabulação, Sabiá vivencialmente, constrói e desconstrói, abuso dos seus descaminhos, dos seus sentimentos díspares, de suas perplexidade e de suas contradições. Ama e é amada por Zeca Macho, seu parceiro na normalidade e na metamorfose de lobisomem. Daí tantos trechos de cenas eróticas, de pantagruélicos excessos de orgasmos. Sabiá é o mais perfeito protótipo da cadela-mulher, numa simbiose de erotismo canino e mítico. Seria, pois, a representação mais alta do poder de despertar o seu descomunal lado sensual-erótico, assim como se observa na cena histriônico-irônco-erótica do pai do menino Erasmo em que o defunto põe avista o seu volumoso falo ereto, lembrando certa fase erótica de Jorge Amado (1912-2001)

Sua dimensão humana, no plano legendário, também se faz em vigorosas manifestações de carinho para com alguns seres humanos queridos, como o menino Erasmo, a proteção que um tempo deu à cidade Sem Nome, a seus habitantes, a seus cães, é admirável. Brincalhona, dançarina, desavergonhada, puta, amante e amada, vivendo amiúde dos sonhos de ser mulher, de ser atraente para os homens e os cachorros, faz dessa personagem uma exceção qualitativa na galeria dos animais que povoam a literatura brasileira, pelo menos. Isso é muito e a coloca numa narrativa que realça as técnicas e maestria de um simples estreante no quadro da literatura de autores piauiense e, por extensão, da literatura brasileira.

Só espero que o autor não fique apenas nesta obra e dê continuidade à aliciante e desalienante arte de narrar.

Rádio Difusora agora na Internet

2012-01-27T16:45:00.000-08:00

Marcelo Tavares e Mário Rogério, diretor geral da Rádio Difusora.

Domingos Bezerra Filho

editor-chefe do portaldifusora.com

A rádio Difusora de Teresina pode ser ouvida também a partir desta sexta-feira, 27, pela Internet, por intermédio do portaldifusora.com. A emissora, a primeira rádio de Teresina e hoje a mais antiga - uma vez que a Educadora de Parnaíba, a pioneira no estado, está desativada -, marca mais uma vez a história da comunicação no Piauí.

Fundada a 18 de julho de 1948, prestes, portanto, a completar 64 anos em funcionamento, a rádio Difusora de Teresina tem um histórico de realizações significativas na comunicação local, como a promoção dos concursos de Miss Piauí, ainda no século XX.

A programação da emissora sempre foi identificada com a notícia e coberturas esportivas que ficaram na história do Piauí, do Nordeste e do Brasil, bem como a difusão de radionovelas e programas humorísticos.

A participação popular, no entanto, é um dos diferenciais da Difusora. Por intermédio de programas como Plantão Policial, Jornal da Difusora, Mário Rogério Notícias, Cidade Livre, Agora é o Sarmento, Bola ao Centro e Tribuna Livre, ouvintes falam de suas angústias, discutem temas importantes e de interessa da população e mantêm um bate-papo descontraído com os apresentadores.

Após o encerramento de Tribuna Livre, às 14 horas, de segunda a sexta, a emissora, que integrou por décadas a Rede dos Diários Associados, pertencente ao empresário e jornalista Assis Chateaubriand, transmite o sinal da rádio Bandeirantes de São Paulo, afiliada que é à Rede Bandeirantes de Rádio.

Aos sábados, a Difusora começa com Plantão Policial, seguindo-se Jornal da Difusora, Espaço Empreendedor, Gente Eficiente, Espaço Sindical e Jogo Aberto. Apelidada carinhosamente de “a vovozinha da cidade”, a emissora foi administrada por vários grupos empresariais desde sua fundação. Hoje, seu diretor geral é o jornalista Mário Rogério.

A propósito de mais essa conquista, Mário Rogério diz que a Difusora “amplia seus horizontes, sempre com a marca histórica de se aproximar cada vez mais da população piauiense. Não poderíamos permanecer à parte da grande rede de computadores. Agora podemos ser ouvidos em todo o mundo, graças a essa ferramenta de comunicação, que é a Internet”.

Como acessar – Para acessar a rádio Difusora na Internet por intermédio do portaldifusora.com é muito fácil: o internauta deve clicar no botão playexecutar situado dentro da grade rádio online abaixo da logomarca do portal.

Torquato Pereira de Araújo Neto

2012-01-27T16:05:00.000-08:00

Solomé, Torquato e Heli Nunes.

Maria Salomé da Cunha Araújo, católica fervorosa, professor primária, nasceu, em Teresina, a 4 de junho de 1918, e faleceu, em Teresina, a 10 de março de 1993. Filha de Torquato Pereira de Araújo (chefe da Casa Militar de Leônidas Melo - 1935 a 1945) e de Maria Assumpção da Cunha Araújo, dona Sazinha. O casal teve, ainda, Maria Magdalena da Cunha (casada com Antônio Nonato da Cunha, ambos falecidos), Jesus da Cunha Araújo (falecido, casado com Mirtes Batista Araújo), José Torquato de Araújo (falecido - casado com Belinha Barros de Araújo), Maria Cleófas da Cunha Araújo (falecida, casada com Antônio Neto), Yara Araújo da Cunha (casada com Paulo Francisco da Rocha Cunha, falecido), Carmen Célia Araújo da Trindade (casada com Rubem Trindade), Isabel Marlene de Araújo Mendes (casada com Francisco das Chagas Mendes), Auréa Dulce Araújo de Sousa Lima (casada com João de Sousa Lima), Delfino Vital da Cunha Araújo (casado com Ledíce Teixeira, depois Ademildes, atualmente Izabel Ferreira), Adélia Araújo Almeida (casada com Francisco Alves de Almeida) Ernani da Cunha Araújo (falecido, casado com Maria Vitória Véras Araújo), e Zélia da Cunha Araújo (falecida com apenas 1 ano de idade).

Heli da Rocha Nunes, espírita e maçom, defensor público, nasceu na Fazenda Puça (Jerumenha - com o desmembramento, hoje no município de Elizeu Martins), a 22 de setembro de 1918, e faleceu, em Teresina, a 27 de setembro de 2010. Filho Aurino da Rocha Nunes, fazendeiro e jornalista, e Rosa Pereira Nunes. O casal teve, ainda, Neli da Rocha Nunes (casada com Nilo de Castro Soares, ambos falecidos), Aroly Nunes Figueiredo (divorciada de Lourival Figueiredo), Maria Amélia (falecida), Amália da Rocha Nunes (falecida precocemente), Carolina da Rocha Nunes (falecida), Oadi da Rocha Nunes (falecido) e Amália da Rocha Nunes Guimarães (divorciada de Francisco Almeida Guimarães). Casou-se, depois, com Maria Baldoíno de Barros (dona Cota), com quem teve Maria Teresinha Nunes de Barros (casada com Helvídio Nunes de Barros, ex-governador, falecido), Aurino Nunes Filho (casado com Lúcia Nunes), Jonathas de Barros Nunes, (casado com Maria Helena Madeira Nunes, falecida), José Ribamar de Barros Nunes (casado com Ana Maria, 1ª esposa, e, depois, com Maria de Jesus, 2ª esposa), Aurimar de Barros Nunes (casado com Chaime Narita Nunes), Nelson de Barros Nunes (falecido, casado com Maria de Jesus Nunes).

O casamento de Heli com Salomé, realizado a 13 de dezembro de 1943, não se deu de maneira fácil. “O tenente-coronel Torquato Pereira de Araújo não dava a filha para quem não pudesse sustentá-la decentemente. Quando a pedi pela primeira vez, ela fazia o Curso Pedagógico na antiga Escola Normal e eu era também estudante, sem emprego garantido. Na segunda vez, ouvi outro sonoro não porque, embora já com emprego fixo, ganhava pouco. Fugi com Salomé e consumei o fato, para desespero da família dela. O jeito, então, foi casar”, recorda sorrindo Dr. Heli Nunes.

Dona Salomé casou-se, na igreja, toda de branco. Dr. Heli, de terno escuro. Houve cerimônia, ainda, na casa do casal Otília e Aristides Cunha (ambos já falecidos). Depois, no Hotel São José, na Rua Paissandu, por conta dos amigos, foi oferecida uma das maiores recepções de Teresina.

Com a gravidez de dona Salomé super complicada, alugaram casa para morar na Rua Félix Pachêco (antiga Rua São José), onde teriam maior conforto. Para “segurar” a gravidez, ela tomava uma série de remédios, sob prescrição médica. Um desses remédios, ministrado de forma errada, provocou o nascimento prematuro (seis meses) e a morte da criança, que se chamaria Rosa Pereira, como a mãe de Dr. Heli Nunes.

Os médicos disseram que dona Salomé não podia mais engravidar, sob risco da própria vida, mas ela lutou até conseguir nova gravidez. Foi então que Torquato Pereira de Araújo Neto veio ao mundo, a fórceps, às 16 horas e 48 minutos do dia 9 de novembro de 1944, na Clínica Obstetra localizada no segundo pavimento do Hospital Getúlio Vargas, em Teresina. Os médicos Antônio Maria de Resende Corrêa Agenor Barbosa de Almeida, (ambos falecidos), fizeram o parto, auxiliados pela enfermeira Henriqueta Silva (inda viva, residindo perto do Centro Artesanal Mestre Dezinho). A Clínica era chefiada pelo médico João Emílio Falcão Costa, tendo como assistente o Dr. Urçulino de Sousa Martins. O HGV prestou este serviço até 25 de maio de 1953, quando foi instalada a Maternidade São Vicente, na Rua 24 de janeiro, 152. Teve como padrinhos Antônio Nonato da Cunha (bacharel em Direito, ex-diretor Regional da ECT, secretário de Governo no primeiro mandato de Alberto Silva (por algum tempo), presidente do Conselho de Administração do Estado, assessor parlamentar da governadoria por vários governos) e sua filha Niolena Maria de Araujo Cunha (falecidos).

Torquato Neto era de escorpião (ascendente em Touro e Lua em Virgem), regido pelo planeta Plutão. Signo dos que não temem a morte.

Estando um dia em casa, deitado, Dr. Heli Nunes recebeu a “visita” de Torquato Neto, que vinha avisá-lo que iria reencarnar e que ele procurasse acompanhar a gravidez da tia Ana Cláudia. “Ora, Ana Cláudia tinha feito uma ecografia que dava menina, mas nasceu menino. Não posso duvidar que foi coisa do meu filho, por isso pedi para adotar a criança dando-lhe todo conforto e carinho”, relata Dr. Heli Nunes, em depoimento ao autor.

José Geraldo Couto, da Folha de São Paulo, assim descreve uma conversa que teve com Dr. Heli, tratando da reencarnação de Torquato Neto: “Para muita gente Torquato Neto está vivo. Mas o pai do poeta, o defensor público aposentado Heli da Rocha Nunes, 75, parece ser o único a dar à frase um sentido literal. Em entrevista concedida à Folha por telefone, de Teresina, ele se disse convencido de que o filho reencarnou num menino da cidade, hoje com 2 anos. (Pai diz que o poeta reencarnou. In Folha de São Paulo, de 8 de novembro de 1992, caderno Mais 6-4.

Com uma voz serena e amável, Dr. Heli explicou sua convicção: ‘Há uns três anos, eu estava deitado aqui em casa e ouvi a voz de Torquato: ‘Papai eu vou reencarnar’. E eu lhe disse: ‘Meu filho, não reencarne lá (no Rio), longe de sua família, nem numa casa como a nossa, que não tenha condições econômicas de amparar seu talento. Reencarne na casa de fulana, que tem boa situação e é muito boa’. Ele não disse mais nada. Dias depois fui na casa de fulana, e disse à filha dela, casada havia pouco, que ela ia ter um filho. Dito e feito: foram examinar, ela estava grávida. É esse menino que, segundo acredito, é Torquato reencarnado’.

O restante da família não acredita no Dr. Heli: ‘Eles são católicos, só eu que sou espírita’, diz ele, com certa amargura. Mas sua voz recupera a doçura quando fala do filho morto, que saiu de Teresina aos 15 anos para estudar ‘com os Maristas’, em Salvador, e depois, já no Rio, abandonou um curso de diplomata para escrever em jornal e fazer poesia. ‘Nós nunca tivemos recursos. Tudo o que ele fez foi graças ao próprio esforço’, diz o pai do poeta, homenageado por Caetano Veloso na canção Cajuína. A letra faz referência a uma visita que Caetano fez em Teresina ao Dr. Heli, durante a qual este lhe deu uma rosa. Cajuína é uma bebida que os pais de Torquato costumavam mandar para ele quando morava em Salvador”.

História do Piauí, campeão de vendas

2012-01-27T15:10:00.000-08:00

fui comunicado, hoje, e estou muito feliz, que o livro história do piauí, de minha autoria com gervásio santos, está sendo recomendado como leitura suplementar nas escolas públicas estaduais. algumas escolas particulares estão adotando-o. 5 mil exemplares já foram vendidos. em breve, passo padre marcelo, com seus 8 milhões do ágape já vendidos... com fé, esperança e amor. a foto acima é de deusinha, minha eterna secretária. pedidos (do livro, não da deusinha) para: kenardkruel@yahoo.com.br

2012-01-26T15:00:00.000-08:00

Torquato Neto e Hélio Oiticica na Whitechapell Gallery, Londres, 1969

O diálogo abaixo escrito por Rogério Duarte e Torquato Neto em 1968 está publicado no já antológico Os últimos dias de Pauperia (1982) e na sua reedição chamada Torquatalia (2004). Publicamos também recentemente no livro Série Encontros – Tropicália que fiz com Sérgio Cohn pela Azougue Editorial. De certa forma, ele tem relação com o papo do último posto sobre engajamento, regionalismo e as formas como a cultura brasileira tem trabalhado com isso. Continua no próximo:

NETO, Torquato e DUARTE, Rogério: “Diálogo”.Rogério Duarte: Torquato, você acha que está cumprindo seu dever de brasileiro?

Torquato: Yes.

Rogério: Porque você respondeu em inglês?

Torquato: Devido a minha formação (Joaquim Nabuco) de comunista.

Rogério: Presentemente está atuando em alguma emissora?

Torquato: Não.

Rogério: Em inglês ou português?

Torquato: Em português. Nós temos Bananas. Fale.

Rogério: Assim não, isso é plágio de João de Barro e Alberto Ribeiro. Que tem a declarar?

Torquato: Vinícius jamais escreveria isso. Vinícius é a minha miss Banana Real. Geraldo Vandré é um gênio.

Rogério: Você diz um gênio sexual ou matemático?

Torquato: Nunca dormi com ele.

Rogério: Por que, você sofre de insônia?

Torquato: Eu era viciado em psicotrópicos. Hoje em dia eu dou mais valor
aos alcalóides ...

Rogério: Eu por minha parte dou mais valor aos aqualoucos.

Torquato: O Golias é ótimo.

Rogério: Ele já foi aqualouco?

Torquato: Yes.

Rogério: Você não acha que nós devemos tratar melhor os negros?

Torquato: Yes.

Rogério: Por exemplo lá em casa estamos há 2 meses sem empregada. Nesse sentido Malcolm X ou Bertrand Russel foram muito compreensivos. Veja o caso de Sérgio Pôrto com aquela estória do crioulo doido, puro racismo, e racismo paulista, o que é mais grave sendo ele cocarioca, isto é, carioca, não acha nego?

Torquato: Yes. Acho sim. Agora: o Bertrand Russel é mais branco do que Malcolm X. O que estarei querendo dizer com isso?

Rogério: Talvez que a noite deste século seja escura e de uma escuridão tão impotente que mesmo no seu âmago mais profundo não são pardos todos os gatos.

Torquato: Non sense. Auriverde pendão das minhas pernas que a brisa do funil beija e balança. Onde está funil leia-se mesmo Brasil. Nelson Rodrigues inventou a subliteratura e eu endosso..

Rogério: Mas você não acha que depois de C. Veloso já devemos começar a cuidar mais seriamente da superliteratura?

Torquato: Yes. Freud explica, não é mesmo?

Rogério: Seria se fosse. Mas tanto Freud como Sartre como Lévi-Strauss não passam de romancistas da Burguesia. E Lukacs?

Torquato: Foi o caso mais grave de Geraldo Vandré que já conheci. E com a desvantagem de ser tão polido como Leandro Konder. Só que de Romance ele não manjava bulufas. Mas, não exageremos porque Lukacs é um moço de muito futuro.

Rogério: Além do mais Torquato todas as nossas tragédias ou melodramas individuais fazem parte de um projeto coletivo nosso. Nós fumamos maconha para ter um sucedâneo da fome dos operários e damos a bunda porque não entendemos bem a razão pela qual temos tantas bananas e os camponeses continuam tão desenxavidos.

S.P. 1968

O homem da segunda-feira

2012-01-26T14:50:00.000-08:00

olhos atrevidos pela blusa vermelha

Bezerra JP

Cornélio Carnaval augurava relações e segredos. Os instantes pareciam ter o peso da experiência e hábitos de um comportamento austero.

Antes ele olhava Mariana Parente, os olhos atrevidos pela blusa vermelha.

- O que você imagina?

- Não devo revelar.

Aproximou-se dela, fez um carinho com o dedo na mexa loura que pendia da orelha. Mariana Parente sorria com os olhos como se esperasse outro lance.

Ela sorriu com hálito de dentifrício e por um triz não insinuou a cor de sua langerie sob a saia estampada de azul e preto.

Cornélio Carnaval, de gestos sutis, procurava deixá-la solícita e de olhos evidentemente alegres.

Mariana Parente lembrava "uma cavalgada ávida e silenciosa no meio da noite". "Minha loura, gostei", ela pensava de foro contumaz.

Cornélio Carnaval insinuou num súbito sorriso "você gostou, meu bem?”. "Não posso dizer", Mariana Parente asseverou.

"Você gostou mesmo do meu umbiguinho, meu bem?

"Você notou que eu fungava quando acariciava.

"Não quero lembrar, disse Mariana anunciando sorriso.

Cornélio Carnaval avidamente colhia os instantes medindo as palavras, os olhos, o silencio. Ela parecia gestualizar-se entre o quero mais ou o solícito talvez.

Cornélio Carnaval pensava sutilmente no que Mariana Parente pudesse insinuar ou revelar.

Ele lembrava que ela se mostrava sensível a carinhos no pescoço. Ele ria de olhar querendo puxar as lembranças. Mariana Parente mexia intencionalmente com as pernas em movimentos aparentemente compulsivos.

"Não me olhe assim, não quero que veja.

"Sigo seu olhar, brilho e ansiedade, disse ele.

"Você acha mesmo?

Mariana Parente ergueu-se da cadeira como se o "arrastasse” deliberadamente com os olhos.

Ela ergueu metade da blusa vermelha.

"Não vai me seguir?

"Evidentemente, que sim, meu bem.

Mariana Parente deixava se levar pelo instante, "nos fatigávamos e ele me chamava de minha loura", ela pensou, entre ávida e compungida.

Diante dele Mariana Parente insinuava livre e nem um rastro de" interdição. "Desse jeito que ficamos acho que podemos. Mereço mesmo o que se passa conosco. Ele assentiu discreto. Os olhares amantes revelavam entre o desejo, a ansiedade e a discrição.

Olhe minha blusinha, não o estimula?

Apenas você, meu bem, disse Cornélio Carnaval dividindo a atenção dela com o trânsito na avenida Frei Serafim.

O relógio do carro me levava ao escritório, o trabalho, o método o rigor. Mariana Parente me olhava sorrindo. No pescoço o fino cordão em ouro, o cisne branco.

À medida em que distância diminuía da íntima presença, Cornélio Carnaval subitamentce inseria no objetivo o sentido do trabalho.

- Mariana Parente o trabalho me chama.

-Conheço isso, meu bem, disse ela.

-Trabalho, trabalho, depois o pleisir, ma bien.

-Conheço a lógica trabalho e prêmio, ela disso sorrindo.

Escritório, cálculo matemático, fichas de trabalho uma ordem aparente, e ao fixar-lhe os olhos, as pernas brancas, a lingerie preta, Mariana Parente uma ordem sutil e aparente.

Diante de Cornélio Carnaval ela instante abria arregalado os olhos, como se dissesse "não faça isso” ou apenas fechava os olhos, o cisne branco, calma et plaisir.

Cornélio Carnaval diante do fremir fungoso “meu amor, mi amore.” Mariana Parente deixava-se encaixar na exata medida, dimensão concreta e abrupta do prazer.

"O que você achou, ma bien? Perguntou ele.

"The love is beutiful, my darling, disse ela pastichando a voz.

Agora que a ciência sabe que a terra está parada e o mundo é azul, quero calma, repouso e uma boa dose de carinho, disse Mariana Parente espreguiçando-se entre lençóis.

Cornélio Carnaval apenas esboçou um gesto solícito como se expressasse “foi bom, ma beute, faça paz, não faça guerra”.

A tarde caía ao toque sutil da vaga expressão "luxe, calma et plaisir.

Mas o dia seguinte se anunciava com o traço da segunda-feira, evidentemente o trabalho, rigor e também prazer.

Bezerra JP – Escritor e Cientista

Conto rabiscado na praia do Farol da Barra, Salvador, Bahia.

Oeiras e Piracuruca tombadas pelo Iphan

2012-01-26T14:29:00.000-08:00

Oeiras. Piauí.

Os tombamentos dos Conjuntos Históricos e Paisagísticos das cidades de Piracuruca e Oeiras foram aprovados pelo Conselho Consultivo Patrimônio Cultural, nesta quinta-feira, (26), reunido na sede do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), em Brasília. As cidades piauienses foram aprovadas por unanimidade.

Em função de seu valor histórico da primeira capital do Estado do Piauí, entre 1939 e 1940 o Iphan tombou isoladamente três bens em Oeiras: a Ponte Grande, o Sobrado João Nepomuceno (1939) e a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Vitória (1940). A proposta agora é abranger uma área mais ampla do Centro Histórico, que inclui alguns dos trechos mais antigos da cidade, como o conjunto da Praça das Vitórias, o entorno dos riachos do Môcha e da Pouca Vergonha,; o conjunto da Praça do Mercado Público Municipal e Praça Mafrense, e o conjunto do Largo do Rosário.

Além destes, o Iphan também pretende tombar a Casa do Canela, uma antiga propriedade rural de arquitetura tipicamente piauiense e totalmente preservada, e a Casa da Pólvora, o único edifício militar remanescente do período colonial no Piauí, construída para abrigar o paiol das forças militares da Capitania. Associadas a esse conjunto também se destacam manifestações culturais de longa tradição, que permanecem vivas no seio da comunidade em celebrações religiosas como a Procissão dos Passos, a Procissão do Fogaréu, o Congo de Oeiras, etc, e que dão sentido e estrutura ao espaço urbano e a ele estão fortemente vinculadas.

2012-01-26T13:02:00.000-08:00

Jamerson Lemos, nos subúrbios do ócio.

Francisco Miguel de Moura*

Jamerson Moreira de Lemos nasceu em Recife (PE), a 22 de dezembro de 1945, e faleceu em Teresina, a 5 de agosto de 2008). Poeta, deixando sua terra, viveu alguns anos em São Luís (MA), onde certamente se contaminou com a boa poesia daquela Província iluminada, de Gonçalves Dias a Ferreira Gullar, pra não falar nos mais novos. Tanto é verdade que o seu primeiro livro foi editado pelo Governo do Maranhão, com a participação da Academia Maranhense de Letras, no final da década de 60, século XX. Sempre o parto do primeiro livro é longo, por vários fatores que não cabe aqui explicar. Não poderia ser diferente com Jamerson Lemos. Saiu com o nome da “Superfície do Vento”, 1968, seleção de um calhamaço que me mostrara antes, com o título provisório de “Cerca de Arame”. Depois publicaria ainda “Sábado Árido” (1985) e “Nos Subúrbios do Ócio” (1996), ambos em Teresina.

Deixou muitos inéditos, entre os quais “Istmo Soledad”, ao qual dei um prefácio já publicado aqui e alhures, situando sua poesia e seu fazer poético entre os melhores cultores da poesia-práxis, uma corrente derivada do concretismo, cujos poetas brasileiros mais conhecidos são Mário Chamie, Armando Freitas Filho, Mauro Gama e Adailton Medeiros (este natural de Caxias-MA). Esse modo de fazer poesia valoriza o ato racional de compor e busca um sentido intercomunicante entre versos e palavras, tudo integrado ao real quotidiano, objetivo, ou seja, o dado social-histórico vai de braços dados com a poesia e a pesquisa semântica ou semiológica. Quem mais se celebrizou neste “sertão-vereda” foi o João Cabral de Melo Neto, pernambucano como Jamerson Lemos. A preocupação maior com letras, sílabas e palavras do que com o espaço em branco ou preto da página faz da poesia de Jamerson um antilirismo que a muitos preguiçosos assusta. Mas, se bem observada, sua poesia é de um apaixonado das coisas belas, dos sentimentos mais puros e da riqueza na expressão, num estilo que parece desinteressado da vida e do real, deixando visível a veia do bom humor em todos os poemas.

A poesia-práxis é do Brasil dos anos 60. O CLIP – Circulo Literário Piauiense, movimento daquela década, de certa forma enquadra bem a poesia deste poeta que entrou para a convivência dos clipianos. Se do CLIP não fez parte oficialmente, foi por ter chegado ao Piauí pouco depois. Mas, de tal maneira integrou-se aos criadores do CLIP (Hardi Filho, Chico Miguel e Herculano Moraes), que seria pecado não incluí-lo nessa geração cujos efeitos ainda ressoam.

Casado com dona Maria das Dores de Morais Lemos, funcionária dos Correios já aposentada, Jamerson Lemos deixa órfãos seus dois filhos: Juninho e Ceres Josiane.

Duas vidas: uma, a familiar e sentimental como poucos; outra, a profissional, onde se desdobra para conciliar o vendedor de imóveis com o poeta. Reconhece Alberoni Lemos que não foi fácil ao poeta Jamerson Lemos. Daí que é impossível saber bem de sua poesia sem o conhecimento do homem, que se dizia descendente de judeu, em seus conflitos filosóficos e existenciais – acrescenta o grande homem de imprensa, Alberoni Lemos.

Mas, um pouco da poesia jamersoniana fará bem, seria mesmo imperdoável que não se oferecesse ao leitor. Então, com o título “Do movimento à noute” vai como exemplo:

“O mistério da espuma do mar

é não haver mistério algum.

Fundo longilíneo

maravilhoso o mar não se sabe um

convite à morte ao amor à

vida. Há mistério, há?

A espuma do mar longe de ser algo

incógnito, transcendental, flora

estrelinhas nas algas, águas,

sargaços e areia, namora

da luz às conchas, à lua minguante

e permanente se renova.”

Do mar o mistério da espuma

inexiste – bolhitas ou escumas –

existe o mistério à bruma

de noite à noute uma a uma

a onda virada serpente

engole a solidão da gente.”

(in “O Estado”. 04-10-87, Teresina, PI).

Hardi Filho considera que “J. Lemos, o boêmio navegador de ares e bares, nos dá um exemplo de modernidade poética soberba e despreocupada”, enquanto A. Tito Filho diz que “no poeta há sobretudo intensidade de expressão artística e estranho brilho verbal”.

Sim, mas resta dizer que Jamerson Lemos, da geração dos anos 60 (leia se CLIP), além de sua participação na vida cultural no meio piauiense, registrou-a valorosamente com dois prêmios importantes que recebeu, no Piauí: um da Academia Piauiense de Letras e outro da Fundação Cultural do Piauí, ambos de poesia. Desta forma, é impossível que o Piauí não o reconheça como seu poeta, aliás um dos mais singulares, como consta de “A Poesia do Piauí no Século XX”, antologia organizada por Assis Brasil, Editora Imago, Rio, 1995.

3 POEMAS de JAMERSON LEMOS:

NAS RUAS

não mais voltarei aqui

seguirei as curvas do vento

tentar não tendo

assim eu me perdi

nada do que vi vi

nisso me acalento

foi bom todo momento

vivi

subida descida

noite amanhecida

espuma do Mar

tempo sem bruma

lua me luma

DEPOIS DO DESERTO

Maripositas brincam da luz

pepitas vivas no Ar

não cansam de voar

em xis e em cruz

meu peito vive a bailar

assim me conduz

Mariposa me reluz

à Luz do Luar

sigo por essa Rua

de Alma nua

nem sei pronde vou

tenho pouco de oiro

trago-a cravada no coiro

antes do Voo

CHARADA

Uma pessoa não é só uma

São duas três pessoas

Enigma incógnita bruma

Noite misteriosa voas

Tranquilidade noturna das lagoas

Cabeça como sino soas

Diz-me que alma é verruma

Quantos somos em suma?

Vida é viagem

Viajar e margear

Floresta deserto penhas miragem

Corpo uma bagagem

Flor a florar

Passagem.

_________________

*Francisco Miguel de Moura, membro da Academia Piauiense de Letras, poeta e romancista, crítico e cronista, pertence à Geração do CLIP, anos 60 brasileiros.

Os velhos casarões de Campo Maior

2012-01-26T12:40:00.000-08:00

Gregório de Moraes, Olavo Pereira da Silva Filho, Elmar Carvalho, Itamar Abreu Costa, Pedro Costa e José Fortes Filho (sentado).

Elmar Carvalho

Recebi um telefonema do médico Itamar Abreu Costa, lembrando-me de que no domingo haveria a eleição para preenchimento de uma das cadeiras da Academia do Vale do Longá. Disse-lhe que não faltaria, pois desejava sufragar o nome do escritor e professor Carlos Dias, que concorria à vaga deixada por Chiquinho Cazuza, também altoense como o candidato. Carlos Dias é pesquisador de mérito, já tendo escrito vários trabalhos sobre a história de sua terra, sobre a vida e obra do intelectual a cuja vaga concorria, além de ter feito um importante livro sobre o grande poeta popular Zé da Prata, em que analisa sua obra e lhe enfeixa vários poemas.

No telefonema, Itamar reafirmou a sua vontade de contribuir para a preservação dos vetustos casarões de Campo Maior. Diante desse seu desiderato, expliquei-lhe que o arquiteto Olavo Pereira da Silva Filho, uma das maiores autoridades sobre a situação do patrimônio arquitetônico do Piauí, havia me falado que, não obstante a deterioração e o desaparecimento de muitos prédios antigos e históricos, o patrimônio campomaiorense é ainda um dos mais ricos de nosso estado, mormente considerando-se a parte interna desses antigos solares. Acrescentei que Olavo tinha me falado no seu desejo de que fosse promovido um evento em defesa dessas casas solarengas, e que, por esse motivo, o convidaria a comparecer ao Itacor, onde ocorreria a votação domingueira, para que nós três tratássemos da realização da solenidade cultural.

No horário marcado, discutimos como seria esse ato em defesa do patrimônio campomaiorense. Acordamos em que a Academia Campomaiorense de Artes e Letras e a Academia Piauiense de Letras deveriam participar dessa promoção, que pretendemos seja realizada no auditório desta última entidade, sem prejuízo de uma outra em Campo Maior. Haverá uma palestra do arquiteto Olavo Pereira da Silva Filho sobre o patrimônio arquitetônico campomaiorense, no qual ele deverá discorrer sobre o histórico de alguns prédios, sobre o estado de conservação do conjunto das edificações e sobre o que poderá ser feito em prol de sua conservação, além de seu aproveitamento para efeito de turismo cultural e histórico. Na oportunidade, deverá ser passado um abaixo-assinado, para coleta de assinatura da assistência, a fim de ser enviado ao Ministério da Cultura, para emissão de uma declaração a respeito da paisagem arquitetônica.

Ao tratar desses assuntos, soube, através do arquiteto Olavo Filho, de que o antigo cemitério de Campo Maior estaria sofrendo algum tipo de intervenção em seu muro. Contei-lhe, então, que eu já havia escrito um trabalho sobre esse vetusto campo santo, já desativado há várias décadas, em que eu defendia a ideia de que ele poderia ser transformado numa espécie de museu a céu aberto, com a restauração dos túmulos e das alamedas, com um projeto de criação de jardins, caramanchão, estátuas e um espaço ecumênico para reflexões, palestras e eventuais cerimônias ritualísticas, sem prejuízo das construções existentes. No meu escrito, eu dizia que ele poderia ser transformado, mantidas as proporções, em algo parecido com o Recoleta da argentina. E afirmei que esse projeto seria pioneiro, em termos de Piauí, e bem poderia servir de modelo para outros municípios. Creio que tudo isso será debatido na palestra do Olavo.

2012-01-26T12:26:00.000-08:00

Seo Abrahão, o popular ASIGA.

wellington soares

Quando criança, minha obrigação semanal era ir à novena com dona Mundica, ali na Vila Operária, zona norte de Teresina. Toda terça-feira, se a memória não me trai, estava eu lá, cercado de santos e anjos, aprendendo que melhor do que os pecados cometidos é a sensação de leveza do perdão alcançado. Em troca, exigia apenas algumas moedas para comprar uns picolés Amazonas e uns poucos alfinins, chantagem aceita e cumprida rigorosamente por mamãe, mas só atendida após a celebração religiosa. Com o espírito confortado e o corpo alegre, retornava feliz para casa, saboreando cada um daqueles momentos com incontido prazer. Já deitado na rede, pensava, mesmo não conhecendo ainda Bandeira, que a noite podia descer, a noite com os seus sortilégios.

Agora, sem compromisso e por vontade própria, troquei as novenas de outrora pelos refrescos deliciosos do mestre Abrahão, situado nas proximidades do Instituto de Educação. Toda semana apareço lá, como um montão de gente também, para assinar o ponto: tomar um refresco - que de tão espesso parece mais um suco - e comer um pastelzinho caseiro. Dos sabores, prefiro os de cajá e bacuri, sem igual e que nos levam aos céus. O de abacate é bom nem falar, covardia pura, o negócio é tomar aos poucos e devagarinho, lambendo os beiços e pedindo mais outro. Para quem está resfriado, ou precisando de um reforço no estoque de vitamina C, a casa prepara um suco de laranja no capricho, feito ali na presença do freguês, com mel de italiana usado como açúcar. Na hora do prejuízo, depois de ter enchido a pança, é quem vem a parte melhor de tudo: uns nadinha de reais, um ou dois, com direito a troco ainda, "muito obrigado" e "volte sempre".

E não é que volto mesmo!?, na primeira distração das pelejas do trabalho, estou lá novamente, esperando a vez de ser atendido, não só para saborear os refrescos, mas, sobretudo, as palavras de sabedoria do mestre da Rui Barbosa com a Manuel Domingos. Com a invejável experiência de vida que tem, ele nos serve gratuitamente, apesar da pouca escolaridade, lições importantes de humildade, dedicação e amor ao próximo. Através de cartazes afixados nas paredes do comércio, Abrahão da Silva Gama - o popular ASIGA -, este maranhense de São João dos Patos que reside em Teresina há mais de cinquenta anos, planta nas retinas das pessoas mensagens perturbadoras e educativas, difíceis de esquecer pelo humor sarcástico e engraçado que destilam: "Prove que é orelhudo, preferindo um refrigerante de 1 real e renunciando a um suco por apenas 75 centavos". Ou, então, aquela dirigida aos que têm a mania de consumir sem querer pagar, tentando sair de fininho e sem dar na vista: "Pagar antes está na moda e virou samba! Siga o ritmo e receba nosso agradecimentos".

O mais impressionante, acreditem, é que os preços e a qualidade permanecem, ao longo dos anos, quase sempre os mesmos, um tantinho de nada e uma gostosura que só provando. Com ou sem crise econômica, a clientela festeja e solta foguetes. Todos entram e saem dali com a barriga contente e o bolso satisfeito. Um ambiente, aliás, bonito de se ver e estar, com as mais distintas classes e raças harmonizadas pela fome de comida e saber, instante sublime porque guarda algo de misterioso e primitivo. A imagem comovente de homens e mulheres unidos em torno do sagrado alimento da caça e das reflexões existenciais, que os fortaleciam enquanto comunidade ávida de desbravar as naturezas em geral, sem as distinções ainda absurdas e inaceitáveis que surgiram depois.

Sempre que converso com Seo Abrahão, a quem chamo respeitosamente de mestre, me vêm à lembrança os versos antológicos de Bertold Brecht, nos quais o poeta e dramaturgo alemão exalta os que transformam a vida em uma permanente e apaixonada luta, não só no campo político como em qualquer atividade abraçada com amor e determinação: "Há aqueles que lutam um dia, e por isso são bons; / Há aqueles que lutam muitos dias, e por isso são muito bons; / Há aqueles que lutam anos, e são melhores ainda; / Porém há aqueles que lutam toda a vida, esses são os imprescindíveis". O mestre Abrahão pertence, sem dúvida e na opinião de todos que o conhecem, ao seleto grupo dos que foram escolhidos e vieram com a nobre missão de serem imprescindíveis. Ainda bem que - para nossa eterna e grata felicidade - ele desembarcou por essas bandas da Chapada do Corisco, e acabou se tornando um dos nossos mais queridos e legítimos filhos.

wellington soares

por um triz

teresina: fundação quixote, 2007

praça pedro II

2012-01-26T12:18:00.000-08:00

José Ribamar Garcia.

josé ribamar garcia

Praça Pedro II, outrora Aquidabã. Não entendi a mudança do nome, que era mais sonoro, romântico e original para o local. Historicamente, não há como se justificar, pois o Imperador jamais pusera os pés no Piauí, nem mesmo os olhos. Tampouco a sua consorte, a quem deram o nome da capital. Falta de imaginação ou puxa-saquismo. Resquício da bajulação reinante no Império.

Foi ali que vi o maior ajuntamento de gente na cidade. Aconteceu no show com vários cantores famosos do Rio, patrocinado pela Vigorelli. Se tudo do Rio de Janeiro já exercia fascínio, aquele espetáculo com os melhores intérpretes da música popular, como Nélson Gonçalves, Orlando Silva, Ângela Maria e Adelaide Chiozzo, dentre outros - só vistos no cinema - era algo encantador, deslumbrante. Arrebatador de público. Ainda mais gratuitamente. Naquela noite, ninguém permaneceu na porta da rua, fugindo do calor e das muriçocas.

Desde cedo, a praça foi recebendo gente. De todos os quadrantes. O palco armado na sua parte superior. À hora marcada para o início do show, a massa presente. As figueiras lotadas de espectadores que não deixaram espaço, nem permitiam que outros subissem, o que me irritava, porque, não encontrando uma posição que me desse visibilidade, ainda não podia subir numa. A molecada não deixava e até me cuspia. Foi quando, providencialmente, apareceu o Cacique que, já acomodado num galho e vendo meu desespero, me chamou e me ajudou a trepar na que estava, embora sob os protestos dos ocupantes. Esse meu companheiro da Quinta Velha, de índio só possuía o apelido. Tipo magricelo, alto, uma barriga que não tinha mais tamanho, calmo, falava pouco e gozava da fama de valente, mas nunca o vi brigando. Dificilmente tomava partido nas discussões e, quando consultado, opinava com ar professoral, sentindo-se importante. E sua opinião era acatada, valia. Por ser o mais velho do grupo, os novos acreditavam nele, tanto que, havendo jogo fora, era levado para atuar como consultor, protetor. Gostava dessa deferência. Mas, aos poucos, ele foi ficando esquisito e sumindo do nosso meio. Falava menos ainda. Passou a se fechar em si, não saindo de casa. Chegou ao ponto de que nem a cara punha na janela. Diziam que adoecera da cabeça porque se masturbava muito

Da figueira, eu avistava nitidamente os artistas, até os detalhes de seus trajes, apesar do desconforto. Mas não importava. Melhor do que ficar no meio da multidão, fuçando lugar feito tatu e levando empurrões. O inconveniente era não poder me mexer, daí me doíam as costas, porém a beleza do espetáculo compensava o sacrifício, tirando-me o pensamento da dor. E eis Adelaide Chiozzo, em cena, cantando e tocando acordeão. Babaquice geral. Seu jeitinho manhoso. Cabelos médios e lisos. Conquistou a multidão. Naquele momento, então, ouvi um estalo no galho em que estava montado. Foi tão rápido que não tive tempo de pular. O mesmo despencou trazendo a cambada em cima de mim. Caí zonzo. Formou-se um pequeno tumulto, com gente correndo, pensando que fosse briga. No chão, ainda, fui pisado e acreditei que ia ser massacrado. Dei sorte. Consegui levantar-me, meio aéreo e fui mancando para casa, com alguns arranhões no corpo, sem mais querer saber do show.

Aquele recorde de gente superou de longe o público dos comícios. Até no que compareceu Adhemar de Barros, disputando, pela segunda vez, a Presidência da República, com o Marechal Lott e Jânio Quadros. Adhemar, no seu jeitão de alemão e com sotaque paulista, passou o tempo todo expedindo ofensas pessoais contra Jânio, chamando-o inclusive, de maricas. Nada de coisa séria na sua fala, mas o povo vibrava com os xingamentos. No entanto, Jânio, empunhando a bandeira da UDN, ganhou em disparada. Uma loucura de votos para sete meses depois abortar, sem dor, o cargo, pondo a nação confusa com uma batata quente nas mãos. Aliás, Jânio foi a maior e a pior piada deste País. E piada chula, cheirando a álcool.

Sempre foi a praça favorita para os grandes eventos, dadas a sua amplitude e centralização. Ela era dividida em dois planos. No superior, com iluminação fraca, ficava o coreto, onde a banda da Polícia Militar executava chorosos dobrados, cujo quartel central localizava-se defronte. Era a parte preferida por soldados e empregadas domésticas, que namoravam nos bancos semiescondidos pelos canteiros de plantas.

Só dava curicas naquele pedaço, como diziam as moças de família, referindo-se às empregadas domésticas. Na parte inferior havia os tanques, enfeitados por garças e algas marinhas. E o desfile em roda.

Moças de um lado, andando em círculo, e os rapazes do outro, em sentido contrário. Ou então eles ficavam parados, paquerando as meninas que passavam, geralmente, em dupla, de risinhos, cochichos e lançando olhares convidativos. Para alguns, a parte de cima era melhor, tinha futuro, porque o namoro começava na hora e já avançado - sem inibição e preconceito.

josé ribamar garcia

imagens da cidade verde

rio de janeiro: litteris ed, 2008

Torquato Neto na imprensa piauiense

2012-01-26T11:59:00.000-08:00

Foto inédita de Torquato Neto

(Acervo da Rádio Pioneira de Teresina).

Torquato Neto marcou presença na página Comunicação, do jornal Opinião, no jornal Gramma e no suplemento Hora Fatal, do jornal A Hora, além de ter trabalhado na Rádio Pioneira de Teresina e na Rádio Clube de Teresina. Era filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado do Piauí. De acordo com a página 17 do livro de filiação, seu registro no Sindicato é o de número 165, assinado pelo presidente João Rodrigues de Azevêdo Filho. Data de Nascimento: 9 de novembro de 1944. Ele tinha 20 anos de idade na época. Era solteiro. Carteira Profissional n. 60.515, Série 48a. Empresa: Rádio Pioneira de Teresina. Função: Repórter. Número da Previdência: 23.847. Registro no Ministério do Trabalho Indústria e Comércio n. 73. Residência: Rua Coelho de Resende, 249 - Sul, Teresina.

Registro de Torquato Neto na Rádio Pioneira de Teresina.

Na Rádio Pioneira de Teresina, o canal de entrada de Torquato Neto foi o tio Francisco das Chagas Mendes (casado com Marlene Mendes), diretor geral da emissora e pessoa da máxima confiança de Dom Avelar Brandão Vilela. Data de admissão: 10 de julho de 1963. Registro de empregado: n0 36. Matrícula: 2675. Função: Repórter. Salário: CR$ 9.000,00.

Na Rádio Clube de Teresina, Torquato Neto, segundo o historiador Osvaldo Lemos, ex-integrante do Departamento de Jornalismo da emissora, apresentou, durante um certo tempo, o programa Roda de Samba. O que é confirmado por Djalina Elístia, na época discotecária e uma das principais auxiliadoras do poeta.

Arnaldo Albuquerque (foto) recorda que Tereza Fonseca, “a Terezona, que morreu de pressão alta, fazia o programa com Torquato Neto.” “Fui na Rádio Clube de Teresina resgatar alguma coisa, mas não existe nada arquivado lá, mas é possível levantar isso através de depoimentos de pessoas que trabalhavam lá, na época. E urgente, antes que estas pessoas desapareçam também”, alerta Paulo José Cunha.

Dona Salomé Nunes (foto), mãe de Torquato Neto, trabalhou como secretária de Dr. Valter Alencar na Rádio Clube de Teresina, inaugurada, a 21 de janeiro de 1960, pelo grupo político do governador Chagas Rodrigues (31 de janeiro de 1959 a 6 de julho de 1962). Dr. Valter Alencar, que era secretário da Justiça e Segurança Pública de Chagas Rodrigues, exonerado por este, por desavença política com o deputado Paulo Ferraz, que ocupava a secretária da Educação e Saúde, também exonerado, como prêmio de consolação vai gerenciar a emissora, logo se tornando sócio minoritário, depois majoritário. Nessa condição, inaugura, no dia 3 de dezembro de 1972 (aniversário de Maria do Amparo Ferreira Alencar, sua esposa) a TV Rádio Clube de Teresina, com o slogan: “A força de um ideal”.

“O fato de dona Salomé Nunes ter sido secretária de Dr. Valter Alencar, pesou na presença de Torquato Neto na emissora. Dr. Heli Nunes era quem ia deixar e buscar Torquato Neto. Era bonito ver o relacionamento, a cumplicidade, o amor do dois”, lembra Osvaldo Lemos.

PS.: Capítulo do livro Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida, já na terceira edição.

A terra prometida

2012-01-26T07:56:00.000-08:00

Pedro Bial, quem diria, acabou no BBB.

Geovane Fernandes Monteiro

Desde antes e em publicações congêneres me autoconstruo, aos poucos, regenero-me bloco a bloco nos clowns emblemáticos do meu reality Show. Luz, som, sombra, cor em toda a vida rumo à vida toda. Estou sintonizado outra vez e as antenas hão de sobressaltar o que me sustenta sem que os braços capturem a força telespectadora dos sonhos de mim. O sonho tupiniquim no canal que se escolhe por culto ao Big Brother Brasil.

Meu horário nobre dispensa câmeras e microfones. “O que Deus ajuntou não o separe o homem”. Nem o zoom lento, quando me imito revela os segredos no roteiro que vou escrever. Panorâmicas na dramaturgia são cortes e retiradas de contextos, mas ainda hei de saber-me no próximo versículo. Meu público se representa; Quem não sabia deste “eu” que me devolvem. Se eu fosse os outros me seria, mas me sendo sou os outros sem mim. Digo, escreverei um papel no papel flagrante. A autobiografia no voyeurismo eletrônico traduz a página que ainda não foi aberta. Antes de ser aberta, estarei ausente de mim e esta ausência sou eu antigo. É meu merchandising entre a passagem de foco e o show da minha própria surpresa.

Estou confinado em mim televisivo e meus brothers pedem fogo, remédio, comida à tribuna cessar-fogo da interlocução. Mas um ataque deixou dois feridos e a ofensiva só tornou anônimos os grupos. Será preciso mais guerra santa. Mas os números diminuem tanto que serei o refúgio, ainda que, por hora, interino da própria sombra. Deus disse: “A vingança é minha”. Então serei obediente e não farei minha vontade, mas a do Senhor. Para ganhar o reino dos céus devo subtrair a última bagatela. Devo fazer-me pequeno como um menino. Devo conseguir a paciência de Jó e esquecer Caim.

Enquanto isso, distribuirei preces ao público fiel na superexposição das suas fraquezas. Arrecadarei de uma edição de imagens a que me libertará de um mero figurante no templo. Mas para isso terei que investir no mundo Fitness e lançar aos povos o arquétipo da vitória a traduzir a vida cotidiana na sua forma mais misericordiosa. Assim, no paredão não serei trocado por Barrabás. A banalização do mal em frases feitas só tem mostrado estar do lado errado da história. A história dos falsos profetas, dos famigerados pedintes, do autoflagelo. Não. Farei a vontade do Senhor na comunhão onipresente dos céus.

Penso na dramaturgia até perceber que ela é meu pensamento. Se o cálice for amargo, se eu morrer pela trama, não sei. É tarde para saber. De repente estou com Eva prestes a sermos expulsos do paraíso por um anjo ou um Judas. O BBB me tentou, mas Eva é quem há de herdar, no imaginário dos povos, o símbolo peçonhento do desafeto. Reescreverei um papel (Mudanças no roteiro que ainda não havia sido escrito). Nascido de uma geração que detém concessão pública não me posso assemelhar à ovelha negra da família. Na tragicomédia contemporânea enlaça-me autor, ator e personagem até o estado de teatro para não ferir a Santíssima trindade. Eis-me de novo Big Brother Brasil sem flagrantes de mim. Apenas a vida real reconstrói-se-me antes de queimar o filme.

Haverá perdão para o chato? Numa nota de rodapé valerá a lágrima num dia de pay-per-view? Estarei representando a mim, como uma cifra eventual? Serei um arquivo de que perderam a senha? Ou, antes, direi “Big Brother is watching you!” pela tangente rumo à terra prometida. Enquanto uns se lançam à fé de Daniel, outros perseguem os irmãos de José, mais uns procuram a pedra de Davi; Salomão na prova do anjo para Jacó... Até que tudo vire deserto, consolarei o Senhor no Horto das Oliveiras. Amém!

Geovane Fernandes Monteiro é professor, formado em Letras – Português – e pós-graduado em Linguística Aplicada. Escreve contos, contando com vários prêmios em concursos literários pelo Brasil. Seus contos integram , entre outras,a s antologias : Cabeças Pensantes, Contos Interessantes (Gráfica belacop, São Paulo, 2009), Meu filho cresceu (Porto Seguro, Bahia, 2010), A Presidiária (Porto Seguro, Bahia, 2010), 21º Concurso de contos Paulo Lemisnk (Toledo, Paraná, 2010), Pequenas Histórias, Grandes Emoções (São Paulo, 2010), Do fundo de nossa alma (Gráfica Belacop, São Paulo, 2010), Palavras sem Fronteiras (Paraíba, 2011). É colunista do Portal de literatura, portal Entre - textos (www.portalentretextos.com.br). Atualmente anda planejando publicação de seu livro de estreia, intitulado Paradeiro (contos).

Contato: gfernandesmonteiro@hotmail.com

Kenard Kaverna, a mais acessada no mundo

2012-01-25T08:19:00.000-08:00

De 18 a 25 deste mês, em uma semana apenas, 72 mil e 121 pessoas entraram na kenard kaverna. Interessante: embora eu pouco publique poesias aqui, mas as postagens poesia, pois é, poesia são as mais visitadas. de agora em diante, meu povo, poesia aqui vai cair na pândega. (Poetas, enviem seus poemas. Ok. vocês venceram!). A estatística mostra até quem me visita mais por dia. Não vou dizer o nome agora, mas ele é um compadre meu querido, também blogueiro dos mais visitados. Só hoje a kenard kaverna sofreu a seguinte penetração: Brasil 763, Estados Unidos 154, Rússia 37, Alemanha 29, Portugal 14, Reino Unido 10, Dinamarca 8, Espanha 7, França 7, Japão 3. Os dados são da estatística do meu blog. E eu nem sabia que isso existe. Passei a saber porque estou sendo procurado para anunciarem na kenard kaverna. pagamento em verdinha. Por júpiter, poeta Emerson Araújo, tenho que me dedicar mais à página. De hoje em diante, a kenard kaverna vai bombar mais e mais. Podem vier quente que eu estou fervendo. Obrigado, meu povo, pela boa acolhida. Continuem assim e espalhem as boas novas entre amigos (para vibrarem) e inimigos (para ficarem com mais ódio ainda). Um último pedido, por enquanto. Quando entrarem na kenard kaverna, cliquem nas publicidades. Só assim receberei as verdinhas, que servirão para bancar meus livros e a própria kenard kaverna. com fé, esperança e amor, beijos kenardianos.

Reginaldo Miranda reeleito na APL

2012-01-24T14:47:00.000-08:00

O acadêmico Reginaldo Miranda da Silva (foto) foi reeleito (17 de dezembro do ano passado) e tomará posse hoje, às 19 horas e 30 minutos, na presidência da Academia Piauiense de Letras. A solenidade será realizada no Auditório Wilson de Andrade Brandão, na sede da APL (Avenida Miguel Rosa, 3300-Sul). A diretoria está assim constituída: Reginaldo Miranda da Silva – Presidente, Raimundo Nonato Monteiro de Santana – Vice-presidente, Oton Mário José Lustosa Torres – Secretário geral, José Elmar de Mélo Carvalho – 1º Secretário, Nelson Nery Costa – 2º Secretário, Manoel Paulo Nunes - Tesoureiro.

40 anos do carnaval teresinense em exposição

2012-01-24T05:31:00.000-08:00

Ral, curador da exposição carnavalesca devorando a carne seca.

Exposição: BATUQUES, CONFETES E SERPENTINAS. Casa da Cultura de Teresina - aberta em 16 de janeiro, prosseguirá até fevereiro. Fotos (mais de 300) e fantasias retratam a originalidade dos carnavais da Capital, mostrada por escolas de samba, blocos e festas de clubes e de rua ao longo de quase sete décadas. Textos exaltam carnavalescos diversos. A exposição homenageia especialmente dois marcantes personagens: Francisco Salazar, autor de notáveis peças carnavalescas, e Fernando Machado, que exibe seus bonecos gigantes na Casa da Cultura. O curador do evento é o pesquisador e escritor Raimundo Alves Lima, meu velho amigo RAL. (Dodó Macedo).

45 de Tropicália no Mafuá do Cícero Manoel

2012-01-24T05:16:00.000-08:00

45 anos da Tropicália no Espaço São Francisco, do Cícero Manoel, no Mercado do Mafuá, no bairro do mesmo nome. Não tem erro, chegando lá todo mundo informa. Será de 17 a 31 de março do corrente ano. Amanhã, começamos a montar as peças. Fotos, vídeos, músicas, shows, teatro, recitais, intervenções, performances, mesas tropicais, pinguins na geladeira, flores de plástico e toalhas de plástico nas mesas, livros, revistas, discos à mão cheia etc e tal, entre outras provocações. Quem quiser ir ajudar (ou mesmo atrapalhar) pode dar uma estadia. A ordem é desafinar o coro dos contentes. Incomodar os acomodados. Enquanto isso, Cícero Manoel está expondo seus últimos desenhos e últimas pinturas. É passar lá e comprar, seus mãos de vaca, que nem só de elogios e aplausos vivem os artistas. PS.: A Luiza vai estar lá... Quem se habilita?

Olha o Estado do Gurgueia, aí, gente!

2012-01-23T19:18:00.000-08:00

Senador Ciro Nogueira (Filho).

A proposta de divisão do Estado do Piauí e criação do Gurgueia está pronta para entrar na pauta de votação da Comissão de Constituição e Justiça (CCJ) do Senado. O Projeto de Decreto Legislativo de 2007 convoca plebiscito para que a população decida sobre a "conveniência de criação do estado do Gurgueia", como explicou o relator Ciro Nogueira (PP-PI) em seu parecer.

O Vale do Gurgueia é uma das áreas mais produtivas do estado por causa do grande volume de água em seu lençol freático, que permite a agricultura irrigada, principalmente de frutas para exportação. Ciro Nogueira disse que o novo estado teria 155.568 quilômetros quadrados (km²) e, com base em dados de 2005, uma população de 645.296 pessoas, ou seja, 21,46% do total de habitantes do Piauí.

"Embora a área onde se pretende criar o novo estado possua terras férteis, vales úmidos, rios perenes e o maior lençol freático do mundo, não possui energia elétrica capaz de suportar um projeto de 5 mil hectares irrigados, pois o sul do Piauí, onde está, encontra-se abandonado", disse o relator.

Uma emenda proposta por Ciro Nogueira ao projeto estabelece que somente poderão participar do plebiscito os eleitores cuja inscrição eleitoral ou transferência tenha sido requerida até 150 dias antes da data fixada para que eles compareçam às urnas. Sobre o mérito da matéria, o senador destacou que há a necessidade de fazer o plebiscito uma vez que a proposta objetiva "buscar o desenvolvimento socioeconômico do sul do estado do Piauí". (Com informações da Agência Brasil).

Mais informações sobre a emancipação do Gurgueia veja no site: www.gurgueia.org.br

Poesia, pois é, poesia

2012-01-23T16:52:00.000-08:00

por do sol no mar de tutóia

os índios acham que o sol é deus

no mar ele está nos sonhos meus

seu brilho imenso me desperta

pintando de luz a noite incerta

as cores da vida, assim na areia

afugentam a morte, o mundo clareia.

Alexandre Carvalho

Cine Rex será desapropriado pelo Estado

2012-01-23T15:47:00.000-08:00

Cine Rex, ao lado do 4 de setembro, na PII.

Daiane Rufino

Nascido em novembro de 1939, um senhor de quase 73 anos é um dos ícones da história e da cultura de Teresina. Apesar de sua importância ele está há muitos anos em um retiro amargando a solidão do desdém de seus próximos.

Para quem pensou em alguma personalidade de nossa cidade, vale esclarecer que não nos referimos a uma pessoa, mas a um prédio, que, apesar de inanimado, animou a vida de muita gente durante seis décadas na capital piauiense: o Cine Rex.

Localizado na Praça Pedro II, o Cine Rex foi uma das principais opções de lazer, juntamente com a Praça Pedro II, o Theatro 4 de Setembro e o Clube dos Diários durante o século XX em Teresina.

Para benesse da cultura e do turismo histórico no Piauí, uma boa notícia foi divulgada pela Fundação Cultural do Piauí (Fundac) nesta segunda-feira (23) em relação do prédio do Cine Rex. A atual administração da pasta informou à imprensa que as negociações em torno da desapropriação do prédio do Cine Rex com o atual proprietário estão avançadas.

A Fundação tem o propósito de montar no local um Centro Técnico de Audiovisual com a manutenção da sala de projeção de cinema, salas de oficinas e laboratórios.

Conforme informações do Assessor Técnico da Fundac, Francisco Pelé (foto), a desapropriação e restauração do Cine Rex não deverá demorar muito. A presidente da Fundação, Bid Lima já esteve conversando com o atual proprietário do prédio, David Cortelazzi, que nomeou um procurador para fazer as negociações junto ao governo.

“Essa é uma das metas prioritárias da Fundac. A proposta já foi apresentada ao governador Wilson Martins e ele se mostrou bastante interessado pela proposta”, antecipou Francisco Pelé.

O processo de desapropriação se dá a partir de uma proposta de valor feita pelo proprietário e a ser pago pelo governo. Ao mesmo tempo, a Caixa Econômica Federal faz uma avaliação do imóvel conforme valor de mercado que serve como documento para o Estado realizar a transação.

“A Constituição garante ao Estado a desapropriação de prédios como este que faze parte do patrimônio cultural da cidade. Se o proprietário não entrar em acordo, a desapropriação pode ser feita judicialmente”, explicou Pelé.

Após a desapropriação do local, a Fundac pretende implantar um projeto inovador no Cine Rex. Segundo informações de Francisco Pelé, a ideia é manter a exibição de filmes de arte e implantar cursos para formação técnica de profissionais na área de áudio visual.

“A presidente Bid Lima já esteve em reunião com a ministra da Cultura e ela demonstrou interesse em financiar a restauração do prédio e o projeto do centro Técnico de Audiovisual, para isso só será preciso concluir a desapropriação do local, que será feita pelo governo do estado”, adiantou Pelé.

O Cine Rex é tombado por lei estadual desde fevereiro de 1997. Com uma área de 819,84m², sofreu sua primeira reforma em 1973, tendo mantidas suas características arquitetônicas externas. Em 2005 foi reformado para funcionar com Casa de Show.

Conforme descrição do documento de tombamento da Fundac, o prédio “é um exemplar de Art Déco, caracterizado por uma tipologia geometrizante dos volumes, por linhas simples, sóbrias, proporções pesadas, fachadas pouco decoradas”.

Além do Cine Rex, são tombados por lei estadual em Teresina: a Biblioteca Estadual Des. Cromwell de Carvalho, a Casa da Antiga Intendência de Teresina, a Casa da Dona Carlotinha, a Casa do Barão de Gurguéia (atual Casa da Cultura), a Companhia Editorial do Piauí, o Clube dos Diários, o edifício Chagas Rodrigues (DER), a escola Normal Antonino Freire (sede da Prefeitura), Estação Ferroviária de Teresina, a Floresta Fóssil do Rio Poti, o Grupo escolar Gabriel Ferreira (Vermelha), o Grupo escolar Mathias Olympio (Porenquanto), o Museu do Piauí, o Palácio de Karnak e o Theatro 4 de Setembro.

Manaus, a capital do sujo

2012-01-22T12:45:00.000-08:00

Manaus, o teu nome é sujeira?

João Pinto

É assim a visão quase romântica que se tem dela. Mas, por trás dessa sujeira, sai o rosto dócil do manauara, que me parece perdeu a essência de ver sua cidade ao transitar entre caixas de papelões, sacos de lixo, bosta de cães, o óleo de odor insuportável que vem das batatas ou bananas, ou dos jaraquis. Que traz a febre cancerígena oculta. Ou entre os vendedores nas calçadas, os donos com o alvará do gestor.

Se você anda pelo centro ou, na periferia dela, o camelô te sufoca com os espaços, com os badulaques da China. Quem mora num espaço, que aceita a sujeira, acaba perdendo a capacidade de indignar-se. O manauara não só aceita a condição como contribui como agente que suja. Perdão apenas para os que não sujam.

E parece que esse lado porco da cidade se acentua mais no inverno. O gestor nunca aparece com os garis. Com o inverno o casario de Manaus fica mais doentio com as paredes enegrecidas e os telhados cheio de lodo e poeira causado pela umidade. Os esgotos, meu Deus, que a gente tenha sorte de não atolar o pé neles. Quem anda de carro, fecha os vidros, pouco tem interesse pela paisagem. Os ônibus desceram do céu com a carga gética lotada de passageiros invisíveis, aqui também há sujeira e demora, ou raiva.

Estou farto de ser manauara adotado. Já moro mais 20 anos no Manoa. Ao lado de casa tem um beco que, de manhã espio do meu muro o matagal que oscila o pigmento das folhas com a maior paciência e muito lixo que os próprios moradores desovam sem piedade.

Mas, continuo a dizer, quem convive com o lixo um dia pode acordar e protestar. Deixar de sujar e culpar quem suja. Voltar a artilharia contra o mal gestor que nunca anda pelas bibocas da sua cidade. Só para enganar os tolos.

Traquinagens piauienses

2012-01-22T12:24:00.000-08:00

A caricatura acima (retratando Pedro Freitas, que governou o Piauí) foi publicada por volta de 1950 n'O Pirralho, jornal piauiense, e seu autor é Ubiratan Badaró Ribeiro. A propósito, convém informar: os arquivos pessoais de Kenard Kruel ostentam farto material sobre O Pirralho, bem como todos os (nove) exemplares do Chapada do Corisco. Tal material foi reproduzido pelo Departamento de História da Universidade Federal do Piauí e, espero, está disponível ao público. Voltando à caricatura. Pincei-a do blog Sobre Muitas Cositas, onde pontificam traquinagens de piauienses como Albert Piauí e Netto, e matérias sobre Torquato Neto e o já referido O Pirralho. Para ir lá, clique AQUI. (Dodó Macedo).

Igreja de São Francisco de Assis

2012-01-22T11:05:00.000-08:00

A gente ver cada uma nesse mundo. Essa singela igreja, que se chama Igreja de São Francisco de Assis, fica no Bairro São José, em Tutóia Maranhão. Mas, isso não é nada, ainda. O Bairro São José, antigamente se chamava Barra dos Félix, porque fundada por Manoel Félix, pescador sem igual. Formou a colônia de pescadores. Faleceu, ganhou homenagem dos familiares e muitos amigos. Barra dos Félix. Um padre, desses danado, chegou lá e mudou o nome. Aliás, ele mudou o nome de todos os lugares. Agora, cada bairro de Tutóia recebe o nome de um santo. O padre se foi, mas sua intervenção na cidade ficou. O diabo, meus senhores e minhas senhoras, é que o padre é amado no pedaço. Não sei o nome dele, nem quero saber. Ora, ora, eu acho Barra dos Félix um nome muito melhor do que Bairro São José, que tem em todo mundo. Nada contra o santo, mas contra se chega nos lugares e ir modificando os costumes, os hábitos, as tradições, os nomes etc e tal. Sou contra...

Um dos filhos de Manoel Félix, o senhor Luís, por conta de altura, conhecido como Luís Estátua, hoje é uma espécie de líder da comunidade. Vive arrodeado de filhos, netos e bisnetos. Logo logo terá trinetos. Marchando para os oitenta anos, continua firme e forte, como um coqueiro da praia. è personagem do meu próximo livro: Luís Estátua - o homem e o mar de Tutóia.

Clotildes Costa Carvalho

2012-01-21T12:27:00.000-08:00

A primavera em Teresina: luta estudantil

milícia hostil e consciência democrática

"A barricada fecha a rua, mas abre a via"

(Frase pichada nos muros de Paris, em maio de 1968)

Para o promotor Dr. Ubiraci Rocha

Joaquim das Flores

A luta dos estudantes contra o aumento das passagens em Teresina é uma demonstração aos homens públicos e aos empresários que Teresina não é mais uma província. A maioria de nossos governantes raciocina como se a velha cidade provinciana de outrora ainda fosse a mesma. Teresina é hoje uma cidade que precisa de grandes viadutos, não de rotatórias improvisadas. Uma cidade que demanda largas vias, semáforos, novas marginais, sinalização para passagem de pedestres em suas principais avenidas (não há uma sequer!). Talvez por um problema de geração, comodidade ou de percepção da grandeza da cidade, os governantes de hoje não assimilaram esta nova Teresina.

Como sabemos, os empresários que detém a concessão pública das linhas urbanas de ônibus financiam as campanhas dos vereadores e do prefeito. Por isso, a decisão sobre a tarifa a ser cobrada é tomada a portas trancadas. Reúnem-se o prefeito e os empresários, decidem segundo seus interesses particulares, negociam. Trabalhadores, estudantes e usuários em geral não interferem nesta decisão, estão excluídos dela. O prefeito, ao invés de defender o interesse público, advoga em favor dos interesses privados dos empresários, que, afinal, serão sua principal receita de financiamento de campanha. Esta situação não poderá continuar por muito tempo, creio. A consciência democrática não admite decisões unilaterais, sem diálogo. A elite política e empresarial teresinense não assimilou esta nova realidade. O cidadão não aceita mais ser objeto passivo da decisão de uma elite intransigente.

Em verdade, o atual prefeito Elmano Férrer tem avançado em alguns pontos desta questão. Se estivéssemos na época de Sílvio Mendes, cujos familiares eram, e ainda são, donos de empresas de ônibus, certamente, não teríamos integração de linhas, tampouco qualquer outro benefício. Recordo-me que nas eleições para prefeito em 2004, Silvio Mendes implementou meia-passagem para todos os usuários em feriados e fins de semana. A "promoção" durou até o dia das eleições. Na manhã seguinte, já eleito, o prefeito a suspendeu.

Sílvio Mendes, como sabemos, prorrogou a concessão das linhas aos seus colegas por mais vinte anos de maneira inconstitucional, à revelia da intervenção do Superior Tribunal Federal com a então ministra Ellen Gracie. Mendes sabia que um processo licitatório com a concorrência de dezenas de empresas que operam com linhas urbanas em todo o Brasil poderia certamente eliminar as empresas locais ou diminuir drasticamente suas escorchantes taxas de lucro. Decidiu então prorrogar ilegalmente a concessão pública sem licitação. Um absurdo autoritário. Silvio Mendes era irredutível nesta questão. Não titubeou em rasgar a Constituição para fazer valer os interesses privados de sua família e do cartel de empresários-financiadores de campanha eleitoral.

Os jornais locais têm tachado os estudantes de vândalos. Não por acaso, estes jornais são propriedade do mesmo grupo de empresário e familiares afins. Estaríamos diante de um clã-parental que manipula a informação, a poder municipal e o transporte público. Elementar. A história ensina, entretanto, que todas as conquistas democráticas, onde quer que elas se dessem, foram resultado de um longo processo de luta. Foi assim na Revolução Francesa, foi assim em 1848 em Paris, foi assim na Comuna de Paris em 1870, foi assim nas Diretas Já. Os estudantes teresinenses de hoje são personagens vivos, dotados de uma consciência democrática que quer se fazer ouvir, ainda que para isso seja necessário usar da violência.

A violência é um recurso legítimo de toda luta democrática. Quem está excluído e quer se fazer ouvir deve lutar. A promotora do caso Clotildes Costa Carvalho veio a TV acusar o movimento de "vândalos" de ser financiado por sindicatos de esquerda. Quer dizer então que é legítimo que os empresários de linhas de ônibus financiem campanhas para prefeito e vereadores, porém não é legítimo que os sindicatos financiem a causa dos estudantes e usuário de transporte público? O que a senhora promotora chama de legitimidade deveríamos chamar de promiscuidade política entre empresários, prefeito e vereadores. A promotora, como jurista que é, deveria saber que os sindicatos são entidades privadas — corporações — e que possuem legitimidade constitucional para representarem seus adeptos.

E já que estamos a falar de legitimidade, deveríamos nos perguntar o que levou estes estudantes à luta radical. Creio que haja uma consciência democrática florescendo entre nós, e que tal consciência levou milhares de jovens a exporem sua própria integridade física para lutar contra um sistema viciado e injusto. As razões da luta, portanto, não dizem respeito apenas ao aumento das passagens, ou à falsa integração das linhas, mas a um conjunto de questões que saturaram o cidadão teresinense. Com a facilidade de articulação coletiva através das redes sociais virtuais, esta insatisfação se transformou em luta e ação política. Quais, então, os principais pontos de saturação da consciência democrática diante do problema do transporte público em Teresina? Vamos a eles:

1) Teresina precisa ter um processo licitatório constitucional para as linhas de ônibus com ampla concorrência para as empresas de fora da cidade, empresas que possam gerar concorrência interna e melhoria da qualidade do transporte. A prorrogação arbitrária do ex-prefeito Sílvio Mendes deve ser revogada. Licitação límpida e transparente. Concorrência pública. Fim do monopólio empresarial local.

2) Os empresários se queixam da baixa margem de lucro que auferem com o transporte urbano em Teresina. O aumento das passagens seria inevitável para que a atividade continuasse lucrativa. Ora, se não é uma atividade lucrativa, então porque estes senhores não mudam de ramo? Passem a concessão para outro gestor e migrem para uma atividade mais lucrativa. Ademais, se fizéssemos um levantamento sobre o crescimento do patrimônio destes senhores nos últimos vinte anos de prefeitura pessedebista veríamos que esta atividade é lucrativa por demais. Em verdade, a concessão de linhas urbanas em Teresina não é uma atividade lucrativa, mas uma atividade de extorsão institucional, enriquecimento ilícito e um vício para o sistema eleitoral teresinense e brasileiro.

3) As linhas de ônibus em Teresina são cartelizadas. E isso é ilegal. A linha que vai do bairro Saci para o Centro é monopólio da empresa Cidade Verde. Se a empresa Taguatur quiser concorrer com a Cidade Verde nesta linha, será embargada. Em várias cidades, a concorrência é aberta. Ganha o usuário, que pode escolher qualquer uma das empresas, diminuindo o tempo de espera nas paradas. O teresinense precisa de um sistema que multiplique as opções de transporte, e não um sistema que o faça refém de uma única linha monopolizada por uma divisão em cartel.

4) As vans, quando implementadas em fins dos anos 90, foram impedidas de circular na mesma linha dos ônibus. O SETUT isolou as vans em trajetos marginais de pouca circulação de pessoas para que tais vans não tomassem os passageiros dos ônibus. Se as vans circulassem na mesma linha dos ônibus, os usuários teriam mais opções e isso também reduziria o tempo de espera. Mas a prefeitura não contraria jamais os interesses dos empresários financiadores de campanha, e o usuário sofre com isso.

5) A média de espera por um ônibus em Teresina é de 20 minutos. Este é o tempo mínimo em geral. Pode chegar de 40 a 60 minutos em determinadas linhas. Há um índice chamado IPK (índice de passageiro por quilômetro). O IPK de Teresina é altíssimo, o que significa que o usuário viaja em ônibus lotado, em pé, sem ar condicionado, espremido numa lata de sardinha. Quanto maior o IPK, maior o lucro do empresário, maior o desconforto do usuário. Em verdade, andar de ônibus em Teresina é desumano. Não há paradas com sombra na maioria dos pontos de ônibus, os motoristas e cobradores são uns cavalos batizados mal-educados, os passageiros se amontoam como podem. A Av. Frei Serafim, principal da cidade, não possui paradas minimamente confortáveis. Os usuários se protegem do sol com pedaços de papelão, na sombra perfilada dos postes mais próximos. Uma situação humilhante. Se tivesse concorrência entre as linhas o serviço melhoraria. Mas o Prefeito não quer concorrência, quer um mercado fatiado em cartéis proporcionalmente lucrativos para seus financiadores de campanha. Os vereadores idem.

6) Os empresários se queixam da meia-passagem para os estudantes, alegam que esta concessão baixa os lucros e os obriga a repassar o prejuízo para o preço da passagem regular. Para quem não sabe, a prefeitura paga adiantado o valor relativo à meia passagem estudantil aos empresários. O valor pago é fixo e não há risco de prejuízo. Caso o estudante não use uma ou mais passagens, seja porque expirou o prazo de uso, seja por outra razão qualquer, os empresários recebem o valor estipulado. Quando os estudantes vão ao SETUT comprar passagens, o valor somado de todas os passes já foi pago às empresas de transporte. Como já disse, trata-se de um pagamento adiantado.

7) Se formos comparar o serviço de transporte público de Teresina com qualquer outra capital brasileira, veremos que estamos num atraso brutal. Teresina foi a última capital do nordeste a ter integração. Agora temos uma falsa integração, com o absurdo intervalo de uma hora para reembarque, reduzindo a quantidade de paradas para impedir que o usuário usufrua do benefício. No Rio de Janeiro, por exemplo, estudantes de escola pública fardados não pagam passagem de ônibus, a integração vale por 24 horas e algumas linhas têm ar condicionado. Isto seria inimaginável em Teresina, porque aqui os prefeitos e vereadores só trabalham para atender a seus interesses privados e dos seus financiadores de campanha.

8) Todo cidadão teresinense sonha em ter carro ou moto para não depender de ônibus para se locomover. Atualmente, de cada três habitantes em Teresina, um deles possui carro. Esta situação se agravará mais ainda nos próximos anos. A solução para remediar os engarrafamentos é fazer com que o conforto e o preço do transporte público sejam suficientemente atrativos para que o cidadão prefira se locomover de ônibus e não de carro. Já é assim em Curitiba, por exemplo. Carro custa IPVA, multa, manutenção, gasolina e estacionamento. Ônibus não têm ônus.

Pela primeira vez em 30 anos, jovens e corajosos estudantes teresinenses, levados por uma magnânima consciência democrática, resolveram agir e lutar por uma cidade melhor, mais justa, onde os cidadãos tenham voz. Teresina se recusa a ser servil e acomodada diante de um elite espiritualmente velha, autoritária e anti-democrática. Esta será uma cidade de todos. Ocupemos as ruas. Porque a "A barricada fecha a rua, mas abre a via".

Poesia, pois é, poesia

2012-01-20T19:38:00.000-08:00

mar de tutóia. foto de kenard kruel.

Revolução

mar

pode

submergir

a cidade

e transformar o concreto

e suas estruturas de aço

em paisa

gens

de algas

sargaços

Até que o pesadelo

anti-

humano

desfaça

e a vida

sempreplena

bataforte

nas antenas

sua

raça

Menezes y Morais (pseudônimo de José Menezes de Morais),

in Outros Poemas,

Coletivo de Poetas (Brasília-DF, 1992).

Capa: Sgreccia.

Roberto Carlos emociona em hebraico

2012-01-20T18:04:00.000-08:00

Roberto Carlos, o Rei em Jerusalém.

José Maria Vasconcelos

josemaria001@hotmail.com

Quer ouvir música de ouro? Escute "Jerusalém de Ouro", na voz do Rei, gravada durante show naquela cidade bíblica, Especial de Fim de Ano da TV Globo. Quando ouvi pela segunda vez, sozinho no meu quarto, umedeceram-me os olhos, lembrando-me de Israel, terra encantada pelo empreendedorismo, saga e pujança do povo, e a forte manifestação sobrenatural incrustada na ancestral arquitetura e geografia do país.

Roberto Carlos, acompanhado por coral de trinta brasileiros que vivem em Israel, cantou a música "Jerusalém de Ouro"(Yerushalaim Shel Zahav), primeiramente em português, depois em hebraico, sob aplausos e solo da plateia, em espaço aberto de mil metros quadrados. "Jerusalém de Ouro", obra-prima da canção popular hebraica, segunda mais popular depois do hino nacional. Povo apaixonado pela sua cidade sagrada, ancestral, sobre o Monte Sião. O território de Israel, para o judeu, é uma dádiva de Deus. Povo democrata e unido: judeu não mata judeu. Homens costumam andar nas ruas de mãos dadas. Ai de quem afrontar um descendente de Abraão, inclusive na cultura árabe.

"Jerusalém de ouro" foi apresentada ao povo de Israel e ao mundo, em 1967. Naomi Shemer, cantora popular, foi convidada, junto com outros quatro colegas, para compor a música que seria apresentada durante o Festival da Canção de Israel, 1967.

Três semanas após a apresentação oficial de Yerushalaim shel Zahav, eclodiu a Guerra dos Seis Dias. No dia 7 de junho de 1967, o Exército de Israel capturou a Cidade Velha de Jerusalém, um momento histórico para o povo judeu, que, depois de centenas de anos, voltou a ter toda a cidade e demais outras em suas mãos.

"Jerusalém de Ouro" reproduz o sentimento de posse da terra, depois de dois mil anos de diáspora(dispersão do povo judeu pelo Império Romano, ano 72 depois de Cristo) e sionismo (reunificação, em 1948, pela ONU). A canção exalta a épica nação judaica e o momento em que uma parte do território, que a ONU não havia anexado ao Estado (Mar Morto, Jericó e parte mais antiga de Jerusalém,) foi conquistada na Guerra dos Seis Dias, 1967.

Roberto Carlos retirou do texto passagens que ferem interesses do povo palestino, que tenta o reconhecimento de sua soberania. O poema, bastante reduzido, ficou suave e romântico, uma canção que reflete, também, o sentimento brasileiro de convivência pacífica com qualquer nação. Desfrute a tradução de um belo hino que lembra salmos do rei Davi:

"Das montanhas

O cheiro agreste

O vento é uma carícia

A árvore dorme em pedra e pó

Mas a cidade não está só

Jerusalém toda de ouro

Minha eterna namorada

Estou aqui com meu calor

Minha fé, meu amor. "

Só falta você e a mídia, em geral, compartilharem comigo o bom-gosto musical, tão raro nos espetáculos e meios de comunicação. clique aqui.

BBB: 8 milhões e 700 mil reais por paredão

2012-01-20T12:39:00.000-08:00

Pedro Bial, quem diria, acabou no Big Brother Brasil.

Luís Fernando Veríssimo

Que me perdoem os ávidos telespectadores do Big Brother Brasil (BBB), produzido e organizado pela nossa distinta Rede Globo, mas conseguimos chegar ao fundo do poço. [...] Chega a ser difícil encontrar as palavras adequadas para qualificar tamanho atentado à nossa modesta inteligência.

[...] Pergunto-me, por exemplo, como um jornalista, documentarista e escritor como Pedro Bial que, faça-se justiça, cobriu a Queda do Muro de Berlim, se submete a ser apresentador de um programa desse nível. Em um e-mail que recebi há pouco tempo, Bial escreve maravilhosamente bem sobre a perda do humorista Bussunda referindo-se à pena de se morrer tão cedo. Eu gostaria de perguntar se ele não pensa que esse programa é a morte da cultura, de valores e princípios, da moral, da ética e da dignidade.

Outro dia, durante o intervalo de uma programação da Globo, um outro repórter acéfalo do BBB disse que, para ganhar o prêmio de um milhão e meio de reais, um Big Brother tem um caminho árduo pela frente, chamando-os de heróis. Caminho árduo? Heróis? São esses nossos exemplos de heróis?

Caminho árduo para mim é aquele percorrido por milhões de brasileiros, profissionais da saúde, professores da rede pública (aliás, todos os professores) , carteiros, lixeiros e tantos outros trabalhadores incansáveis que, diariamente, passam horas exercendo suas funções com dedicação, competência e amor e quase sempre são mal remunerados.

Heróis são milhares de brasileiros que sequer tem um prato de comida por dia e um colchão decente para dormir, e conseguem sobreviver a isso todo santo dia.

Heróis são crianças e adultos que lutam contra doenças complicadíssimas porque não tiveram chance de ter uma vida mais saudável e digna.

Heróis são inúmeras pessoas, entidades sociais e beneficentes, ONGs, voluntários, igrejas e hospitais que se dedicam ao cuidado de carentes, doentes e necessitados (vamos lembrar de nossa eterna heroína Zilda Arns).

Heróis são aqueles que, apesar de ganharem um salário mínimo, pagam suas contas, restando apenas dezesseis reais para alimentação, como mostrado em outra reportagem apresentada meses atrás pela própria Rede Globo.

O Big Brother Brasil não é um programa cultural, nem educativo, não acrescenta informações e conhecimentos intelectuais aos telespectadores, nem aos participantes, e não há qualquer outro estímulo como, por exemplo, o incentivo ao esporte, à música, à criatividade ou ao ensino de conceitos como valor, ética, trabalho e moral. São apenas pessoas que se prestam a comer, beber, tomar sol, fofocar, dormir e agir estupidamente para que, ao final do programa, o “escolhido” receba um milhão e meio de reais. E ai vem algum psicólogo de vanguarda e me diz que o BBB ajuda a "entender o comportamento humano". Ah, tenha dó!!!

Veja o que está por de tra$$ do BBB: José Neumani da Rádio Jovem Pan, fez um cálculo de que se vinte e nove milhões de pessoas ligarem a cada paredão, com o custo da ligação a trinta centavos, a Rede Globo e a Telefônica arrecadam oito milhões e setecentos mil reais. Eu vou repetir: oito milhões e setecentos mil reais a cada paredão.

Já imaginaram quanto poderia ser feito com essa quantia se fosse dedicada a programas de inclusão social, moradia, alimentação, ensino e saúde de muitos brasileiros? (Poderia ser feito mais de 520 casas populares; ou comprar mais de 5.000 computadores). Essas palavras não são de revolta ou protesto, mas de vergonha e indignação, por ver tamanha aberração ter milhões de telespectadores.

Em vez de assistir ao BBB, que tal ler um livro, um poema de Mário Quintana ou de Neruda ou qualquer outra coisa..., ir ao cinema..., estudar... , ouvir boa música..., cuidar das flores e jardins... , telefonar para um amigo... , visitar os avós... , pescar..., brincar com as crianças... , namorar... ou simplesmente dormir. Assistir ao BBB é ajudar a Globo a ganhar rios de dinheiro e destruir o que ainda resta dos valores sobre os quais foi construído nossa sociedade.

Obs.: BBB* - Big Brother Brasil

Elis e Nara

2012-01-19T13:08:00.000-08:00

Patrícia Palumbo

Muito se ouviu falar e muito se escreveu hoje sobre duas grandes estrelas da nossa música: Elis Regina e Nara Leão. Elis pela lembrança de sua morte, lá se vão 30 anos, e Nara pelo aniversário, ela completaria 70 não fosse o câncer que a levou precocemente.

As duas tem muitas diferenças, a começar pelo estilo. Nara foi cem por cento bossa nova no jeito de cantar mesmo um samba de Zé Kéti ou um pop clássico de Roberto e Erasmo. Uma mulher cheia de opinião e atitude mas com uma voz pequena se comparada ao furação Elis. Essa cantava de todo e qualquer jeito. Cheia de voz. E também de opinião. Dramática, cool, intensa, brejeira, não por acaso deixou tanta saudade e tanta vontade por uma voz que a substituísse nos corações do Brasil. Nunca houve. Até hoje, ninguém.

Nara e Elis muitas vezes estiveram de lados opostos como foi o caso da divertida e quase patética história da passeata contra as guitarras em 1967 que teve Elis na linha e frente ao lado de Gilberto Gil. Todos já sabem que nessa época Elis foi uma paixão para o compositor baiano. O encontro rendeu gravações memoráveis e canções históricas como “O Compositor me disse” , “Amor Até o Fim” e tantas outras. Nara assistiu a passeata da janela do hotel achando tudo uma bobagem, como de fato mostrou a história pouco tempo depois com Gilberto Gil e os Mutantes arrasando num festival de música com guitarras elétricas. Ao lado dela Caetano Veloso, que conta de maneira bastante divertida esse episódio no livro Verdade Tropical.

Essa é minha homenagem entre tantas milhares de outras pra essas duas maravilhosas personagens do nosso Brasil. Mulheres incríveis, artistas extraordinárias.

Quando penso no que elas poderiam estar fazendo hoje tenho a impressão de que estariam ambas gravando a turma nova como por exemplo Marcelo Camelo, Jeneci e Rômulo Fróes ao lado dos parceiros de toda vida. Mantendo assim a tradição que ajudaram a criar das grandes intérpretes, vozes da história desse país.

Sambatherê

2012-01-19T07:11:00.000-08:00

Hoje gravação do Programa Sambatherê, no Bar do Ventura na Vila Operária a partir das 19 horas com cantor e compositor José Marques Zemarx e o humorista Zé Filho (foto) no quadro "Mesa de bar"...

homenagem a Nara Leão

2012-01-19T05:33:00.000-08:00

É assim, feito japonês, que peço a Nara

que saia da história da nossa música popular,

que renuncie a ser demarcadora das diversas fases de ouro dessa mesma música,

que deixe de lado sua vocação natural de garimpar os mais recônditos cristais

da nossa criação musical.

Mas ela, teimosa e determinada,

como foi em vida,

se instala definitivamente na minha lembrança

como um anjo de sorriso largo e dentes enormes

pousado em minha alma,

separando o joio do trigo, premiando a autenticidade e a ética.

Nara, leonina, gritando sua opinião na fuça dos ditadores;

Nara ao lado dos sambistas desconhecidos dos morros cariocas,

Nara divulgando a recém-inventada bossa nova,

Nara, desafiando patrulhas ideológicas e cantando a jovem guarda,

Nara abençoando o tropicalismo ao pousar na capa do disco que deu nome aos bois;

Nara, já madura e consagrada, em desassossego, declarando seu romance popular com os novos nordestinos.

Isso tudo é pra dizer: Nara, depender da sua voz, o carnaval há de chegar.

Climério Ferreira

Fonte: Portal do Sertão