kenard kaverna - "entrem sem bater".

As lembranças

2012-01-30T11:24:00.000-08:00

Raul Seixas.

- “Eu nasci há dez mil anos atrás, e não tem nada nesse mundo que eu não saiba demais... Se você provar que eu estou mentindo, eu tiro o meu chapéu”. Raul Seixas, cantava e ainda canta até hoje nos rádios os versos acima. Eu as vezes tenho essa impressão, que nasci há muito tempo atrás. A velocidade da informação nos faz parecer, muito rapidamente, dinossauros. Lembro, não faz muito tempo, do mimeógrafo (você sabe lá o que é isso?), do orelhão de ficha, do kisuco, da crush, do conga (tênis) do kichute e outras coisas que nem adianta mais se lembrar, viraram poeira no tempo que implacavelmente não perdoa.

Na minha infância, vivida na rua General Sales – Parnaiba/PI (sei lá quem é esse general) hoje João Emilio Falcão Costa (pelo menos conheci o filho e o neto), bairro São José vi coisas e personagens, que me marcaram a existência, personagens que vi pela ótica de menino, portanto posso aqui cometer alguns desatinos, aceitando portanto desafios e contestações. Personagens que nunca mais ouvi falar e que talvez você leitor possa conhecer e me atualizar nesse mundo globalizado.

Lembro de um personagem que passava na rua, todo bem vestido, tocando violão, com uma gaita fixada neste,(tempos depois vi Bob Dylan com o mesmo sistema) em cada braço um prato de bateria, chocalhos nos pés, e um bumbo às suas costas, de modo que quando andava, tudo de forma sincronizada era acionado e um som maravilhoso saía, e nós ficávamos olhando aquele personagem, pensando até onde ia aquela maluquice, e ele garbosamente passava tocando a sua música, violão, gaita, bumbo, prato, tudo ao mesmo tempo, num ritmo impressionante, esse eu nunca mais ouvi falar dele.

Tinha outro personagem, que ia muito a minha casa, amigo que era do meu irmão José Porfírio Carvalho, conhecido por Joãozinho, que vivia com um cabresto de chinelo entre os dedos a balançar freneticamente, sabia dentro do seu universo, de todas as capitais do Brasil e do mundo, era só perguntar e ele respondia sem titubear, era um verdadeiro atlas geográfico ambulante.

Eram muitos personagens, tantos que o espaço reduzido da matéria faz cometer injustiças, mas tinha um que eu gostaria de saber de sua localização e peço sua ajuda leitor, para tentar localizá-lo, já que imagino ainda esteja vivo. Chamava-se PAULO e eu o conhecia por PAULO CRENTE, já que na minha época era muito estranho não ser católico, e a família do PAULO não era, nem sei mesmo a sua religião, mas chamávamos (eu e todos que conhecia) ele e os seus irmãos, de CRENTES, que assim o distinguíamos da turba. PAULO morava na rua acima da nossa, e era, como você vai perceber uma pessoa extremamente diferente. Ele um dia foi ser sócio de um irmão meu o LUIZ, em uma oficina de consertar rádio e aí virei seu fã, pois ele era um artista, vi e assisti inúmeras coisas que ele fazia à nossa frente, sem truques de luz e sem muita “novela”. Era ao vivo e em cores, sem rufar de tambores.

PAULO costumava comprar combustível e estocava na oficina que ele mantinha com meu irmão LUIZ CARVALHO, que era vizinha a nossa casa. Se era para abastecer algum carro? Não meu caro leitor, era pra despejar nas enchentes que aconteciam com frequência na nossa rua, e como chuva naquela época (????) combinava com falta de luz, era só chover que PAULO derramava o combustível acumulado na enxurrada e tocava fogo, era bonito se ver aquele fogaréu descer rua abaixo amedrontando quem não tinha idéia do que era aquilo, era diversão pura.

PAULO fazia coisas que são inimagináveis até o dia de hoje, como por exemplo descascar coco com os pés, veja você descascar coco com as mãos e um facão já é dificil, PAULO descascava com os pés e sem nenhuma ferramenta. Não era só isso, colocava uma tábua abaixo de sua língua e com um martelo e um prego, atravessava-a sem dó nem piedade, isso em plena luz do dia ao nosso lado. Fazia pior, jogava água no chão, ficava descalço e colocava segurando pela mão, uma colher no bocal de luz, (a corrente elétrica é 220w) a gente não entendia como ele não morria de choque, mas era assim mesmo o PAULO.

Uma vez o vi colocando no liquidificador a seguinte mistura: mertiolate (lembra?), mercúrio, leite, cachaça alemã, abacate e depois de triturar tudo, beber como se fosse a mais saborosa mistura do mundo.

Nessa época tinha um programa de televisão na TV TUPI (eita ferro) comandado pelo animador J.SILVESTRE, que tinha um quadro chamado OS FORA DE SÉRIES, que exibiam pessoas que faziam coisas excepcionais, não tardando que, em Fortaleza, aparecesse um programa que também tinha um quadro parecido. PAULO como era de se esperar, foi lá várias vezes e cada vez surpreendia muito mais. Lembro de uma vez que ele ficou de cabeça pra baixo e nessa posição bebeu um litro de água, isso para ele era moleza. Perdi o contato com o PAULO e toda vez que falo dele, sou olhado com desconfiança, pois acham que eu estou mentindo. Só quem o conheceu sabe que o que eu estou falando, ainda é pouco pelo que ele fazia.

Outro dia fiquei sabendo que em Piripiri ou Piracuruca, tem um sujeito que faz um espetáculo usando carneiros, que depois de provocados começam a dar cabeçadas, sendo que o seu proprietário os encara de frente, dando forte cabeçada na cabeça dos caprinos, estes invariavelmente perdendo o duelo. Não sei porque mas acho que esse aih é o PAULO. Quem souber, me avise no email jonasfontenele@hotmail.com, e quem achar que eu estou mentindo, como dizia o poeta, eu tiro o meu chapéu.

poesia, pois é, poesia

2012-01-30T11:17:00.000-08:00

Fátima Castelo Branco, Ipês, estrada Teresina / Altos.

Estão voltando as flores

Vê, estão voltando as flores
Vê, nessa manhã tão linda
Vê, como é bonita a vida
Vê, há esperança ainda

Vê, as nuvens vão passando
Vê, um novo céu se abrindo
Vê, o sol iluminando

Por onde nós vamos indo
Por onde nós vamos indo

Paulo Soledade
29/6/1919 27/10/1999

Natural de Paranaguá (PR), trabalhou como ator na década de 30, antes de ingressar na Força Aérea Brasileira no Rio de Janeiro. Chegou a ser piloto da companhia aérea Pan Air e trabalhou também como repórter no jornal A Noite. Nos anos 40 junto com companheiros de boêmia como Carlinhos Niemeyer, Sergio Porto, Ibrahim Sued e Heleno de Freitas, fundou o Clube dos Cafajestes, e compôs o "Hino dos Cafajestes". Lá conheceu Fernando Lobo, com quem compôs "Zum-zum", gravado por Dalva de Oliveira em 1951. Dez anos mais tarde abriu a boate Zum Zum, no Rio de Janeiro, freqüentada por Silvinha Telles, Vinicius de Moraes e palco de estréia do Quarteto em Cy. Um de seus maiores sucessos foi a marcha-rancho "Estão Voltando as Flores", gravada por Helena de Lima, e teve parceiros como Tom Jobim ("Sonho Desfeito"), Antônio Maria ("Insensato Coração"), Vinicius de Moraes ("Poema dos Olhos da Amada", "O Pato", "São Francisco") e Marino Pinto ("Deixa o Velho Trabalhar", "Calúnia"), com quem escreveu outro enorme êxito, "Estrela do Mar", gravado por Dalva de Oliveira.

LUIZ GERALDO MAZZA – Folha de Londrina: 13 de março de 2005

Paulinho Soledade, falecido, ligado à família Valente, era de Paranaguá e pertenceu ao Clube dos Cafajestes do Rio ao qual se ligavam entre outros o Stanislaw Ponte Preta, Carlinhos Niemayer e Ibrahim Sued. É autor de obras primas como as marchas rancho ''Estão voltando as flores'', ''Um pequenino grão de areia'' e ''Zum Zum'', sucesso carnavalesco. Consta, e isso tem jeito de folclore, que acometido de uma infiltração tuberculosa teria se isolado no Haras Valente, Porto Amazonas, para recuperação e ao receber a notícia em Curitiba de que estava curado viu os ipês florindo na Praça Tiradentes e daí teria surgido

Vê estão voltando as flores

Vê nesta manhã tão linda

Vê como é bonita a vida

Vê há esperança ainda...

É melodrama para não se botar defeito.

Aparição no Castelete

2012-01-29T18:35:00.000-08:00

Meu amigo Carlos Alberto Dias, um dos mais destacados pesquisadores do Piauí, memória viva de Altos (herdeiro de Chiquim Cazuza) autografando o livro Aparição no Castelete, que ele organizou com Francisco de Assis de Sousa, e que será lançado domingo, dia 29, na Pedra do Castelete, município de Pau d'Arco. Vou estar presente, convidado que fui, com muita honra. Na foto, ele invadiu meu espaço livresco na Praça de Merenda / Alimentação do Centro de Ciências Humanas e Letras da Universidade Federal do Piauí. É ali que vendo meus livros todos os dias, quando estou em Teresina.

Fábio Novo responde a Kenard Kruel

2012-01-29T14:43:00.000-08:00

Caro Kenard, para seu conhecimento em 2010 foram liberados todos os projetos do SIEC referente à 2ª parcela que haviam prestado contas. Semana passada foram quase R$ 100 mil em liberação de projetos do SIEC referente à 3ª parcela. Agora no mês de janeiro a FUNDAC revitalizou o festival de cultura de Oeiras, que há 2 anos não acontecia, e entregou a reforma o museu de arte sacra daquela cidade. (Fábio Novo, jornalista e deputado estadual PT e fiel escudeiro de Bid Lima, presidente da FUNDAC).

poesia, pois é, poesia

2012-01-29T13:00:00.000-08:00

Mário Faustino dos Santos e Silva.

Piauiense, de Teresina (1930), iniciou-se como cronista n´A Província do Pará, aos 16 anos. Foi bolsista na Califórnia, de 1951 a 1952, estudando a literatura de língua inglesa. Tradutor da ONU, NY, 1959-1960. Autor de um só livro – O Homem e sua Hora (Rio de Janeiro: Livros de Portugal, 1955) e de poemas esparsos, publicados em revistas e jornais. Notabilizou-se como crítico literário no SDJB (Suplemento Dominical do Jornal do Brasil) com a seção Poesia-Experiência, no auge dos movimentos concretista e neoconcretista. Traduziu Ezra Pound ao nosso idioma. Faleceu vítima de um acidente aéreo nos Andes peruanos, em missão jornalística (1962). A Global Editora, de São Paulo, publicou os seus “Melhores Poemas”, selecionados por Benedito Nunes, merecendo várias reimpressões.

Balada

(Em memória de uma poeta suicida)

Não conseguiu firmar o nobre pacto

Entre o cosmos sangrento e a alma pura.

Porém, não se dobrou perante o fato

Da vitória do caos sobre a vontade

Augusta de ordenar a criatura

Ao menos: luz ao sul da tempestade.

Gladiador defunto mais intacto

(Tanta violência, mas tanta ternura),

Jogou-se contra um mar de sofrimentos

Não para pôr-lhes fim, Hamlet, e sim

Para afirma-se além de seus tormentos

De monstros cegos contra só um delfim,

Frágil porém vidente, morto ao som

De vagas de verdade e de loucura.

Bateu-se delicado e fino, com

Tanta violência, mas tanta ternura!

Cruel foi teu triunfo, torpe mar.

Celebrara-te tanto, te adorava

De fundo atroz à superfície, altar

De seus deuses solares - tanto amava

Teu dorso cavalgado de tortura!

Com que fervor enfim te penetrou

No mergulho fatal com que mostrou

Tanta violência, mas tanta ternura!

Prefácio

Quem fez esta manhã, quem penetrou

À noite os labirintos do tesouro,

Quem fez esta manhã predestinou

Seus temas a paráfrases do touro,

A traduções do cisne: fê-la para

Abandonar-se a mitos essenciais,

Desflorada por ímpetos de rara

Metamorfose alada, onde jamais

Se exaure o deus que muda, que transvive.

Quem fez esta manhã fê-la por ser

Um raio a fecundá-la, não por lívida

Ausência sem pecado e fê-la ter

Em si principio e fim: ter entre aurora

E meio-dia um homem e sua hora.

Preface

Who made this morning, who fathomed

The labyrinths of treasure in the night,

Who made this morning predestined

Its text to paraphrases of Taurus

And translations of Cygnus: made it

To be consumed by vital myths,

Deflowered by impulses of a rare

Winged metamorphosis in which the god,

Changing, and living transformed, never tires.

Who made this morning made it so as to be

A ray that could penetrate it, not a pale

Sinless absence, and made it with

Beginning and end in itself: between daybreak

And noon a man and his hour.

Translated by Richard Zenith

Mário Faustino (1930 - 1962)

Carta aberta à Bid Lima, da Fundac

2012-01-29T10:31:00.000-08:00

Joca Oeiras na escrivatura da carta à Bid Lima.

Trata-se de uma ideia que tive anos atrás já discuitida na época, sem maiores detalhes, com a Sonia Terra, mas ainda não viabilizada. Creio que seria uma bela ideia se um pull de entidades capitaneadas pela Fundac promovesse um concurso de desenho em nível nacional para que fosse escolhido um rosto que seria atribuído à escrava "Esperança Garcia" que, em 06 de setembro de 1770 escreveu uma já célebre carta reclamando dos maltratos que sofria nas mãos do administrador da Fazenda dos Algodões, então pertencente a Oeiras. Na época, escrevi, no Portal do Sertão o artigo abaixo transcrito. Gostarei de conversar com você e com outras entidades interessadas na promoção dos direitos humanos para que pudéssemos viabilizar um certame com este propósito, divulgando, assim, a história da escrava, símbolo maior da luta pela dignidade da pessoa humana em nossa terra. aguardo resposta!

Um rosto para Esperança Garcia

Fui procurado por jovens alunas do Colégio Cemopi que queriam saber a respeito de algum retrato que porventura houvesse da escrava Esperança Garcia, que escreveu a famosa carta datada de 06 de setembro de 1770 e dirigida ao Governador da Capitania do Piauí. A Carta, que sobreviveu a ela, a seu sofrimento, a seus filhos e a seus algozes, assume particular importância porque é um documento único e decisivo: o seu passaporte para a História. Mas um passaporte sem retrato. Disse às jovens que não havia qualquer foto – inclusive porque a fotografia ainda não havia sido descoberta – ou ilustração que revelasse o seu verdadeiro rosto, visto que apenas os nobres tinham, naquela época, o privilégio de serem retratados por artistas.

Conversando, posteriormente, com o Dr Bill (Carlos Rubem) e em uma troca de e-mails com o professor Luiz Mott (que foi quem encontrou o importante documento) concordamos, os três, que seria importante obter, através de um Concurso Público, uma imagem que pudesse ser atribuída à Escrava que se dava foros de cidadania. Porque, além da referência iconográfica, um concurso dessa natureza acaba difundindo, ainda mais, esse episódio, por todos os títulos, dignificante para a humanidade como um todo.

É importante lembrar que, por força da Lei nº 5.046, de 07 de janeiro de 1999, ficou instituído o 06 de Setembro como sendo o “Dia Estadual da Consciência Negra”.

O Professor Luiz Mott, em memorável entrevista concedida ao “Portal do Sertão”, revela:

“Esperança Garcia foi uma escrava moradora numa das dezenas de fazendas que com a expulsão dos Jesuítas, passaram para a administração governamental, e que em 1770 escreveu uma carta ao Governador do Piauí denunciando os maus-tratos de que era vítima por parte do feitor da fazenda. Salvo erro, é a segunda carta mais antiga até agora conhecida no Brasil manuscrita e assinada por uma escrava negra, e que revela não só os sofrimentos a que estavam condenados os cativos, como o fato de já nos meados do Século XVIII haver mulheres negras alfabetizadas e suficientemente “politizadas” para reivindicar seus direitos e denunciar às autoridades os desmandos de prepostos mais violentos. Além da felicidade de ter descoberto documento tão importante e raro, minha alegria foi maior ainda quando, anos depois, esta negra, até então desconhecida, passou a simbolizar o ideal de liberdade dos negros do Piauí: foi dado o nome de Esperança Garcia a um hospital em Nazaré do Piauí, em Teresina há o Coletivo de Mulheres Negras “Esperança Garcia” e o dia em que ela datou sua carta, 6 de setembro, passou, por lei, a ser comemorado o Dia Estadual da Consciência Negra. Para um historiador é a gloria ter um seu “personagem” ressuscitado e elevado a tantas homenagens dois séculos depois de sua morte”.

A CARTA

"Eu sou hua escrava de V. Sa. administração de Capam. Antº Vieira de Couto, cazada. Desde que o Capam. lá foi adeministrar, q. me tirou da fazenda dos algodois, aonde vevia com meu marido, para ser cozinheira de sua caza, onde nella passo mto mal.

A primeira hé q. ha grandes trovoadas de pancadas em hum filho nem sendo uhã criança q. lhe fez estrair sangue pella boca, em mim não poço esplicar q. sou hu colcham de pancadas, tanto q. cahy huã vez do sobrado abaccho peiada, por mezericordia de Ds. esCapei.

A segunda estou eu e mais minhas parceiras por confeçar a tres annos. E huã criança minha e duas mais por batizar.

Pello q. Peço a V.S. pello amor de Ds. e do seu Valimto. ponha aos olhos em mim ordinando digo mandar a Procurador que mande p. a faz da. aonde elle me tirou pa eu viver com meu marido e batizar minha filha q.

De V. Sa. sua escrava Esperança Garcia”

Lei A. tito Filho, depois do carnaval

2012-01-29T08:41:00.000-08:00

Olha aí uma boa notícia, gente! Depois do carnaval, que ninguém é ferro, e quem fica parado é poste, o novo presidente da Fundação Cultural Monsenhor Chaves, o músico e advogado Marcelo Leonard Simplício (foto), vai convocar todos os contemplados da Lei A. Tito Filho para dar andamento aos projetos parados desde 2008. Enquanto isso, na Fundação Cultural do Piauí, tudo é silêncio sobre a Lei do SIEC, também parada desde 2008. Com a palavra a presidente Bid Lima e seu fiel escudeiro Flávio Novo, presidente do PT estadual!

Reis e Rainhas do Carnaval de Teresina

2012-01-29T08:23:00.000-08:00

Paulo Fagundes, Larissa, José Ribamar e Edilmar Sônia dos Santos.

Com torcidas barulhentas e empolgadas, candidatos a reis e rainhas do carnaval de Teresina desfilaram no baile carnavalesco na noite deste sábado (28) no Jockey Club. Animação, simpatia e muito samba no pé foram bons critérios para a escolha dos novos reis e rainhas.

Venceu como rainha do carnaval 2012 Larissa Karielle Rodrigues de Moura, 19 anos, em uma disputa acirrada com apenas um voto de diferença para a segunda colocada. Como rei momo o vencedor é Paulo Fagundes dos Santos, 40 anos, irmão dos professores e escritores Kleber Montezuma, Kenard Kruel e Gervásio Santos. Ele que já foi rei da limpeza em 2000 e rei momo em 2007.

Com entusiasmo e não menos empolgação que os jovens, o pessoal da terceira idade mostrou que é capaz de empolgar e fazer um belo carnaval. Com maioria esmagadora o titulo de rei momo da terceira idade é de José de Ribamar da Silva, 71, anos. Ele recebeu a faixa e coroa pela terceira vez, pois já foi rei em 2008 e 2010. Com bastante alegria e simpatia a rainha da terceira idade é Edilmar Sônia dos Santos, 73 anos, que também é majestade pela terceira vez, tendo sido rainha em 2007 e 2010.

O júri fez a escolha com voto aberto, logo após as apresentações dos candidatos de cada categoria, o que conferiu mais agilidade no processo de escolha e e foi formado por 15 pessoas do meio artístico, empresarial, profissionais de comunicação e dos secretários municipais Alexandre Magalhães, Semdec, e Erinalda Feitosa, Semjuv.

As premiações para os vencedores são de R$ 3 mil para o escolhido como Rei Momo e a mesma quantia será destinada à escolhida como a Rainha do Carnaval 2012. O prêmio para o escolhido como Rei do Carnaval da Terceira Idade deste ano é de R$ 1.500, bem como para a escolhida como a Rainha do Carnaval da Terceira Idade 2012.

Oito candidatas disputaram o título de rainha, uma desistiu da competição; seis candidatos concorreram ao título de rei. Também seis candidatos disputaram o titulo de rei da terceira idade e 11 candidatas concorreram ao título de rainha.

Fonte: SemCom

Buriti dos Lopes

2012-01-29T08:15:00.000-08:00

Buriti dos Lopes.

Vicente de Paula Araújo Silva

(Potência)

Ainda no verão de 1690, aventureiros lusitanos, pernambucanos e baianos, passaram a ocupar o vale oriental da Ibiapaba, onde missionários jesuítas haviam pacificado os índios. Então, os Crateús, sentindo-se oprimidos pela invasão colonizadora, fizeram fortes ataques a esses curraleiros, que atemorizados pediram socorro ao Governo do Brasil.

Diante desse fato, vindo pelo sertão das Cajazeiras, chegou a região o português Capitão Bernardo de Carvalho Aguiar conseguindo a pacificação daqueles selvícolas. Após esse fato, vendo reais possibilidades de ganhos econômicos, resolveu também criar currais de gado . Assim, instalou-se inicialmente, em Cabeça do Tapuio (São Miguel do Tapuio), de onde seguiu em 1694 para a Bitoracara (Campo Maior) , e posteriormente para a Villa Velha da Parnaíba (São Bernardo - MA). É considerado o fundador dessas cidades. Continha o seu aparato militar, índios domesticados chamados de “Cablocos Reais” por estarem a serviço do reinado , um padre missionário e aventureiros portugueses. Acredita-se que estavam nesse grupo os portugueses Francisco Lopes e Manoel Peres Ribeiro, pois os mesmos e outros lusitanos, também se estabeleceram no vale do rio Longá, em 1703, tendo o primeiro fincado curral na beira do riacho Burití, nas proximidades da “Barra do Longá, e o segundo nas datas Santo Antonio da Boa Vista e Almas, localidades essas que em 1720. integravam a Villa de Nossa Senhora de Monserrate da Parnahíba., e posteriormente formaram o município de Buriti dos Lopes, estando atualmente inseridas nos municípios de Esperantina e Joaquim Pires, respectivamente.

Sabe-se que após, a morte de Antonio Cunha Souto Maior, em 1712, o então fazendeiro Bernardo Carvalho de Aguiar, retornou as atividades militares com a patente de Mestre de Campo, e alguns de seus antigos companheiros retomaram os seus lugares na tropa de combate aos índios em revolta no norte da Capitania do Piauí. Foi no exercício da função militar de Sargento-Mor da Villa de Nossa Senhora de Monserrate da Parnahíba, que Manoel Peres Ribeiro matou Mandu Ladino.

Mas, o que leva a crer, a relação de Francisco Lopes com Bernardo Carvalho de Aguiar, é que esse arrojado militar, em toda a sua existência, deixou de cumprir apenas uma ordem superior. Foi a prisão de um membro da família Lopes, que se fazia necessária, por questão que envolvia a invasão do mesmo às terras dos índios Tremembés no Delta do Parnaíba.

Após a morte de Mandu Ladino, a pressão política sob influência da Igreja, foi muito forte sobre a pessoa de Manoel Peres Ribeiro, fazendo com que o mesmo retornasse a Portugal. Ocupou o seu lugar provisoriamente, Antonio de Oliveira Lopes, que solicitou a confirmação no posto de Sargento-Mor da Vila de Nossa Senhora de Monserrate da Parnahíba, ato consumado em 7 de maio de 1724.

(*) O vertente artigo foi baseado em documentos que não puderam ser anexados à postagem.

O casarão dos mistérios

2012-01-29T07:57:00.000-08:00

Cineas Santos

Na aridez do sertão de Aroazes, a 180 km de Teresina, um casarão de meados do século 18 resiste bravamente à ação corrosiva do tempo. Cercada de lendas e mistérios, a sede da Fazenda Serra Negra continua instigando a curiosidade de quem se dispuser a visitá-la. Até o nome da fazenda está mergulhado em mistérios. Reza a lenda que se deve ao fato de um dos primeiros proprietários da gleba, Luís Carlos Pereira Bacelar, ter serrado uma escrava viva, como castigo por um ato de desobediência. De concreto, existe uma data esculpida numa pedra: 1766. Alguns pesquisadores afirmam que a fazenda é bem mais antiga. Em documento datado de 1693, o Pe. Miguel de Carvalho já faz referência a uma fazenda situada à margem do rio Negro (hoje, riacho Serra Negra), com a presença de três homens: um branco e dois negros. Não é improvável tratar-se da Serra Negra.

Tombado desde 2006, o casarão, em péssimo estado de conservação, espera as ações de restauro previstas em documento firmado entre as autoridades piauienses e o Grupo Edson Queiroz, atual proprietário do imóvel. Em audiência pública realizada na sede da fazenda, em 30 de março de 2010, foram estabelecidas metas e determinados prazos a serem cumpridos com celeridade. O documento termina assim: “...o anteprojeto arquitetônico de restauração da sede antiga da Fazenda Serra Negra será apresentado pelo representante do Grupo Edson Queiroz e submetido à apreciação da FUNDAC no prazo de 60 (sessenta) dias contado desta data; por sua vez, a FUNDAC analisará o projeto e buscará dados com as instituições pertinentes no prazo de 90 (noventa) dias, contado do recebimento do projeto, também sendo de sua incumbência informar ao Ministério Público do Estado do Piauí acerca da apresentação do projeto, bem como de outras notícias relacionadas ao caso”. Até o momento, nenhuma das ações previstas no texto firmado entre Ministério Público, FUNDAC, IBAMA, UFPI, UESPI e Grupo Edson Queiroz saiu do papel.

Na semana passada, na companhia do arquiteto Olavo Pereira da Silva e do cinegrafista João da Mata, visitei a fazenda e constatei que os estragos provocados pelo tempo e pela ação dos homens são visíveis em toda parte. Como não sou especialista em nada, limitei-me a registrar tudo o que vi para mostrar no programa “Feito em Casa”. O arquiteto Olavo Pereira é taxativo: “Serra Negra não é apenas uma das fazendas mais antigas do Piauí; é um patrimônio de inestimável valor histórico a ser cuidadosamente preservado”. Com a palavra os que têm o poder de decidir.

Cineas Santos, rascunho para uma biografia

2012-01-29T06:45:00.000-08:00

Em pé: Nobre e Cineas. Sentados: O. G. Rêgo, Herculano e Didácio.

Geraldo Borges

Todos os sábados eu fazia uma visita à livraria do Nobre. Ali conheci o Cineas Santos. A fauna de seus freqüentadores era variada e compunha–se de intelectuais, alguns mais assíduos, outros mais temporãos. Entre os assíduos podemos destacar o Lucimar Ochoa, já falecido, Eulino Martins, poeta, ex-combatente da FEB, também falecido, o professor Didácio, professor especialmente de cursinhos, também não mais está entre nós, o Pedro Celestino, idem. Todos eles viraram personagens de ficção. Pois “ Todas as pessoas mortas que conseguem mesmo continuar existindo na memória dos outros, tendem a se tornar fictícias... “ E o O. G. Rego de Carvalho, esse, ainda está em nosso meio, Pompílio Santos, jornalista, poeta, nunca mais tive noticias dele.

Quase todos fumavam. A começar pelo vigia, como se chamava Nobre, o dono da livraria. Os únicos que não fumavam eram o OG e o Cineas Santos. Ainda hoje me lembro do cinzeiro do Nobre cheio de tocos de cigarro. De hora em hora ele esvaziava–o. Mesmo com a fumaça o ambiente era agradável, com muita conversa sobre livros e autores, acompanhada sempre de um bom café. Ainda hoje tenho em minha biblioteca livros comprados em sua livraria. Parece que estou esquecendo o Cineas Santos. Não. Não esqueci.

Cineas Santos chegava lá, conversava um pouco, e logo ia embora. Às vezes nem sentava. Isso no começo. Depois foi se acostumando e demorava mais. Lembro-me de quando já estávamos mais enturmados fizemos um torneio de versos, uma espécie de embolada. Cada sábado um trazia a resposta do outro, e declamava para os visitantes da livraria fazer o julgamento. Nessa brincadeira o Cineas Santos terminou levando a melhor. Ganhou. Sempre foi um grande leitor de romance de cordel.

Cineas Santos chegou em Teresina em 1965, desembarcou vindo de Caracol, sua aldeia natal, na praça Saraiva, a antiga praça Saraiva, que servia de estação rodoviária, e tinha o famoso bar Tetéu, que não fechava as portas durante toda a noite. Da praça, Cineas Santos partiu para a Casa do Estudante.

Já em 69 como ele próprio diz: “...já estava metido em um grupo de teatro amador, mambembando pelo interior do Piauí e do Maranhão. À época cheguei a escrever uma peça pretensiosa e ordinária, denominada Uma noite entre os miseráveis. Não podendo encená-la em Teresina (a censura não o permitiria), montamos a peça em Bacabal, com direito a um jantar decente depois da apresentação.”

Formou-se em Direito, e, como muitos outros, desviou-se dessa profissão como o diabo foge da cruz. Escolheu ser professor. E tem dado uma grande contribuição ao magistério piauiense. Mas a sua contribuição maior é no campo da cultura literária. Fundou jornais e revistas, montou livrarias, participou de suplementos literários, editou quase todos os escritores piauienses de expressão, fez palestras. É, sem sombra de dúvida, um marco na literatura piauiense, sempre animou os novos a prosseguir na luta com a palavra.

Teve a coragem de fundar a Oficina da Palavra, um espaço cultural aberto ao povo piauiense, uma franquia para quem quiser se expressar, o espaço contem uma biblioteca, um teatro, salas para estudo, fica na rua Benjamim Constant, descendo para o Liceu, depois da antiga residência do professor Pantaleão, celebrado professor de matemática do tempo da minha juventude. Não posso me esquecer também que a Oficina da Palavra é palco do já famoso Sarau literário.

Cineas Santos é aquele cara que veio do interior - justamente quando Teresina estava começando uma nova perspectiva de urbanização e desenvolvimento, principalmente com o surgimento da Universidade - e venceu. Criou seu ritmo e estilo. E por isso mesmo, tem os que gostam dele e os que não gostam. Inimigos oculto e declarados. Está sempre apressado como se estivesse esperando mais um desafio pela frente.

Para quem não sabe, ele ganhou um apelido quando freqüentava a Livraria do Nobre. O apelido se encaixou bem no personagem. Foi invenção do pintor Lucimar Ochoa. Chamou-o de Mandacaru, por causa de seus modos ríspidos, no trato com as pessoas, comportamento de que até hoje não abriu mão. Mesmo assim, por incrível que pareça, tem muitos amigos, nesse mundo de hoje. Pois a sua rispidez é só da boca para fora. Mas no tempo da Livraria do Nobre não foi somente o Cineas Santos que ganhou apelido. Ganharam apelidos também, o OG, que era chamado de Sapo, e o Pompílio Santos, que era chamado de dromedário, talvez pelo seu modo de caminhar meio corcunda. Essas brincadeiras não azedavam o ambiente, ao contrário, davam um ar descontraído de boa camaradagem. Quem suscita um apelido, é porque chama a atenção e tem alguma coisa marcante.

Hoje Cineas Santos administra as despesas da velhice após muitos coriscos e invernos pela vida afora. Tornou-se um cidadão respeitável, acumulou toda uma experiência de vida que literalmente podemos chamar de biografia. Em seu livro de crônicas As despesas do envelhecer, o leitor atento encontrará muitas pistas da sua história...

poesia, pois é, poesia

2012-01-29T04:37:00.000-08:00

Desencontro

Colho os grãos de sal

dissolvidos em madrugada

tua face teima

num espelho submerso

e não consigo compor

a matéria que me falta.

Vasculho as manhãs

e posso respirar-te

e sentir nos galos os acordes de teu nome

no entanto queimo meu corpo

no metal das tardes

em tentativas azuis

e lilases desencantos.

Longe de ti, que nunca encontrarei,

os dias passam assustando

passarinhos nas calçadas.

Graça Vilhena

desenho: Amaral, Teresina

2012-01-28T12:05:00.000-08:00

Charge da autoria de João de Deus Netto

O Caiçara volta às atividades profissionais depois de ter ficado fora do Campeonato Piauiense em 2010 e 2011. Na sua última participação, em 2009, deixou muito a desejar e terminou na lanterna. Antes, porém, viveu momento de glória no futebol do Piauí, como em 1963, quando sagrou-se campeão da 2ª Divisão e vice da divisão principal. O time também foi vice-campeão estadual em 1990, mas como o Tiradentes alegou problemas de ordem financeira, terminou representando o Piauí na Copa do Brasil do ano seguinte, quando foi eliminado pelo Atlético Mineiro. Entre muitos ídolos do Leão da Terra dos Carnaubais, a torcida não esquece jogadores como o goleiro Coló, o zagueiro Cabo Dulce, o meia Vicentim, o atacante Escurinho, dentre tantos outros, da década de 1960, e outros mais recentes como Paulo Henrique, Catita, Adão, João da Cruz, Júnior Fiscal e Paulo Isidoro, só para citar alguns nomes. Muitos outros, porém, ajudaram a escrever as páginas vitoriosas do alvirrubro campomaiorense. (Severino Filho - Buim).

*****

Nota: Esta concepção artística do mascote do Caiçara é de minha autoria e, por enquanto, exclusividade do blog Bitorocara que de já autoriza a veiculação em outros blogs e sites da cidade que se interessarem na divulgação. Ao clube Caiçara,proprietário da "marca", será enviado uma cópia para apreciação sem compromisso firmado. Repito que trata-se de uma vontade minha de divulgar o retorno do "Leão" querido de Campo Maior aos gramados das praças de esporte nesta temporada de 2012. (João de Deus Netto - BlogBitorocara).

Uma estreia na literatura piauiense

2012-01-28T11:56:00.000-08:00

Rivanildo Feitosa, uma cadela vira-lata.

Cunha e Silva Filho

Leio a última página do romance Reflexões de uma cadela vira-lata de Rivanildo Feitosa (Rio de Janeiro: Editora Mirabolante, ilustração de Fernanda Barreto e orelha do escritor piauiense José Ribamar Garcia,. 2011, 287 p.). Segundo informações que colho da segunda orelha, com foto do autor, vejo que o estreante atua no meio jornalístico de Teresina, tem 39 anos e nasceu em Pio XI, Piauí. Nada mais sei sobre o autor.

Costumo afirmar que o Piauí possui um número reduzido de ficcionistas, mesmo contando com os autores do passado. Portanto, esta é mais uma razão para que o crítico se sinta estimulado com a presença de mais um autor no gênero.

O último autor piauiense sobre quem escrevi foi o Dílson Lages com seu romance O morro da casa-grande, uma outra estreia que mereceu os elogios da crítica especializada.

Reflexões de uma cadela vira-lata narra a história de uma cadela com traços de personagem picaresca. Seu nome, Sabiá. Sua ambição maior: tornar-se uma mulher com todos as qualidades e os defeitos de uma bela mulher, cuja obsessão que a acompanha está profundamente enraizada no coito, num ímpeto insaciável que não tem tamanho . Este é o mais dominante leitmotif da narrativa.

De origem desconhecida, desde os primeiros meses de vida, Sabiá vive como andarilha, transpõe limites de municípios e vai dar numa cidadezinha de estranho nome, chamada Sem Nome, que acredito, não existir senão no universo do imaginário, fica perto de outra cidade piauiense - Mármoré, que, confesso, não sei se existe no mapa do Piauí ou se o nome é mais uma invenção do autor.

Ficção, antes de tudo, plena de personagens circunstanciais, a ponto de o leitor se ver às vezes confuso em nomeá-los e localizá-los no evoluir da fabulação, a história desta cadela vira-lata que se queria mulher diante dos homens sobretudo, dessa bem urdida criatura ficcional, concentra em si todo uma quadro múltiplo da realidade humana, sendo, por isso, de natureza proteica, ser ambivalente que, numa comparação aproximativa, semelha sair da tela de um filme em quadrinhos onde falam e agem animais de mistura com humanos, de tal sorte que, no conjunto, Sabiá torna a narrativa permeada não apenas da ficção tradicional, mas sobretudo de um universo imaginário que mistura harmoniosamente a prosa e a poesia.

Reflexões de uma cadela vira-lata, excetuando naturalmente seu aspecto pós-moderno ficcional, não é novidade em termos do aproveitamento do animal irracional que, no domínio das literatura de língua portuguesa, remonta a autores medievais, à fase dos Cancioneiros, a fabulistas da antiguidade grega e latina, a autores franceses como La Fontaine (1621-1695).

A melhor demonstração desse elo não perdido se encontra na alusão à cadela Baleia, personagem animal magistralmente criado por Graciliano Ramos (1892-1953), o qual a ela dedicou todo um capítulo de Vidas secas (1938). Atente-se, a propósito, para a seguinte citação da personagem Sabiá colada à voz do narrador: “ - Vida sofrida inspira livros e novelas - lembra ainda sem fama nenhuma, somente a de cadela-ladra e saliente.” (p.86).

Fabula? Alegoria? Literatura fantástica? O que seria a narrativa em questão? Apontaria uma sugestão: é um romance, talvez, em alguns traços, na linha do que já se está chamando “romance pós-pós”, como referência aos romances brasileiros publicados a partir dos anos de 1990 (Veja-se o interessante artigo “O pós-pós: literatura brasileira no século 21”, estudo conjunto de Carina Lessa, Cristina Amorim, Godofredo de Oliveira Neto e Jorge Marques (JB Ideias, Rio de Janeiro, 03/03/2010).

O romance de Rivanildo Feitosa é uma estreia que, pelos valores estéticos injetados, mais me impele a considerá-lo principalmente pelo que de virtudes ostenta: domínio imaginativo, linguagem moderna e correta (são poucos os senões nele observados com respeito ao uso da língua enquanto mero veículo de comunicação, fora alguns erros de impressão, uso da crase, uso de locução prepositiva, inadequação entre um determinante e um determinado), manejo técnico da narrativa que, no caso, só para considerar o dado do emprego do tempo e do espaço, não sendo linear, se constrói de blocos narrativos, ora para frente (prolepse) ora para trás (analepse) ou mesmo visto no seu todo, num presente de enunciação de complexa feitura.

O tempo, por sua vez, segundo disse, ocorre através de anacronias em narrativa que abrange 52 capítulos (todos com títulos alusivos à peripécia contada, além de ilustrações geralmente referentes ao falo), seguidos de um epílogo (também com que dá a medida da ruptura temporal e espacial da obra) que, em resumo, reforça os limites do enredo, do leit motiv da narrativa e do seu objetivo metaficcional, cujo exemplo é a deslocação do narrador, em toda a extensão da história, da terceira pessoa para um breve relato em primeira pessoa. (Cf. p. 240, capítulo 44), ocupando os dois últimos parágrafos desse capítulo, estratégia narrativa que funciona assim como quebra do ilusionismo narrativo até então empregado.

Não devo deixar de mencionar o fato de que o título do último capítulo não vem numerado, mas apenas com um título que sinaliza para as preocupações do autor com a composição narrativa do romance: “Escrevendo seu início sem fim”, além de finalizar o verso da última página com uma ilustração de uma mulher nua em posição de um caminhar primitivo próprio dos irracionais. De resto, outras ilustrações que constam do livro, repito, aludem a cenas de coito ou à imagens fálicas, numa obsessão constante e, de certa forma, desmesurada nos relatos do texto, sobretudo porque abusa da caprologia, o que de alguma forma pode causar no leitor algum efeito negativo em relação ao conjunto do romance. Esse lado erótico da narrativa de Reflexões de uma cadela vira-lata seguramente agradará a alguns leitores que cultivam o gosto das cenas de sexo em romances e a assuntos correlacionados com práticas sexuais desviantes como pederastia, onanismo, sexo grupal.

O que, contudo, salva o romance desse exagero de sexo já mencionado são os recursos de narrativa de que se valeu o autor, realizando um romance que, antes de tudo, tem compromisso com a sua forma estética, enfim, com a linguagem escrita em bom e, por vezes, ótimo nível literário, tal a força de seu poder narrativo, tal a capacidade de infundir suas páginas de um lirismo poucas vezes encontrado em romances de escritores brasileiros. Se Reflexões de uma cadela vira-lata ganha consideravelmente em dimensões estéticas, ela igualmente tem o seu lado de narrativa que desnuda o universo social do interior brasileiro nordestino, fazendo, assim, denúncia às condições secularmente deploráveis de populações abandonada pelos poderes públicos. E isso sem laivos de engajamentos inócuos.

Seus personagens são convincentes, têm alma, têm vida e alguns deles hão de permanecer, seja pelas suas virtudes, seja pelos defeitos, na memória do leitores, como o primeiro deles, a cadela Sabiá, um dos personagens mais bem compostos que tenho visto na ficção brasileira. Sabiá permanecerá, sim, como Baleia de Graciliano Ramos, como alguns bichos-personagens de Guimarães Rosa, como o cachorro Quincas Borba do romance homônimo de Machado de Assis.

As ações de índole picaresca de Sabiá, movimentando-se sempre, se portando como gente, como mulher sensual e messalina, como uma aventureira que sai de uma cidadezinha do Nordeste e vai, escondida, de ônibus para a Cidade Grande (São Paulo), intromete-se com o baixo meretrício, conhece a prostituta Margarida, penetra em ambientes mais sofisticados, faz amizade com um morador de rua, um catador de lixo chamado Josué, imigrante em São Paulo vindo do Piauí. Sabiá, dessa maneira, como sói acontecer com os personagens pícaros, topa todas as paradas. Seu objetivo é sobreviver, nem que seja das sobras, do lixo urbano. Seus sonhos constituem parte considerável e um dos pontos altos da narrativa. É da passagem da realidade para o sonho que a linguagem se torna mais artística, mais poética, beirando a fronteira do mágico, do fantástico.

Epicentro de toda a fabulação, Sabiá vivencialmente, constrói e desconstrói, abuso dos seus descaminhos, dos seus sentimentos díspares, de suas perplexidade e de suas contradições. Ama e é amada por Zeca Macho, seu parceiro na normalidade e na metamorfose de lobisomem. Daí tantos trechos de cenas eróticas, de pantagruélicos excessos de orgasmos. Sabiá é o mais perfeito protótipo da cadela-mulher, numa simbiose de erotismo canino e mítico. Seria, pois, a representação mais alta do poder de despertar o seu descomunal lado sensual-erótico, assim como se observa na cena histriônico-irônco-erótica do pai do menino Erasmo em que o defunto põe avista o seu volumoso falo ereto, lembrando certa fase erótica de Jorge Amado (1912-2001)

Sua dimensão humana, no plano legendário, também se faz em vigorosas manifestações de carinho para com alguns seres humanos queridos, como o menino Erasmo, a proteção que um tempo deu à cidade Sem Nome, a seus habitantes, a seus cães, é admirável. Brincalhona, dançarina, desavergonhada, puta, amante e amada, vivendo amiúde dos sonhos de ser mulher, de ser atraente para os homens e os cachorros, faz dessa personagem uma exceção qualitativa na galeria dos animais que povoam a literatura brasileira, pelo menos. Isso é muito e a coloca numa narrativa que realça as técnicas e maestria de um simples estreante no quadro da literatura de autores piauiense e, por extensão, da literatura brasileira.

Só espero que o autor não fique apenas nesta obra e dê continuidade à aliciante e desalienante arte de narrar.

Rádio Difusora agora na Internet

2012-01-27T16:45:00.000-08:00

Marcelo Tavares e Mário Rogério, diretor geral da Rádio Difusora.

Domingos Bezerra Filho

editor-chefe do portaldifusora.com

A rádio Difusora de Teresina pode ser ouvida também a partir desta sexta-feira, 27, pela Internet, por intermédio do portaldifusora.com. A emissora, a primeira rádio de Teresina e hoje a mais antiga - uma vez que a Educadora de Parnaíba, a pioneira no estado, está desativada -, marca mais uma vez a história da comunicação no Piauí.

Fundada a 18 de julho de 1948, prestes, portanto, a completar 64 anos em funcionamento, a rádio Difusora de Teresina tem um histórico de realizações significativas na comunicação local, como a promoção dos concursos de Miss Piauí, ainda no século XX.

A programação da emissora sempre foi identificada com a notícia e coberturas esportivas que ficaram na história do Piauí, do Nordeste e do Brasil, bem como a difusão de radionovelas e programas humorísticos.

A participação popular, no entanto, é um dos diferenciais da Difusora. Por intermédio de programas como Plantão Policial, Jornal da Difusora, Mário Rogério Notícias, Cidade Livre, Agora é o Sarmento, Bola ao Centro e Tribuna Livre, ouvintes falam de suas angústias, discutem temas importantes e de interessa da população e mantêm um bate-papo descontraído com os apresentadores.

Após o encerramento de Tribuna Livre, às 14 horas, de segunda a sexta, a emissora, que integrou por décadas a Rede dos Diários Associados, pertencente ao empresário e jornalista Assis Chateaubriand, transmite o sinal da rádio Bandeirantes de São Paulo, afiliada que é à Rede Bandeirantes de Rádio.

Aos sábados, a Difusora começa com Plantão Policial, seguindo-se Jornal da Difusora, Espaço Empreendedor, Gente Eficiente, Espaço Sindical e Jogo Aberto. Apelidada carinhosamente de “a vovozinha da cidade”, a emissora foi administrada por vários grupos empresariais desde sua fundação. Hoje, seu diretor geral é o jornalista Mário Rogério.

A propósito de mais essa conquista, Mário Rogério diz que a Difusora “amplia seus horizontes, sempre com a marca histórica de se aproximar cada vez mais da população piauiense. Não poderíamos permanecer à parte da grande rede de computadores. Agora podemos ser ouvidos em todo o mundo, graças a essa ferramenta de comunicação, que é a Internet”.

Como acessar – Para acessar a rádio Difusora na Internet por intermédio do portaldifusora.com é muito fácil: o internauta deve clicar no botão playexecutar situado dentro da grade rádio online abaixo da logomarca do portal.

Torquato Pereira de Araújo Neto

2012-01-27T16:05:00.000-08:00

Solomé, Torquato e Heli Nunes.

Maria Salomé da Cunha Araújo, católica fervorosa, professor primária, nasceu, em Teresina, a 4 de junho de 1918, e faleceu, em Teresina, a 10 de março de 1993. Filha de Torquato Pereira de Araújo (chefe da Casa Militar de Leônidas Melo - 1935 a 1945) e de Maria Assumpção da Cunha Araújo, dona Sazinha. O casal teve, ainda, Maria Magdalena da Cunha (casada com Antônio Nonato da Cunha, ambos falecidos), Jesus da Cunha Araújo (falecido, casado com Mirtes Batista Araújo), José Torquato de Araújo (falecido - casado com Belinha Barros de Araújo), Maria Cleófas da Cunha Araújo (falecida, casada com Antônio Neto), Yara Araújo da Cunha (casada com Paulo Francisco da Rocha Cunha, falecido), Carmen Célia Araújo da Trindade (casada com Rubem Trindade), Isabel Marlene de Araújo Mendes (casada com Francisco das Chagas Mendes), Auréa Dulce Araújo de Sousa Lima (casada com João de Sousa Lima), Delfino Vital da Cunha Araújo (casado com Ledíce Teixeira, depois Ademildes, atualmente Izabel Ferreira), Adélia Araújo Almeida (casada com Francisco Alves de Almeida) Ernani da Cunha Araújo (falecido, casado com Maria Vitória Véras Araújo), e Zélia da Cunha Araújo (falecida com apenas 1 ano de idade).

Heli da Rocha Nunes, espírita e maçom, defensor público, nasceu na Fazenda Puça (Jerumenha - com o desmembramento, hoje no município de Elizeu Martins), a 22 de setembro de 1918, e faleceu, em Teresina, a 27 de setembro de 2010. Filho Aurino da Rocha Nunes, fazendeiro e jornalista, e Rosa Pereira Nunes. O casal teve, ainda, Neli da Rocha Nunes (casada com Nilo de Castro Soares, ambos falecidos), Aroly Nunes Figueiredo (divorciada de Lourival Figueiredo), Maria Amélia (falecida), Amália da Rocha Nunes (falecida precocemente), Carolina da Rocha Nunes (falecida), Oadi da Rocha Nunes (falecido) e Amália da Rocha Nunes Guimarães (divorciada de Francisco Almeida Guimarães). Casou-se, depois, com Maria Baldoíno de Barros (dona Cota), com quem teve Maria Teresinha Nunes de Barros (casada com Helvídio Nunes de Barros, ex-governador, falecido), Aurino Nunes Filho (casado com Lúcia Nunes), Jonathas de Barros Nunes, (casado com Maria Helena Madeira Nunes, falecida), José Ribamar de Barros Nunes (casado com Ana Maria, 1ª esposa, e, depois, com Maria de Jesus, 2ª esposa), Aurimar de Barros Nunes (casado com Chaime Narita Nunes), Nelson de Barros Nunes (falecido, casado com Maria de Jesus Nunes).

O casamento de Heli com Salomé, realizado a 13 de dezembro de 1943, não se deu de maneira fácil. “O tenente-coronel Torquato Pereira de Araújo não dava a filha para quem não pudesse sustentá-la decentemente. Quando a pedi pela primeira vez, ela fazia o Curso Pedagógico na antiga Escola Normal e eu era também estudante, sem emprego garantido. Na segunda vez, ouvi outro sonoro não porque, embora já com emprego fixo, ganhava pouco. Fugi com Salomé e consumei o fato, para desespero da família dela. O jeito, então, foi casar”, recorda sorrindo Dr. Heli Nunes.

Dona Salomé casou-se, na igreja, toda de branco. Dr. Heli, de terno escuro. Houve cerimônia, ainda, na casa do casal Otília e Aristides Cunha (ambos já falecidos). Depois, no Hotel São José, na Rua Paissandu, por conta dos amigos, foi oferecida uma das maiores recepções de Teresina.

Com a gravidez de dona Salomé super complicada, alugaram casa para morar na Rua Félix Pachêco (antiga Rua São José), onde teriam maior conforto. Para “segurar” a gravidez, ela tomava uma série de remédios, sob prescrição médica. Um desses remédios, ministrado de forma errada, provocou o nascimento prematuro (seis meses) e a morte da criança, que se chamaria Rosa Pereira, como a mãe de Dr. Heli Nunes.

Os médicos disseram que dona Salomé não podia mais engravidar, sob risco da própria vida, mas ela lutou até conseguir nova gravidez. Foi então que Torquato Pereira de Araújo Neto veio ao mundo, a fórceps, às 16 horas e 48 minutos do dia 9 de novembro de 1944, na Clínica Obstetra localizada no segundo pavimento do Hospital Getúlio Vargas, em Teresina. Os médicos Antônio Maria de Resende Corrêa Agenor Barbosa de Almeida, (ambos falecidos), fizeram o parto, auxiliados pela enfermeira Henriqueta Silva (inda viva, residindo perto do Centro Artesanal Mestre Dezinho). A Clínica era chefiada pelo médico João Emílio Falcão Costa, tendo como assistente o Dr. Urçulino de Sousa Martins. O HGV prestou este serviço até 25 de maio de 1953, quando foi instalada a Maternidade São Vicente, na Rua 24 de janeiro, 152. Teve como padrinhos Antônio Nonato da Cunha (bacharel em Direito, ex-diretor Regional da ECT, secretário de Governo no primeiro mandato de Alberto Silva (por algum tempo), presidente do Conselho de Administração do Estado, assessor parlamentar da governadoria por vários governos) e sua filha Niolena Maria de Araujo Cunha (falecidos).

Torquato Neto era de escorpião (ascendente em Touro e Lua em Virgem), regido pelo planeta Plutão. Signo dos que não temem a morte.

Estando um dia em casa, deitado, Dr. Heli Nunes recebeu a “visita” de Torquato Neto, que vinha avisá-lo que iria reencarnar e que ele procurasse acompanhar a gravidez da tia Ana Cláudia. “Ora, Ana Cláudia tinha feito uma ecografia que dava menina, mas nasceu menino. Não posso duvidar que foi coisa do meu filho, por isso pedi para adotar a criança dando-lhe todo conforto e carinho”, relata Dr. Heli Nunes, em depoimento ao autor.

José Geraldo Couto, da Folha de São Paulo, assim descreve uma conversa que teve com Dr. Heli, tratando da reencarnação de Torquato Neto: “Para muita gente Torquato Neto está vivo. Mas o pai do poeta, o defensor público aposentado Heli da Rocha Nunes, 75, parece ser o único a dar à frase um sentido literal. Em entrevista concedida à Folha por telefone, de Teresina, ele se disse convencido de que o filho reencarnou num menino da cidade, hoje com 2 anos. (Pai diz que o poeta reencarnou. In Folha de São Paulo, de 8 de novembro de 1992, caderno Mais 6-4.

Com uma voz serena e amável, Dr. Heli explicou sua convicção: ‘Há uns três anos, eu estava deitado aqui em casa e ouvi a voz de Torquato: ‘Papai eu vou reencarnar’. E eu lhe disse: ‘Meu filho, não reencarne lá (no Rio), longe de sua família, nem numa casa como a nossa, que não tenha condições econômicas de amparar seu talento. Reencarne na casa de fulana, que tem boa situação e é muito boa’. Ele não disse mais nada. Dias depois fui na casa de fulana, e disse à filha dela, casada havia pouco, que ela ia ter um filho. Dito e feito: foram examinar, ela estava grávida. É esse menino que, segundo acredito, é Torquato reencarnado’.

O restante da família não acredita no Dr. Heli: ‘Eles são católicos, só eu que sou espírita’, diz ele, com certa amargura. Mas sua voz recupera a doçura quando fala do filho morto, que saiu de Teresina aos 15 anos para estudar ‘com os Maristas’, em Salvador, e depois, já no Rio, abandonou um curso de diplomata para escrever em jornal e fazer poesia. ‘Nós nunca tivemos recursos. Tudo o que ele fez foi graças ao próprio esforço’, diz o pai do poeta, homenageado por Caetano Veloso na canção Cajuína. A letra faz referência a uma visita que Caetano fez em Teresina ao Dr. Heli, durante a qual este lhe deu uma rosa. Cajuína é uma bebida que os pais de Torquato costumavam mandar para ele quando morava em Salvador”.

História do Piauí, campeão de vendas

2012-01-27T15:10:00.000-08:00

fui comunicado, hoje, e estou muito feliz, que o livro história do piauí, de minha autoria com gervásio santos, está sendo recomendado como leitura suplementar nas escolas públicas estaduais. algumas escolas particulares estão adotando-o. 5 mil exemplares já foram vendidos. em breve, passo padre marcelo, com seus 8 milhões do ágape já vendidos... com fé, esperança e amor. a foto acima é de deusinha, minha eterna secretária. pedidos (do livro, não da deusinha) para: kenardkruel@yahoo.com.br

Rombo de 1 milhão na Monsenhor Chaves

2012-01-27T12:11:00.000-08:00

Laurenice França, ex-presidente da Monsenhor Chaves.

(Foto: Raoni Barbosa)

José Marques de Souza Filho
Jornalista-DRT 1002

Desvios administrativos e denuncias de gestão fraudulenta contra a ex-presidente da FMC – Fundação Mons. Chaves, Laurenice França, estão sendo avaliados pelos novos gestores da ACCT - Associação dos Colaboradores da Cultura de Teresina (Que tem contrato de gestão com a FMC) e pelo Sindicato dos Músicos do Piauí (Entidade que também tem representado os músicos na relação de contratação destes profissionais, principalmente, para prestação de serviços nas bandas e orquestras da FMC).

De acordo ainda com alguns funcionários daquela Fundação, que afirmaram não poderem se identificar por terem medo de represálias e retaliações, o rombo passa de R$ 1 milhão. Eles acreditam ainda que o dinheiro, que deveria ser destinado às escolas de samba de Teresina, dentre outros recursos daquela Fundação, estejam sendo utilizados para saldar dividas deixadas pela ex-presidente daquela casa. Procurada, Laurenice não foi encontrada no telefone 99825259 (Informado pela secretaria da FMC) para dar explicação.

O caso foi informado ao prefeito Elmano Ferrer e questionado pela Controladoria Geral do Município, que, na data de 05/08 (Através do processo 66.001/2011) chegou a pedir explicações sobre, por exemplo, o pagamento de salário no valor de R$ 11.879,41 ao contador Igor Santos Barros, que também prestava assessoria contábil à prefeitura do município de Mons. Gil, cujo prefeito, José Noronha, é o marido de Laurenice. O contador tinha inclusive uma Procuração Pública com poderes junto ao BB – Banco do Brasil para movimentar a conta da ACCT (Nº50. 179/5 – Agencia 3507-6), inclusive receber valores.

De acordo com o novo presidente da ACCT, Josias Alves, a entidade estava sendo usada por Laurenice França com total anuência de Antônio Linhares, então presidente da entidade. “Não tenho nenhuma autorização para falar em nome da FMC, porque esse é um assunto que afeta diretamente a FMC. (...) A Procuração que passei foi para o Contador movimentar... Porque o Contador é responsável pelos recolhimentos, pagamentos... Foi, simplesmente, para pagar salário e as obrigações sociais de cada funcionário”, explica Linhares.

Josias disse que já está de posse das cópias dos cheques solicitadas ao Banco, os quais foram passados por Igor. Ele disse que agora quer saber quem recebeu cada cheque. “Nós temos vários documentos que comprovam irregularidades como contratação ilegal de 112 funcionários que foram prejudicados e demitidos na nossa gestão porque foi reflexo da administração anterior. O caso do Igor, onde o salário dele passou de três mil para onze mil... Foram seis meses. E várias outras como superfaturamento em reformas de sede da ACCT, que fica na Rua David Caldas, Nº 452”, afirma Josias.

Ele explica que, neste caso, a reforma foi apenas a pintura de uma sala de tamanho3x3 mts onde foram gastos R$ 3.200. Foram feitos outros orçamentos e o valor foi muito baixo, não passando de R$ 400. “Quando o Marcelo (Novo presidente da FMC) entrou ele fez uma reunião com a ACCT e as outras associações que tem contrato de gestão com a FMC e disse que a FMC tinha um rombo de mais ou menos 1 milhão. Tinha funcionário com salário atrasado... A ACCT também foi muito prejudicada porque o dinheiro que a gente tinha em caixa a gente teve que pagar a rescisão dos funcionários que foram demitidos de forma imediata”, lembra o presidente.

Novo presidente trabalha em silêncio para encobrir furos - Josias afirma ainda que o prefeito Elmano Ferrer comentou que já havia ouvido falar dessas irregularidades e já tinha tomado a decisão. “Pouco tempo depois, resultou na saída dela (Laurenice). Ela afirmou, na televisão, que tinha pedido pra sair por problemas pessoais, mas, na realidade...”, diz Josias.

Ele considera que o novo presidente não tem sido transparente com relação aos procedimentos tomados em relação ao caso. “Aí, é complicado. Marcelo não tem sido transparente. Ele me disse que não alarmou, mas está organizando, devagarzinho os buracos que ficaram na FMC. A informação que ele me passou é que, aparentemente, ele não tá fazendo nada... (É o que todo mundo comenta). Mas, por dentro, eles estão organizando: organograma; a questão de folha de pagamento, que ‘estava muito inchada”, diz Josias.

Marcelo diz que não sabe de nada do assunto - Numa atitude infante, Marcelo se cercou de vários assessores para falar a essa reportagem sobre as questões da FMC. Demonstrando não ter muito conhecimento do assunto se defendeu acanhado e displicente. “Bom, não recebi nenhuma denúncia formal a respeito da gestão anterior. Também por isso, não existe uma tomada de providências”, retruca Marcelo.

Ele explica que, quando assumiu, todas as pessoas contratadas pela FMC via ACCT já estavam de aviso prévio, segundo ele, visando a regularização. “Na verdade, quando assumi, os convênios já tinham data de vencimento, que acabaram em 31/12/11”, afirma o presidente.

Perguntado sobre o por que dos recursos do carnaval terem caído de cerca de R$ 1 milhão para R$ 578.000, Marcelo joga solenemente a culpa na Câmara de Vereadores de Teresina. “O valor do carnaval como de qualquer outro projeto ou ação do município é previsto previamente no orçamento. Então, ele é proposto a Câmara de Vereadores que é aprovado e cria-se uma Lei Orçamentária Anual, né”, diz Marcelo.

Informado que, ainda no mês de julho de 2011, o prefeito havia anunciado um orçamento de R$1 milhão, Marcelo disse desconhecer o fato e sai pela tangente. “Pra mim, o ideal era que o orçamento fosse o maior possível, né, rsss... Mas, o que ele é aprovado, no final das contas, é o que é aplicado”, disse o presidente.

De forma surpreendente, ele disse que os R$ R$ 578.000 do orçamento do carnaval deste ano estão sendo utilizados sem necessidade do processo licitatório, pois teria recorrido a um procedimento contábil que possibilitou o fato. “A contratação está sendo feita e vai ser publicada no diário oficial do município ainda esta semana”, finaliza Marcelo.

2012-01-26T15:00:00.000-08:00

Torquato Neto e Hélio Oiticica na Whitechapell Gallery, Londres, 1969

O diálogo abaixo escrito por Rogério Duarte e Torquato Neto em 1968 está publicado no já antológico Os últimos dias de Pauperia (1982) e na sua reedição chamada Torquatalia (2004). Publicamos também recentemente no livro Série Encontros – Tropicália que fiz com Sérgio Cohn pela Azougue Editorial. De certa forma, ele tem relação com o papo do último posto sobre engajamento, regionalismo e as formas como a cultura brasileira tem trabalhado com isso. Continua no próximo:

NETO, Torquato e DUARTE, Rogério: “Diálogo”.Rogério Duarte: Torquato, você acha que está cumprindo seu dever de brasileiro?

Torquato: Yes.

Rogério: Porque você respondeu em inglês?

Torquato: Devido a minha formação (Joaquim Nabuco) de comunista.

Rogério: Presentemente está atuando em alguma emissora?

Torquato: Não.

Rogério: Em inglês ou português?

Torquato: Em português. Nós temos Bananas. Fale.

Rogério: Assim não, isso é plágio de João de Barro e Alberto Ribeiro. Que tem a declarar?

Torquato: Vinícius jamais escreveria isso. Vinícius é a minha miss Banana Real. Geraldo Vandré é um gênio.

Rogério: Você diz um gênio sexual ou matemático?

Torquato: Nunca dormi com ele.

Rogério: Por que, você sofre de insônia?

Torquato: Eu era viciado em psicotrópicos. Hoje em dia eu dou mais valor
aos alcalóides ...

Rogério: Eu por minha parte dou mais valor aos aqualoucos.

Torquato: O Golias é ótimo.

Rogério: Ele já foi aqualouco?

Torquato: Yes.

Rogério: Você não acha que nós devemos tratar melhor os negros?

Torquato: Yes.

Rogério: Por exemplo lá em casa estamos há 2 meses sem empregada. Nesse sentido Malcolm X ou Bertrand Russel foram muito compreensivos. Veja o caso de Sérgio Pôrto com aquela estória do crioulo doido, puro racismo, e racismo paulista, o que é mais grave sendo ele cocarioca, isto é, carioca, não acha nego?

Torquato: Yes. Acho sim. Agora: o Bertrand Russel é mais branco do que Malcolm X. O que estarei querendo dizer com isso?

Rogério: Talvez que a noite deste século seja escura e de uma escuridão tão impotente que mesmo no seu âmago mais profundo não são pardos todos os gatos.

Torquato: Non sense. Auriverde pendão das minhas pernas que a brisa do funil beija e balança. Onde está funil leia-se mesmo Brasil. Nelson Rodrigues inventou a subliteratura e eu endosso..

Rogério: Mas você não acha que depois de C. Veloso já devemos começar a cuidar mais seriamente da superliteratura?

Torquato: Yes. Freud explica, não é mesmo?

Rogério: Seria se fosse. Mas tanto Freud como Sartre como Lévi-Strauss não passam de romancistas da Burguesia. E Lukacs?

Torquato: Foi o caso mais grave de Geraldo Vandré que já conheci. E com a desvantagem de ser tão polido como Leandro Konder. Só que de Romance ele não manjava bulufas. Mas, não exageremos porque Lukacs é um moço de muito futuro.

Rogério: Além do mais Torquato todas as nossas tragédias ou melodramas individuais fazem parte de um projeto coletivo nosso. Nós fumamos maconha para ter um sucedâneo da fome dos operários e damos a bunda porque não entendemos bem a razão pela qual temos tantas bananas e os camponeses continuam tão desenxavidos.

S.P. 1968

O homem da segunda-feira

2012-01-26T14:50:00.000-08:00

olhos atrevidos pela blusa vermelha

Bezerra JP

Cornélio Carnaval augurava relações e segredos. Os instantes pareciam ter o peso da experiência e hábitos de um comportamento austero.

Antes ele olhava Mariana Parente, os olhos atrevidos pela blusa vermelha.

- O que você imagina?

- Não devo revelar.

Aproximou-se dela, fez um carinho com o dedo na mexa loura que pendia da orelha. Mariana Parente sorria com os olhos como se esperasse outro lance.

Ela sorriu com hálito de dentifrício e por um triz não insinuou a cor de sua langerie sob a saia estampada de azul e preto.

Cornélio Carnaval, de gestos sutis, procurava deixá-la solícita e de olhos evidentemente alegres.

Mariana Parente lembrava "uma cavalgada ávida e silenciosa no meio da noite". "Minha loura, gostei", ela pensava de foro contumaz.

Cornélio Carnaval insinuou num súbito sorriso "você gostou, meu bem?”. "Não posso dizer", Mariana Parente asseverou.

"Você gostou mesmo do meu umbiguinho, meu bem?

"Você notou que eu fungava quando acariciava.

"Não quero lembrar, disse Mariana anunciando sorriso.

Cornélio Carnaval avidamente colhia os instantes medindo as palavras, os olhos, o silencio. Ela parecia gestualizar-se entre o quero mais ou o solícito talvez.

Cornélio Carnaval pensava sutilmente no que Mariana Parente pudesse insinuar ou revelar.

Ele lembrava que ela se mostrava sensível a carinhos no pescoço. Ele ria de olhar querendo puxar as lembranças. Mariana Parente mexia intencionalmente com as pernas em movimentos aparentemente compulsivos.

"Não me olhe assim, não quero que veja.

"Sigo seu olhar, brilho e ansiedade, disse ele.

"Você acha mesmo?

Mariana Parente ergueu-se da cadeira como se o "arrastasse” deliberadamente com os olhos.

Ela ergueu metade da blusa vermelha.

"Não vai me seguir?

"Evidentemente, que sim, meu bem.

Mariana Parente deixava se levar pelo instante, "nos fatigávamos e ele me chamava de minha loura", ela pensou, entre ávida e compungida.

Diante dele Mariana Parente insinuava livre e nem um rastro de" interdição. "Desse jeito que ficamos acho que podemos. Mereço mesmo o que se passa conosco. Ele assentiu discreto. Os olhares amantes revelavam entre o desejo, a ansiedade e a discrição.

Olhe minha blusinha, não o estimula?

Apenas você, meu bem, disse Cornélio Carnaval dividindo a atenção dela com o trânsito na avenida Frei Serafim.

O relógio do carro me levava ao escritório, o trabalho, o método o rigor. Mariana Parente me olhava sorrindo. No pescoço o fino cordão em ouro, o cisne branco.

À medida em que distância diminuía da íntima presença, Cornélio Carnaval subitamentce inseria no objetivo o sentido do trabalho.

- Mariana Parente o trabalho me chama.

-Conheço isso, meu bem, disse ela.

-Trabalho, trabalho, depois o pleisir, ma bien.

-Conheço a lógica trabalho e prêmio, ela disso sorrindo.

Escritório, cálculo matemático, fichas de trabalho uma ordem aparente, e ao fixar-lhe os olhos, as pernas brancas, a lingerie preta, Mariana Parente uma ordem sutil e aparente.

Diante de Cornélio Carnaval ela instante abria arregalado os olhos, como se dissesse "não faça isso” ou apenas fechava os olhos, o cisne branco, calma et plaisir.

Cornélio Carnaval diante do fremir fungoso “meu amor, mi amore.” Mariana Parente deixava-se encaixar na exata medida, dimensão concreta e abrupta do prazer.

"O que você achou, ma bien? Perguntou ele.

"The love is beutiful, my darling, disse ela pastichando a voz.

Agora que a ciência sabe que a terra está parada e o mundo é azul, quero calma, repouso e uma boa dose de carinho, disse Mariana Parente espreguiçando-se entre lençóis.

Cornélio Carnaval apenas esboçou um gesto solícito como se expressasse “foi bom, ma beute, faça paz, não faça guerra”.

A tarde caía ao toque sutil da vaga expressão "luxe, calma et plaisir.

Mas o dia seguinte se anunciava com o traço da segunda-feira, evidentemente o trabalho, rigor e também prazer.

Bezerra JP – Escritor e Cientista

Conto rabiscado na praia do Farol da Barra, Salvador, Bahia.

Oeiras e Piracuruca tombadas pelo Iphan

2012-01-26T14:29:00.000-08:00

Oeiras. Piauí.

Os tombamentos dos Conjuntos Históricos e Paisagísticos das cidades de Piracuruca e Oeiras foram aprovados pelo Conselho Consultivo Patrimônio Cultural, nesta quinta-feira, (26), reunido na sede do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), em Brasília. As cidades piauienses foram aprovadas por unanimidade.

Em função de seu valor histórico da primeira capital do Estado do Piauí, entre 1939 e 1940 o Iphan tombou isoladamente três bens em Oeiras: a Ponte Grande, o Sobrado João Nepomuceno (1939) e a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Vitória (1940). A proposta agora é abranger uma área mais ampla do Centro Histórico, que inclui alguns dos trechos mais antigos da cidade, como o conjunto da Praça das Vitórias, o entorno dos riachos do Môcha e da Pouca Vergonha,; o conjunto da Praça do Mercado Público Municipal e Praça Mafrense, e o conjunto do Largo do Rosário.

Além destes, o Iphan também pretende tombar a Casa do Canela, uma antiga propriedade rural de arquitetura tipicamente piauiense e totalmente preservada, e a Casa da Pólvora, o único edifício militar remanescente do período colonial no Piauí, construída para abrigar o paiol das forças militares da Capitania. Associadas a esse conjunto também se destacam manifestações culturais de longa tradição, que permanecem vivas no seio da comunidade em celebrações religiosas como a Procissão dos Passos, a Procissão do Fogaréu, o Congo de Oeiras, etc, e que dão sentido e estrutura ao espaço urbano e a ele estão fortemente vinculadas.

2012-01-26T13:02:00.000-08:00

Jamerson Lemos, nos subúrbios do ócio.

Francisco Miguel de Moura*

Jamerson Moreira de Lemos nasceu em Recife (PE), a 22 de dezembro de 1945, e faleceu em Teresina, a 5 de agosto de 2008). Poeta, deixando sua terra, viveu alguns anos em São Luís (MA), onde certamente se contaminou com a boa poesia daquela Província iluminada, de Gonçalves Dias a Ferreira Gullar, pra não falar nos mais novos. Tanto é verdade que o seu primeiro livro foi editado pelo Governo do Maranhão, com a participação da Academia Maranhense de Letras, no final da década de 60, século XX. Sempre o parto do primeiro livro é longo, por vários fatores que não cabe aqui explicar. Não poderia ser diferente com Jamerson Lemos. Saiu com o nome da “Superfície do Vento”, 1968, seleção de um calhamaço que me mostrara antes, com o título provisório de “Cerca de Arame”. Depois publicaria ainda “Sábado Árido” (1985) e “Nos Subúrbios do Ócio” (1996), ambos em Teresina.

Deixou muitos inéditos, entre os quais “Istmo Soledad”, ao qual dei um prefácio já publicado aqui e alhures, situando sua poesia e seu fazer poético entre os melhores cultores da poesia-práxis, uma corrente derivada do concretismo, cujos poetas brasileiros mais conhecidos são Mário Chamie, Armando Freitas Filho, Mauro Gama e Adailton Medeiros (este natural de Caxias-MA). Esse modo de fazer poesia valoriza o ato racional de compor e busca um sentido intercomunicante entre versos e palavras, tudo integrado ao real quotidiano, objetivo, ou seja, o dado social-histórico vai de braços dados com a poesia e a pesquisa semântica ou semiológica. Quem mais se celebrizou neste “sertão-vereda” foi o João Cabral de Melo Neto, pernambucano como Jamerson Lemos. A preocupação maior com letras, sílabas e palavras do que com o espaço em branco ou preto da página faz da poesia de Jamerson um antilirismo que a muitos preguiçosos assusta. Mas, se bem observada, sua poesia é de um apaixonado das coisas belas, dos sentimentos mais puros e da riqueza na expressão, num estilo que parece desinteressado da vida e do real, deixando visível a veia do bom humor em todos os poemas.

A poesia-práxis é do Brasil dos anos 60. O CLIP – Circulo Literário Piauiense, movimento daquela década, de certa forma enquadra bem a poesia deste poeta que entrou para a convivência dos clipianos. Se do CLIP não fez parte oficialmente, foi por ter chegado ao Piauí pouco depois. Mas, de tal maneira integrou-se aos criadores do CLIP (Hardi Filho, Chico Miguel e Herculano Moraes), que seria pecado não incluí-lo nessa geração cujos efeitos ainda ressoam.

Casado com dona Maria das Dores de Morais Lemos, funcionária dos Correios já aposentada, Jamerson Lemos deixa órfãos seus dois filhos: Juninho e Ceres Josiane.

Duas vidas: uma, a familiar e sentimental como poucos; outra, a profissional, onde se desdobra para conciliar o vendedor de imóveis com o poeta. Reconhece Alberoni Lemos que não foi fácil ao poeta Jamerson Lemos. Daí que é impossível saber bem de sua poesia sem o conhecimento do homem, que se dizia descendente de judeu, em seus conflitos filosóficos e existenciais – acrescenta o grande homem de imprensa, Alberoni Lemos.

Mas, um pouco da poesia jamersoniana fará bem, seria mesmo imperdoável que não se oferecesse ao leitor. Então, com o título “Do movimento à noute” vai como exemplo:

“O mistério da espuma do mar

é não haver mistério algum.

Fundo longilíneo

maravilhoso o mar não se sabe um

convite à morte ao amor à

vida. Há mistério, há?

A espuma do mar longe de ser algo

incógnito, transcendental, flora

estrelinhas nas algas, águas,

sargaços e areia, namora

da luz às conchas, à lua minguante

e permanente se renova.”

Do mar o mistério da espuma

inexiste – bolhitas ou escumas –

existe o mistério à bruma

de noite à noute uma a uma

a onda virada serpente

engole a solidão da gente.”

(in “O Estado”. 04-10-87, Teresina, PI).

Hardi Filho considera que “J. Lemos, o boêmio navegador de ares e bares, nos dá um exemplo de modernidade poética soberba e despreocupada”, enquanto A. Tito Filho diz que “no poeta há sobretudo intensidade de expressão artística e estranho brilho verbal”.

Sim, mas resta dizer que Jamerson Lemos, da geração dos anos 60 (leia se CLIP), além de sua participação na vida cultural no meio piauiense, registrou-a valorosamente com dois prêmios importantes que recebeu, no Piauí: um da Academia Piauiense de Letras e outro da Fundação Cultural do Piauí, ambos de poesia. Desta forma, é impossível que o Piauí não o reconheça como seu poeta, aliás um dos mais singulares, como consta de “A Poesia do Piauí no Século XX”, antologia organizada por Assis Brasil, Editora Imago, Rio, 1995.

3 POEMAS de JAMERSON LEMOS:

NAS RUAS

não mais voltarei aqui

seguirei as curvas do vento

tentar não tendo

assim eu me perdi

nada do que vi vi

nisso me acalento

foi bom todo momento

vivi

subida descida

noite amanhecida

espuma do Mar

tempo sem bruma

lua me luma

DEPOIS DO DESERTO

Maripositas brincam da luz

pepitas vivas no Ar

não cansam de voar

em xis e em cruz

meu peito vive a bailar

assim me conduz

Mariposa me reluz

à Luz do Luar

sigo por essa Rua

de Alma nua

nem sei pronde vou

tenho pouco de oiro

trago-a cravada no coiro

antes do Voo

CHARADA

Uma pessoa não é só uma

São duas três pessoas

Enigma incógnita bruma

Noite misteriosa voas

Tranquilidade noturna das lagoas

Cabeça como sino soas

Diz-me que alma é verruma

Quantos somos em suma?

Vida é viagem

Viajar e margear

Floresta deserto penhas miragem

Corpo uma bagagem

Flor a florar

Passagem.

_________________

*Francisco Miguel de Moura, membro da Academia Piauiense de Letras, poeta e romancista, crítico e cronista, pertence à Geração do CLIP, anos 60 brasileiros.

Os velhos casarões de Campo Maior

2012-01-26T12:40:00.000-08:00

Gregório de Moraes, Olavo Pereira da Silva Filho, Elmar Carvalho, Itamar Abreu Costa, Pedro Costa e José Fortes Filho (sentado).

Elmar Carvalho

Recebi um telefonema do médico Itamar Abreu Costa, lembrando-me de que no domingo haveria a eleição para preenchimento de uma das cadeiras da Academia do Vale do Longá. Disse-lhe que não faltaria, pois desejava sufragar o nome do escritor e professor Carlos Dias, que concorria à vaga deixada por Chiquinho Cazuza, também altoense como o candidato. Carlos Dias é pesquisador de mérito, já tendo escrito vários trabalhos sobre a história de sua terra, sobre a vida e obra do intelectual a cuja vaga concorria, além de ter feito um importante livro sobre o grande poeta popular Zé da Prata, em que analisa sua obra e lhe enfeixa vários poemas.

No telefonema, Itamar reafirmou a sua vontade de contribuir para a preservação dos vetustos casarões de Campo Maior. Diante desse seu desiderato, expliquei-lhe que o arquiteto Olavo Pereira da Silva Filho, uma das maiores autoridades sobre a situação do patrimônio arquitetônico do Piauí, havia me falado que, não obstante a deterioração e o desaparecimento de muitos prédios antigos e históricos, o patrimônio campomaiorense é ainda um dos mais ricos de nosso estado, mormente considerando-se a parte interna desses antigos solares. Acrescentei que Olavo tinha me falado no seu desejo de que fosse promovido um evento em defesa dessas casas solarengas, e que, por esse motivo, o convidaria a comparecer ao Itacor, onde ocorreria a votação domingueira, para que nós três tratássemos da realização da solenidade cultural.

No horário marcado, discutimos como seria esse ato em defesa do patrimônio campomaiorense. Acordamos em que a Academia Campomaiorense de Artes e Letras e a Academia Piauiense de Letras deveriam participar dessa promoção, que pretendemos seja realizada no auditório desta última entidade, sem prejuízo de uma outra em Campo Maior. Haverá uma palestra do arquiteto Olavo Pereira da Silva Filho sobre o patrimônio arquitetônico campomaiorense, no qual ele deverá discorrer sobre o histórico de alguns prédios, sobre o estado de conservação do conjunto das edificações e sobre o que poderá ser feito em prol de sua conservação, além de seu aproveitamento para efeito de turismo cultural e histórico. Na oportunidade, deverá ser passado um abaixo-assinado, para coleta de assinatura da assistência, a fim de ser enviado ao Ministério da Cultura, para emissão de uma declaração a respeito da paisagem arquitetônica.

Ao tratar desses assuntos, soube, através do arquiteto Olavo Filho, de que o antigo cemitério de Campo Maior estaria sofrendo algum tipo de intervenção em seu muro. Contei-lhe, então, que eu já havia escrito um trabalho sobre esse vetusto campo santo, já desativado há várias décadas, em que eu defendia a ideia de que ele poderia ser transformado numa espécie de museu a céu aberto, com a restauração dos túmulos e das alamedas, com um projeto de criação de jardins, caramanchão, estátuas e um espaço ecumênico para reflexões, palestras e eventuais cerimônias ritualísticas, sem prejuízo das construções existentes. No meu escrito, eu dizia que ele poderia ser transformado, mantidas as proporções, em algo parecido com o Recoleta da argentina. E afirmei que esse projeto seria pioneiro, em termos de Piauí, e bem poderia servir de modelo para outros municípios. Creio que tudo isso será debatido na palestra do Olavo.

2012-01-26T12:26:00.000-08:00

Seo Abrahão, o popular ASIGA.

wellington soares

Quando criança, minha obrigação semanal era ir à novena com dona Mundica, ali na Vila Operária, zona norte de Teresina. Toda terça-feira, se a memória não me trai, estava eu lá, cercado de santos e anjos, aprendendo que melhor do que os pecados cometidos é a sensação de leveza do perdão alcançado. Em troca, exigia apenas algumas moedas para comprar uns picolés Amazonas e uns poucos alfinins, chantagem aceita e cumprida rigorosamente por mamãe, mas só atendida após a celebração religiosa. Com o espírito confortado e o corpo alegre, retornava feliz para casa, saboreando cada um daqueles momentos com incontido prazer. Já deitado na rede, pensava, mesmo não conhecendo ainda Bandeira, que a noite podia descer, a noite com os seus sortilégios.

Agora, sem compromisso e por vontade própria, troquei as novenas de outrora pelos refrescos deliciosos do mestre Abrahão, situado nas proximidades do Instituto de Educação. Toda semana apareço lá, como um montão de gente também, para assinar o ponto: tomar um refresco - que de tão espesso parece mais um suco - e comer um pastelzinho caseiro. Dos sabores, prefiro os de cajá e bacuri, sem igual e que nos levam aos céus. O de abacate é bom nem falar, covardia pura, o negócio é tomar aos poucos e devagarinho, lambendo os beiços e pedindo mais outro. Para quem está resfriado, ou precisando de um reforço no estoque de vitamina C, a casa prepara um suco de laranja no capricho, feito ali na presença do freguês, com mel de italiana usado como açúcar. Na hora do prejuízo, depois de ter enchido a pança, é quem vem a parte melhor de tudo: uns nadinha de reais, um ou dois, com direito a troco ainda, "muito obrigado" e "volte sempre".

E não é que volto mesmo!?, na primeira distração das pelejas do trabalho, estou lá novamente, esperando a vez de ser atendido, não só para saborear os refrescos, mas, sobretudo, as palavras de sabedoria do mestre da Rui Barbosa com a Manuel Domingos. Com a invejável experiência de vida que tem, ele nos serve gratuitamente, apesar da pouca escolaridade, lições importantes de humildade, dedicação e amor ao próximo. Através de cartazes afixados nas paredes do comércio, Abrahão da Silva Gama - o popular ASIGA -, este maranhense de São João dos Patos que reside em Teresina há mais de cinquenta anos, planta nas retinas das pessoas mensagens perturbadoras e educativas, difíceis de esquecer pelo humor sarcástico e engraçado que destilam: "Prove que é orelhudo, preferindo um refrigerante de 1 real e renunciando a um suco por apenas 75 centavos". Ou, então, aquela dirigida aos que têm a mania de consumir sem querer pagar, tentando sair de fininho e sem dar na vista: "Pagar antes está na moda e virou samba! Siga o ritmo e receba nosso agradecimentos".

O mais impressionante, acreditem, é que os preços e a qualidade permanecem, ao longo dos anos, quase sempre os mesmos, um tantinho de nada e uma gostosura que só provando. Com ou sem crise econômica, a clientela festeja e solta foguetes. Todos entram e saem dali com a barriga contente e o bolso satisfeito. Um ambiente, aliás, bonito de se ver e estar, com as mais distintas classes e raças harmonizadas pela fome de comida e saber, instante sublime porque guarda algo de misterioso e primitivo. A imagem comovente de homens e mulheres unidos em torno do sagrado alimento da caça e das reflexões existenciais, que os fortaleciam enquanto comunidade ávida de desbravar as naturezas em geral, sem as distinções ainda absurdas e inaceitáveis que surgiram depois.

Sempre que converso com Seo Abrahão, a quem chamo respeitosamente de mestre, me vêm à lembrança os versos antológicos de Bertold Brecht, nos quais o poeta e dramaturgo alemão exalta os que transformam a vida em uma permanente e apaixonada luta, não só no campo político como em qualquer atividade abraçada com amor e determinação: "Há aqueles que lutam um dia, e por isso são bons; / Há aqueles que lutam muitos dias, e por isso são muito bons; / Há aqueles que lutam anos, e são melhores ainda; / Porém há aqueles que lutam toda a vida, esses são os imprescindíveis". O mestre Abrahão pertence, sem dúvida e na opinião de todos que o conhecem, ao seleto grupo dos que foram escolhidos e vieram com a nobre missão de serem imprescindíveis. Ainda bem que - para nossa eterna e grata felicidade - ele desembarcou por essas bandas da Chapada do Corisco, e acabou se tornando um dos nossos mais queridos e legítimos filhos.

wellington soares

por um triz

teresina: fundação quixote, 2007

praça pedro II

2012-01-26T12:18:00.000-08:00

José Ribamar Garcia.

josé ribamar garcia

Praça Pedro II, outrora Aquidabã. Não entendi a mudança do nome, que era mais sonoro, romântico e original para o local. Historicamente, não há como se justificar, pois o Imperador jamais pusera os pés no Piauí, nem mesmo os olhos. Tampouco a sua consorte, a quem deram o nome da capital. Falta de imaginação ou puxa-saquismo. Resquício da bajulação reinante no Império.

Foi ali que vi o maior ajuntamento de gente na cidade. Aconteceu no show com vários cantores famosos do Rio, patrocinado pela Vigorelli. Se tudo do Rio de Janeiro já exercia fascínio, aquele espetáculo com os melhores intérpretes da música popular, como Nélson Gonçalves, Orlando Silva, Ângela Maria e Adelaide Chiozzo, dentre outros - só vistos no cinema - era algo encantador, deslumbrante. Arrebatador de público. Ainda mais gratuitamente. Naquela noite, ninguém permaneceu na porta da rua, fugindo do calor e das muriçocas.

Desde cedo, a praça foi recebendo gente. De todos os quadrantes. O palco armado na sua parte superior. À hora marcada para o início do show, a massa presente. As figueiras lotadas de espectadores que não deixaram espaço, nem permitiam que outros subissem, o que me irritava, porque, não encontrando uma posição que me desse visibilidade, ainda não podia subir numa. A molecada não deixava e até me cuspia. Foi quando, providencialmente, apareceu o Cacique que, já acomodado num galho e vendo meu desespero, me chamou e me ajudou a trepar na que estava, embora sob os protestos dos ocupantes. Esse meu companheiro da Quinta Velha, de índio só possuía o apelido. Tipo magricelo, alto, uma barriga que não tinha mais tamanho, calmo, falava pouco e gozava da fama de valente, mas nunca o vi brigando. Dificilmente tomava partido nas discussões e, quando consultado, opinava com ar professoral, sentindo-se importante. E sua opinião era acatada, valia. Por ser o mais velho do grupo, os novos acreditavam nele, tanto que, havendo jogo fora, era levado para atuar como consultor, protetor. Gostava dessa deferência. Mas, aos poucos, ele foi ficando esquisito e sumindo do nosso meio. Falava menos ainda. Passou a se fechar em si, não saindo de casa. Chegou ao ponto de que nem a cara punha na janela. Diziam que adoecera da cabeça porque se masturbava muito

Da figueira, eu avistava nitidamente os artistas, até os detalhes de seus trajes, apesar do desconforto. Mas não importava. Melhor do que ficar no meio da multidão, fuçando lugar feito tatu e levando empurrões. O inconveniente era não poder me mexer, daí me doíam as costas, porém a beleza do espetáculo compensava o sacrifício, tirando-me o pensamento da dor. E eis Adelaide Chiozzo, em cena, cantando e tocando acordeão. Babaquice geral. Seu jeitinho manhoso. Cabelos médios e lisos. Conquistou a multidão. Naquele momento, então, ouvi um estalo no galho em que estava montado. Foi tão rápido que não tive tempo de pular. O mesmo despencou trazendo a cambada em cima de mim. Caí zonzo. Formou-se um pequeno tumulto, com gente correndo, pensando que fosse briga. No chão, ainda, fui pisado e acreditei que ia ser massacrado. Dei sorte. Consegui levantar-me, meio aéreo e fui mancando para casa, com alguns arranhões no corpo, sem mais querer saber do show.

Aquele recorde de gente superou de longe o público dos comícios. Até no que compareceu Adhemar de Barros, disputando, pela segunda vez, a Presidência da República, com o Marechal Lott e Jânio Quadros. Adhemar, no seu jeitão de alemão e com sotaque paulista, passou o tempo todo expedindo ofensas pessoais contra Jânio, chamando-o inclusive, de maricas. Nada de coisa séria na sua fala, mas o povo vibrava com os xingamentos. No entanto, Jânio, empunhando a bandeira da UDN, ganhou em disparada. Uma loucura de votos para sete meses depois abortar, sem dor, o cargo, pondo a nação confusa com uma batata quente nas mãos. Aliás, Jânio foi a maior e a pior piada deste País. E piada chula, cheirando a álcool.

Sempre foi a praça favorita para os grandes eventos, dadas a sua amplitude e centralização. Ela era dividida em dois planos. No superior, com iluminação fraca, ficava o coreto, onde a banda da Polícia Militar executava chorosos dobrados, cujo quartel central localizava-se defronte. Era a parte preferida por soldados e empregadas domésticas, que namoravam nos bancos semiescondidos pelos canteiros de plantas.

Só dava curicas naquele pedaço, como diziam as moças de família, referindo-se às empregadas domésticas. Na parte inferior havia os tanques, enfeitados por garças e algas marinhas. E o desfile em roda.

Moças de um lado, andando em círculo, e os rapazes do outro, em sentido contrário. Ou então eles ficavam parados, paquerando as meninas que passavam, geralmente, em dupla, de risinhos, cochichos e lançando olhares convidativos. Para alguns, a parte de cima era melhor, tinha futuro, porque o namoro começava na hora e já avançado - sem inibição e preconceito.

josé ribamar garcia

imagens da cidade verde

rio de janeiro: litteris ed, 2008

Torquato Neto na imprensa piauiense

2012-01-26T11:59:00.000-08:00

Foto inédita de Torquato Neto

(Acervo da Rádio Pioneira de Teresina).

Torquato Neto marcou presença na página Comunicação, do jornal Opinião, no jornal Gramma e no suplemento Hora Fatal, do jornal A Hora, além de ter trabalhado na Rádio Pioneira de Teresina e na Rádio Clube de Teresina. Era filiado ao Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado do Piauí. De acordo com a página 17 do livro de filiação, seu registro no Sindicato é o de número 165, assinado pelo presidente João Rodrigues de Azevêdo Filho. Data de Nascimento: 9 de novembro de 1944. Ele tinha 20 anos de idade na época. Era solteiro. Carteira Profissional n. 60.515, Série 48a. Empresa: Rádio Pioneira de Teresina. Função: Repórter. Número da Previdência: 23.847. Registro no Ministério do Trabalho Indústria e Comércio n. 73. Residência: Rua Coelho de Resende, 249 - Sul, Teresina.

Registro de Torquato Neto na Rádio Pioneira de Teresina.

Na Rádio Pioneira de Teresina, o canal de entrada de Torquato Neto foi o tio Francisco das Chagas Mendes (casado com Marlene Mendes), diretor geral da emissora e pessoa da máxima confiança de Dom Avelar Brandão Vilela. Data de admissão: 10 de julho de 1963. Registro de empregado: n0 36. Matrícula: 2675. Função: Repórter. Salário: CR$ 9.000,00.

Na Rádio Clube de Teresina, Torquato Neto, segundo o historiador Osvaldo Lemos, ex-integrante do Departamento de Jornalismo da emissora, apresentou, durante um certo tempo, o programa Roda de Samba. O que é confirmado por Djalina Elístia, na época discotecária e uma das principais auxiliadoras do poeta.

Arnaldo Albuquerque (foto) recorda que Tereza Fonseca, “a Terezona, que morreu de pressão alta, fazia o programa com Torquato Neto.” “Fui na Rádio Clube de Teresina resgatar alguma coisa, mas não existe nada arquivado lá, mas é possível levantar isso através de depoimentos de pessoas que trabalhavam lá, na época. E urgente, antes que estas pessoas desapareçam também”, alerta Paulo José Cunha.

Dona Salomé Nunes (foto), mãe de Torquato Neto, trabalhou como secretária de Dr. Valter Alencar na Rádio Clube de Teresina, inaugurada, a 21 de janeiro de 1960, pelo grupo político do governador Chagas Rodrigues (31 de janeiro de 1959 a 6 de julho de 1962). Dr. Valter Alencar, que era secretário da Justiça e Segurança Pública de Chagas Rodrigues, exonerado por este, por desavença política com o deputado Paulo Ferraz, que ocupava a secretária da Educação e Saúde, também exonerado, como prêmio de consolação vai gerenciar a emissora, logo se tornando sócio minoritário, depois majoritário. Nessa condição, inaugura, no dia 3 de dezembro de 1972 (aniversário de Maria do Amparo Ferreira Alencar, sua esposa) a TV Rádio Clube de Teresina, com o slogan: “A força de um ideal”.

“O fato de dona Salomé Nunes ter sido secretária de Dr. Valter Alencar, pesou na presença de Torquato Neto na emissora. Dr. Heli Nunes era quem ia deixar e buscar Torquato Neto. Era bonito ver o relacionamento, a cumplicidade, o amor do dois”, lembra Osvaldo Lemos.

PS.: Capítulo do livro Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida, já na terceira edição.

A terra prometida

2012-01-26T07:56:00.000-08:00

Pedro Bial, quem diria, acabou no BBB.

Geovane Fernandes Monteiro

Desde antes e em publicações congêneres me autoconstruo, aos poucos, regenero-me bloco a bloco nos clowns emblemáticos do meu reality Show. Luz, som, sombra, cor em toda a vida rumo à vida toda. Estou sintonizado outra vez e as antenas hão de sobressaltar o que me sustenta sem que os braços capturem a força telespectadora dos sonhos de mim. O sonho tupiniquim no canal que se escolhe por culto ao Big Brother Brasil.

Meu horário nobre dispensa câmeras e microfones. “O que Deus ajuntou não o separe o homem”. Nem o zoom lento, quando me imito revela os segredos no roteiro que vou escrever. Panorâmicas na dramaturgia são cortes e retiradas de contextos, mas ainda hei de saber-me no próximo versículo. Meu público se representa; Quem não sabia deste “eu” que me devolvem. Se eu fosse os outros me seria, mas me sendo sou os outros sem mim. Digo, escreverei um papel no papel flagrante. A autobiografia no voyeurismo eletrônico traduz a página que ainda não foi aberta. Antes de ser aberta, estarei ausente de mim e esta ausência sou eu antigo. É meu merchandising entre a passagem de foco e o show da minha própria surpresa.

Estou confinado em mim televisivo e meus brothers pedem fogo, remédio, comida à tribuna cessar-fogo da interlocução. Mas um ataque deixou dois feridos e a ofensiva só tornou anônimos os grupos. Será preciso mais guerra santa. Mas os números diminuem tanto que serei o refúgio, ainda que, por hora, interino da própria sombra. Deus disse: “A vingança é minha”. Então serei obediente e não farei minha vontade, mas a do Senhor. Para ganhar o reino dos céus devo subtrair a última bagatela. Devo fazer-me pequeno como um menino. Devo conseguir a paciência de Jó e esquecer Caim.

Enquanto isso, distribuirei preces ao público fiel na superexposição das suas fraquezas. Arrecadarei de uma edição de imagens a que me libertará de um mero figurante no templo. Mas para isso terei que investir no mundo Fitness e lançar aos povos o arquétipo da vitória a traduzir a vida cotidiana na sua forma mais misericordiosa. Assim, no paredão não serei trocado por Barrabás. A banalização do mal em frases feitas só tem mostrado estar do lado errado da história. A história dos falsos profetas, dos famigerados pedintes, do autoflagelo. Não. Farei a vontade do Senhor na comunhão onipresente dos céus.

Penso na dramaturgia até perceber que ela é meu pensamento. Se o cálice for amargo, se eu morrer pela trama, não sei. É tarde para saber. De repente estou com Eva prestes a sermos expulsos do paraíso por um anjo ou um Judas. O BBB me tentou, mas Eva é quem há de herdar, no imaginário dos povos, o símbolo peçonhento do desafeto. Reescreverei um papel (Mudanças no roteiro que ainda não havia sido escrito). Nascido de uma geração que detém concessão pública não me posso assemelhar à ovelha negra da família. Na tragicomédia contemporânea enlaça-me autor, ator e personagem até o estado de teatro para não ferir a Santíssima trindade. Eis-me de novo Big Brother Brasil sem flagrantes de mim. Apenas a vida real reconstrói-se-me antes de queimar o filme.

Haverá perdão para o chato? Numa nota de rodapé valerá a lágrima num dia de pay-per-view? Estarei representando a mim, como uma cifra eventual? Serei um arquivo de que perderam a senha? Ou, antes, direi “Big Brother is watching you!” pela tangente rumo à terra prometida. Enquanto uns se lançam à fé de Daniel, outros perseguem os irmãos de José, mais uns procuram a pedra de Davi; Salomão na prova do anjo para Jacó... Até que tudo vire deserto, consolarei o Senhor no Horto das Oliveiras. Amém!

Geovane Fernandes Monteiro é professor, formado em Letras – Português – e pós-graduado em Linguística Aplicada. Escreve contos, contando com vários prêmios em concursos literários pelo Brasil. Seus contos integram , entre outras,a s antologias : Cabeças Pensantes, Contos Interessantes (Gráfica belacop, São Paulo, 2009), Meu filho cresceu (Porto Seguro, Bahia, 2010), A Presidiária (Porto Seguro, Bahia, 2010), 21º Concurso de contos Paulo Lemisnk (Toledo, Paraná, 2010), Pequenas Histórias, Grandes Emoções (São Paulo, 2010), Do fundo de nossa alma (Gráfica Belacop, São Paulo, 2010), Palavras sem Fronteiras (Paraíba, 2011). É colunista do Portal de literatura, portal Entre - textos (www.portalentretextos.com.br). Atualmente anda planejando publicação de seu livro de estreia, intitulado Paradeiro (contos).

Contato: gfernandesmonteiro@hotmail.com

Kenard Kaverna, a mais acessada no mundo

2012-01-25T08:19:00.000-08:00

De 18 a 25 deste mês, em uma semana apenas, 72 mil e 121 pessoas entraram na kenard kaverna. Interessante: embora eu pouco publique poesias aqui, mas as postagens poesia, pois é, poesia são as mais visitadas. de agora em diante, meu povo, poesia aqui vai cair na pândega. (Poetas, enviem seus poemas. Ok. vocês venceram!). A estatística mostra até quem me visita mais por dia. Não vou dizer o nome agora, mas ele é um compadre meu querido, também blogueiro dos mais visitados. Só hoje a kenard kaverna sofreu a seguinte penetração: Brasil 763, Estados Unidos 154, Rússia 37, Alemanha 29, Portugal 14, Reino Unido 10, Dinamarca 8, Espanha 7, França 7, Japão 3. Os dados são da estatística do meu blog. E eu nem sabia que isso existe. Passei a saber porque estou sendo procurado para anunciarem na kenard kaverna. pagamento em verdinha. Por júpiter, poeta Emerson Araújo, tenho que me dedicar mais à página. De hoje em diante, a kenard kaverna vai bombar mais e mais. Podem vier quente que eu estou fervendo. Obrigado, meu povo, pela boa acolhida. Continuem assim e espalhem as boas novas entre amigos (para vibrarem) e inimigos (para ficarem com mais ódio ainda). Um último pedido, por enquanto. Quando entrarem na kenard kaverna, cliquem nas publicidades. Só assim receberei as verdinhas, que servirão para bancar meus livros e a própria kenard kaverna. com fé, esperança e amor, beijos kenardianos.

Reginaldo Miranda reeleito na APL

2012-01-24T14:47:00.000-08:00

O acadêmico Reginaldo Miranda da Silva (foto) foi reeleito (17 de dezembro do ano passado) e tomará posse hoje, às 19 horas e 30 minutos, na presidência da Academia Piauiense de Letras. A solenidade será realizada no Auditório Wilson de Andrade Brandão, na sede da APL (Avenida Miguel Rosa, 3300-Sul). A diretoria está assim constituída: Reginaldo Miranda da Silva – Presidente, Raimundo Nonato Monteiro de Santana – Vice-presidente, Oton Mário José Lustosa Torres – Secretário geral, José Elmar de Mélo Carvalho – 1º Secretário, Nelson Nery Costa – 2º Secretário, Manoel Paulo Nunes - Tesoureiro.

40 anos do carnaval teresinense em exposição

2012-01-24T05:31:00.000-08:00

Ral, curador da exposição carnavalesca devorando a carne seca.

Exposição: BATUQUES, CONFETES E SERPENTINAS. Casa da Cultura de Teresina - aberta em 16 de janeiro, prosseguirá até fevereiro. Fotos (mais de 300) e fantasias retratam a originalidade dos carnavais da Capital, mostrada por escolas de samba, blocos e festas de clubes e de rua ao longo de quase sete décadas. Textos exaltam carnavalescos diversos. A exposição homenageia especialmente dois marcantes personagens: Francisco Salazar, autor de notáveis peças carnavalescas, e Fernando Machado, que exibe seus bonecos gigantes na Casa da Cultura. O curador do evento é o pesquisador e escritor Raimundo Alves Lima, meu velho amigo RAL. (Dodó Macedo).

45 de Tropicália no Mafuá do Cícero Manoel

2012-01-24T05:16:00.000-08:00

45 anos da Tropicália no Espaço São Francisco, do Cícero Manoel, no Mercado do Mafuá, no bairro do mesmo nome. Não tem erro, chegando lá todo mundo informa. Será de 17 a 31 de março do corrente ano. Amanhã, começamos a montar as peças. Fotos, vídeos, músicas, shows, teatro, recitais, intervenções, performances, mesas tropicais, pinguins na geladeira, flores de plástico e toalhas de plástico nas mesas, livros, revistas, discos à mão cheia etc e tal, entre outras provocações. Quem quiser ir ajudar (ou mesmo atrapalhar) pode dar uma estadia. A ordem é desafinar o coro dos contentes. Incomodar os acomodados. Enquanto isso, Cícero Manoel está expondo seus últimos desenhos e últimas pinturas. É passar lá e comprar, seus mãos de vaca, que nem só de elogios e aplausos vivem os artistas. PS.: A Luiza vai estar lá... Quem se habilita?

Olha o Estado do Gurgueia, aí, gente!

2012-01-23T19:18:00.000-08:00

Senador Ciro Nogueira (Filho).

A proposta de divisão do Estado do Piauí e criação do Gurgueia está pronta para entrar na pauta de votação da Comissão de Constituição e Justiça (CCJ) do Senado. O Projeto de Decreto Legislativo de 2007 convoca plebiscito para que a população decida sobre a "conveniência de criação do estado do Gurgueia", como explicou o relator Ciro Nogueira (PP-PI) em seu parecer.

O Vale do Gurgueia é uma das áreas mais produtivas do estado por causa do grande volume de água em seu lençol freático, que permite a agricultura irrigada, principalmente de frutas para exportação. Ciro Nogueira disse que o novo estado teria 155.568 quilômetros quadrados (km²) e, com base em dados de 2005, uma população de 645.296 pessoas, ou seja, 21,46% do total de habitantes do Piauí.

"Embora a área onde se pretende criar o novo estado possua terras férteis, vales úmidos, rios perenes e o maior lençol freático do mundo, não possui energia elétrica capaz de suportar um projeto de 5 mil hectares irrigados, pois o sul do Piauí, onde está, encontra-se abandonado", disse o relator.

Uma emenda proposta por Ciro Nogueira ao projeto estabelece que somente poderão participar do plebiscito os eleitores cuja inscrição eleitoral ou transferência tenha sido requerida até 150 dias antes da data fixada para que eles compareçam às urnas. Sobre o mérito da matéria, o senador destacou que há a necessidade de fazer o plebiscito uma vez que a proposta objetiva "buscar o desenvolvimento socioeconômico do sul do estado do Piauí". (Com informações da Agência Brasil).

Mais informações sobre a emancipação do Gurgueia veja no site: www.gurgueia.org.br

Poesia, pois é, poesia

2012-01-23T16:52:00.000-08:00

por do sol no mar de tutóia

os índios acham que o sol é deus

no mar ele está nos sonhos meus

seu brilho imenso me desperta

pintando de luz a noite incerta

as cores da vida, assim na areia

afugentam a morte, o mundo clareia.

Alexandre Carvalho

Cine Rex será desapropriado pelo Estado

2012-01-23T15:47:00.000-08:00

Cine Rex, ao lado do 4 de setembro, na PII.

Daiane Rufino

Nascido em novembro de 1939, um senhor de quase 73 anos é um dos ícones da história e da cultura de Teresina. Apesar de sua importância ele está há muitos anos em um retiro amargando a solidão do desdém de seus próximos.

Para quem pensou em alguma personalidade de nossa cidade, vale esclarecer que não nos referimos a uma pessoa, mas a um prédio, que, apesar de inanimado, animou a vida de muita gente durante seis décadas na capital piauiense: o Cine Rex.

Localizado na Praça Pedro II, o Cine Rex foi uma das principais opções de lazer, juntamente com a Praça Pedro II, o Theatro 4 de Setembro e o Clube dos Diários durante o século XX em Teresina.

Para benesse da cultura e do turismo histórico no Piauí, uma boa notícia foi divulgada pela Fundação Cultural do Piauí (Fundac) nesta segunda-feira (23) em relação do prédio do Cine Rex. A atual administração da pasta informou à imprensa que as negociações em torno da desapropriação do prédio do Cine Rex com o atual proprietário estão avançadas.

A Fundação tem o propósito de montar no local um Centro Técnico de Audiovisual com a manutenção da sala de projeção de cinema, salas de oficinas e laboratórios.

Conforme informações do Assessor Técnico da Fundac, Francisco Pelé (foto), a desapropriação e restauração do Cine Rex não deverá demorar muito. A presidente da Fundação, Bid Lima já esteve conversando com o atual proprietário do prédio, David Cortelazzi, que nomeou um procurador para fazer as negociações junto ao governo.

“Essa é uma das metas prioritárias da Fundac. A proposta já foi apresentada ao governador Wilson Martins e ele se mostrou bastante interessado pela proposta”, antecipou Francisco Pelé.

O processo de desapropriação se dá a partir de uma proposta de valor feita pelo proprietário e a ser pago pelo governo. Ao mesmo tempo, a Caixa Econômica Federal faz uma avaliação do imóvel conforme valor de mercado que serve como documento para o Estado realizar a transação.

“A Constituição garante ao Estado a desapropriação de prédios como este que faze parte do patrimônio cultural da cidade. Se o proprietário não entrar em acordo, a desapropriação pode ser feita judicialmente”, explicou Pelé.

Após a desapropriação do local, a Fundac pretende implantar um projeto inovador no Cine Rex. Segundo informações de Francisco Pelé, a ideia é manter a exibição de filmes de arte e implantar cursos para formação técnica de profissionais na área de áudio visual.

“A presidente Bid Lima já esteve em reunião com a ministra da Cultura e ela demonstrou interesse em financiar a restauração do prédio e o projeto do centro Técnico de Audiovisual, para isso só será preciso concluir a desapropriação do local, que será feita pelo governo do estado”, adiantou Pelé.

O Cine Rex é tombado por lei estadual desde fevereiro de 1997. Com uma área de 819,84m², sofreu sua primeira reforma em 1973, tendo mantidas suas características arquitetônicas externas. Em 2005 foi reformado para funcionar com Casa de Show.

Conforme descrição do documento de tombamento da Fundac, o prédio “é um exemplar de Art Déco, caracterizado por uma tipologia geometrizante dos volumes, por linhas simples, sóbrias, proporções pesadas, fachadas pouco decoradas”.

Além do Cine Rex, são tombados por lei estadual em Teresina: a Biblioteca Estadual Des. Cromwell de Carvalho, a Casa da Antiga Intendência de Teresina, a Casa da Dona Carlotinha, a Casa do Barão de Gurguéia (atual Casa da Cultura), a Companhia Editorial do Piauí, o Clube dos Diários, o edifício Chagas Rodrigues (DER), a escola Normal Antonino Freire (sede da Prefeitura), Estação Ferroviária de Teresina, a Floresta Fóssil do Rio Poti, o Grupo escolar Gabriel Ferreira (Vermelha), o Grupo escolar Mathias Olympio (Porenquanto), o Museu do Piauí, o Palácio de Karnak e o Theatro 4 de Setembro.

Manaus, a capital do sujo

2012-01-22T12:45:00.000-08:00

Manaus, o teu nome é sujeira?

João Pinto

É assim a visão quase romântica que se tem dela. Mas, por trás dessa sujeira, sai o rosto dócil do manauara, que me parece perdeu a essência de ver sua cidade ao transitar entre caixas de papelões, sacos de lixo, bosta de cães, o óleo de odor insuportável que vem das batatas ou bananas, ou dos jaraquis. Que traz a febre cancerígena oculta. Ou entre os vendedores nas calçadas, os donos com o alvará do gestor.

Se você anda pelo centro ou, na periferia dela, o camelô te sufoca com os espaços, com os badulaques da China. Quem mora num espaço, que aceita a sujeira, acaba perdendo a capacidade de indignar-se. O manauara não só aceita a condição como contribui como agente que suja. Perdão apenas para os que não sujam.

E parece que esse lado porco da cidade se acentua mais no inverno. O gestor nunca aparece com os garis. Com o inverno o casario de Manaus fica mais doentio com as paredes enegrecidas e os telhados cheio de lodo e poeira causado pela umidade. Os esgotos, meu Deus, que a gente tenha sorte de não atolar o pé neles. Quem anda de carro, fecha os vidros, pouco tem interesse pela paisagem. Os ônibus desceram do céu com a carga gética lotada de passageiros invisíveis, aqui também há sujeira e demora, ou raiva.

Estou farto de ser manauara adotado. Já moro mais 20 anos no Manoa. Ao lado de casa tem um beco que, de manhã espio do meu muro o matagal que oscila o pigmento das folhas com a maior paciência e muito lixo que os próprios moradores desovam sem piedade.

Mas, continuo a dizer, quem convive com o lixo um dia pode acordar e protestar. Deixar de sujar e culpar quem suja. Voltar a artilharia contra o mal gestor que nunca anda pelas bibocas da sua cidade. Só para enganar os tolos.

Traquinagens piauienses

2012-01-22T12:24:00.000-08:00

A caricatura acima (retratando Pedro Freitas, que governou o Piauí) foi publicada por volta de 1950 n'O Pirralho, jornal piauiense, e seu autor é Ubiratan Badaró Ribeiro. A propósito, convém informar: os arquivos pessoais de Kenard Kruel ostentam farto material sobre O Pirralho, bem como todos os (nove) exemplares do Chapada do Corisco. Tal material foi reproduzido pelo Departamento de História da Universidade Federal do Piauí e, espero, está disponível ao público. Voltando à caricatura. Pincei-a do blog Sobre Muitas Cositas, onde pontificam traquinagens de piauienses como Albert Piauí e Netto, e matérias sobre Torquato Neto e o já referido O Pirralho. Para ir lá, clique AQUI. (Dodó Macedo).

Igreja de São Francisco de Assis

2012-01-22T11:05:00.000-08:00

A gente ver cada uma nesse mundo. Essa singela igreja, que se chama Igreja de São Francisco de Assis, fica no Bairro São José, em Tutóia Maranhão. Mas, isso não é nada, ainda. O Bairro São José, antigamente se chamava Barra dos Félix, porque fundada por Manoel Félix, pescador sem igual. Formou a colônia de pescadores. Faleceu, ganhou homenagem dos familiares e muitos amigos. Barra dos Félix. Um padre, desses danado, chegou lá e mudou o nome. Aliás, ele mudou o nome de todos os lugares. Agora, cada bairro de Tutóia recebe o nome de um santo. O padre se foi, mas sua intervenção na cidade ficou. O diabo, meus senhores e minhas senhoras, é que o padre é amado no pedaço. Não sei o nome dele, nem quero saber. Ora, ora, eu acho Barra dos Félix um nome muito melhor do que Bairro São José, que tem em todo mundo. Nada contra o santo, mas contra se chega nos lugares e ir modificando os costumes, os hábitos, as tradições, os nomes etc e tal. Sou contra...

Um dos filhos de Manoel Félix, o senhor Luís, por conta de altura, conhecido como Luís Estátua, hoje é uma espécie de líder da comunidade. Vive arrodeado de filhos, netos e bisnetos. Logo logo terá trinetos. Marchando para os oitenta anos, continua firme e forte, como um coqueiro da praia. è personagem do meu próximo livro: Luís Estátua - o homem e o mar de Tutóia.

Clotildes Costa Carvalho

2012-01-21T12:27:00.000-08:00

A primavera em Teresina: luta estudantil

milícia hostil e consciência democrática

"A barricada fecha a rua, mas abre a via"

(Frase pichada nos muros de Paris, em maio de 1968)

Para o promotor Dr. Ubiraci Rocha

Joaquim das Flores

A luta dos estudantes contra o aumento das passagens em Teresina é uma demonstração aos homens públicos e aos empresários que Teresina não é mais uma província. A maioria de nossos governantes raciocina como se a velha cidade provinciana de outrora ainda fosse a mesma. Teresina é hoje uma cidade que precisa de grandes viadutos, não de rotatórias improvisadas. Uma cidade que demanda largas vias, semáforos, novas marginais, sinalização para passagem de pedestres em suas principais avenidas (não há uma sequer!). Talvez por um problema de geração, comodidade ou de percepção da grandeza da cidade, os governantes de hoje não assimilaram esta nova Teresina.

Como sabemos, os empresários que detém a concessão pública das linhas urbanas de ônibus financiam as campanhas dos vereadores e do prefeito. Por isso, a decisão sobre a tarifa a ser cobrada é tomada a portas trancadas. Reúnem-se o prefeito e os empresários, decidem segundo seus interesses particulares, negociam. Trabalhadores, estudantes e usuários em geral não interferem nesta decisão, estão excluídos dela. O prefeito, ao invés de defender o interesse público, advoga em favor dos interesses privados dos empresários, que, afinal, serão sua principal receita de financiamento de campanha. Esta situação não poderá continuar por muito tempo, creio. A consciência democrática não admite decisões unilaterais, sem diálogo. A elite política e empresarial teresinense não assimilou esta nova realidade. O cidadão não aceita mais ser objeto passivo da decisão de uma elite intransigente.

Em verdade, o atual prefeito Elmano Férrer tem avançado em alguns pontos desta questão. Se estivéssemos na época de Sílvio Mendes, cujos familiares eram, e ainda são, donos de empresas de ônibus, certamente, não teríamos integração de linhas, tampouco qualquer outro benefício. Recordo-me que nas eleições para prefeito em 2004, Silvio Mendes implementou meia-passagem para todos os usuários em feriados e fins de semana. A "promoção" durou até o dia das eleições. Na manhã seguinte, já eleito, o prefeito a suspendeu.

Sílvio Mendes, como sabemos, prorrogou a concessão das linhas aos seus colegas por mais vinte anos de maneira inconstitucional, à revelia da intervenção do Superior Tribunal Federal com a então ministra Ellen Gracie. Mendes sabia que um processo licitatório com a concorrência de dezenas de empresas que operam com linhas urbanas em todo o Brasil poderia certamente eliminar as empresas locais ou diminuir drasticamente suas escorchantes taxas de lucro. Decidiu então prorrogar ilegalmente a concessão pública sem licitação. Um absurdo autoritário. Silvio Mendes era irredutível nesta questão. Não titubeou em rasgar a Constituição para fazer valer os interesses privados de sua família e do cartel de empresários-financiadores de campanha eleitoral.

Os jornais locais têm tachado os estudantes de vândalos. Não por acaso, estes jornais são propriedade do mesmo grupo de empresário e familiares afins. Estaríamos diante de um clã-parental que manipula a informação, a poder municipal e o transporte público. Elementar. A história ensina, entretanto, que todas as conquistas democráticas, onde quer que elas se dessem, foram resultado de um longo processo de luta. Foi assim na Revolução Francesa, foi assim em 1848 em Paris, foi assim na Comuna de Paris em 1870, foi assim nas Diretas Já. Os estudantes teresinenses de hoje são personagens vivos, dotados de uma consciência democrática que quer se fazer ouvir, ainda que para isso seja necessário usar da violência.

A violência é um recurso legítimo de toda luta democrática. Quem está excluído e quer se fazer ouvir deve lutar. A promotora do caso Clotildes Costa Carvalho veio a TV acusar o movimento de "vândalos" de ser financiado por sindicatos de esquerda. Quer dizer então que é legítimo que os empresários de linhas de ônibus financiem campanhas para prefeito e vereadores, porém não é legítimo que os sindicatos financiem a causa dos estudantes e usuário de transporte público? O que a senhora promotora chama de legitimidade deveríamos chamar de promiscuidade política entre empresários, prefeito e vereadores. A promotora, como jurista que é, deveria saber que os sindicatos são entidades privadas — corporações — e que possuem legitimidade constitucional para representarem seus adeptos.

E já que estamos a falar de legitimidade, deveríamos nos perguntar o que levou estes estudantes à luta radical. Creio que haja uma consciência democrática florescendo entre nós, e que tal consciência levou milhares de jovens a exporem sua própria integridade física para lutar contra um sistema viciado e injusto. As razões da luta, portanto, não dizem respeito apenas ao aumento das passagens, ou à falsa integração das linhas, mas a um conjunto de questões que saturaram o cidadão teresinense. Com a facilidade de articulação coletiva através das redes sociais virtuais, esta insatisfação se transformou em luta e ação política. Quais, então, os principais pontos de saturação da consciência democrática diante do problema do transporte público em Teresina? Vamos a eles:

1) Teresina precisa ter um processo licitatório constitucional para as linhas de ônibus com ampla concorrência para as empresas de fora da cidade, empresas que possam gerar concorrência interna e melhoria da qualidade do transporte. A prorrogação arbitrária do ex-prefeito Sílvio Mendes deve ser revogada. Licitação límpida e transparente. Concorrência pública. Fim do monopólio empresarial local.

2) Os empresários se queixam da baixa margem de lucro que auferem com o transporte urbano em Teresina. O aumento das passagens seria inevitável para que a atividade continuasse lucrativa. Ora, se não é uma atividade lucrativa, então porque estes senhores não mudam de ramo? Passem a concessão para outro gestor e migrem para uma atividade mais lucrativa. Ademais, se fizéssemos um levantamento sobre o crescimento do patrimônio destes senhores nos últimos vinte anos de prefeitura pessedebista veríamos que esta atividade é lucrativa por demais. Em verdade, a concessão de linhas urbanas em Teresina não é uma atividade lucrativa, mas uma atividade de extorsão institucional, enriquecimento ilícito e um vício para o sistema eleitoral teresinense e brasileiro.

3) As linhas de ônibus em Teresina são cartelizadas. E isso é ilegal. A linha que vai do bairro Saci para o Centro é monopólio da empresa Cidade Verde. Se a empresa Taguatur quiser concorrer com a Cidade Verde nesta linha, será embargada. Em várias cidades, a concorrência é aberta. Ganha o usuário, que pode escolher qualquer uma das empresas, diminuindo o tempo de espera nas paradas. O teresinense precisa de um sistema que multiplique as opções de transporte, e não um sistema que o faça refém de uma única linha monopolizada por uma divisão em cartel.

4) As vans, quando implementadas em fins dos anos 90, foram impedidas de circular na mesma linha dos ônibus. O SETUT isolou as vans em trajetos marginais de pouca circulação de pessoas para que tais vans não tomassem os passageiros dos ônibus. Se as vans circulassem na mesma linha dos ônibus, os usuários teriam mais opções e isso também reduziria o tempo de espera. Mas a prefeitura não contraria jamais os interesses dos empresários financiadores de campanha, e o usuário sofre com isso.

5) A média de espera por um ônibus em Teresina é de 20 minutos. Este é o tempo mínimo em geral. Pode chegar de 40 a 60 minutos em determinadas linhas. Há um índice chamado IPK (índice de passageiro por quilômetro). O IPK de Teresina é altíssimo, o que significa que o usuário viaja em ônibus lotado, em pé, sem ar condicionado, espremido numa lata de sardinha. Quanto maior o IPK, maior o lucro do empresário, maior o desconforto do usuário. Em verdade, andar de ônibus em Teresina é desumano. Não há paradas com sombra na maioria dos pontos de ônibus, os motoristas e cobradores são uns cavalos batizados mal-educados, os passageiros se amontoam como podem. A Av. Frei Serafim, principal da cidade, não possui paradas minimamente confortáveis. Os usuários se protegem do sol com pedaços de papelão, na sombra perfilada dos postes mais próximos. Uma situação humilhante. Se tivesse concorrência entre as linhas o serviço melhoraria. Mas o Prefeito não quer concorrência, quer um mercado fatiado em cartéis proporcionalmente lucrativos para seus financiadores de campanha. Os vereadores idem.

6) Os empresários se queixam da meia-passagem para os estudantes, alegam que esta concessão baixa os lucros e os obriga a repassar o prejuízo para o preço da passagem regular. Para quem não sabe, a prefeitura paga adiantado o valor relativo à meia passagem estudantil aos empresários. O valor pago é fixo e não há risco de prejuízo. Caso o estudante não use uma ou mais passagens, seja porque expirou o prazo de uso, seja por outra razão qualquer, os empresários recebem o valor estipulado. Quando os estudantes vão ao SETUT comprar passagens, o valor somado de todas os passes já foi pago às empresas de transporte. Como já disse, trata-se de um pagamento adiantado.

7) Se formos comparar o serviço de transporte público de Teresina com qualquer outra capital brasileira, veremos que estamos num atraso brutal. Teresina foi a última capital do nordeste a ter integração. Agora temos uma falsa integração, com o absurdo intervalo de uma hora para reembarque, reduzindo a quantidade de paradas para impedir que o usuário usufrua do benefício. No Rio de Janeiro, por exemplo, estudantes de escola pública fardados não pagam passagem de ônibus, a integração vale por 24 horas e algumas linhas têm ar condicionado. Isto seria inimaginável em Teresina, porque aqui os prefeitos e vereadores só trabalham para atender a seus interesses privados e dos seus financiadores de campanha.

8) Todo cidadão teresinense sonha em ter carro ou moto para não depender de ônibus para se locomover. Atualmente, de cada três habitantes em Teresina, um deles possui carro. Esta situação se agravará mais ainda nos próximos anos. A solução para remediar os engarrafamentos é fazer com que o conforto e o preço do transporte público sejam suficientemente atrativos para que o cidadão prefira se locomover de ônibus e não de carro. Já é assim em Curitiba, por exemplo. Carro custa IPVA, multa, manutenção, gasolina e estacionamento. Ônibus não têm ônus.

Pela primeira vez em 30 anos, jovens e corajosos estudantes teresinenses, levados por uma magnânima consciência democrática, resolveram agir e lutar por uma cidade melhor, mais justa, onde os cidadãos tenham voz. Teresina se recusa a ser servil e acomodada diante de um elite espiritualmente velha, autoritária e anti-democrática. Esta será uma cidade de todos. Ocupemos as ruas. Porque a "A barricada fecha a rua, mas abre a via".

Poesia, pois é, poesia

2012-01-20T19:38:00.000-08:00

mar de tutóia. foto de kenard kruel.

Revolução

mar

pode

submergir

a cidade

e transformar o concreto

e suas estruturas de aço

em paisa

gens

de algas

sargaços

Até que o pesadelo

anti-

humano

desfaça

e a vida

sempreplena

bataforte

nas antenas

sua

raça

Menezes y Morais (pseudônimo de José Menezes de Morais),

in Outros Poemas,

Coletivo de Poetas (Brasília-DF, 1992).

Capa: Sgreccia.

Roberto Carlos emociona em hebraico

2012-01-20T18:04:00.000-08:00

Roberto Carlos, o Rei em Jerusalém.

José Maria Vasconcelos

josemaria001@hotmail.com

Quer ouvir música de ouro? Escute "Jerusalém de Ouro", na voz do Rei, gravada durante show naquela cidade bíblica, Especial de Fim de Ano da TV Globo. Quando ouvi pela segunda vez, sozinho no meu quarto, umedeceram-me os olhos, lembrando-me de Israel, terra encantada pelo empreendedorismo, saga e pujança do povo, e a forte manifestação sobrenatural incrustada na ancestral arquitetura e geografia do país.

Roberto Carlos, acompanhado por coral de trinta brasileiros que vivem em Israel, cantou a música "Jerusalém de Ouro"(Yerushalaim Shel Zahav), primeiramente em português, depois em hebraico, sob aplausos e solo da plateia, em espaço aberto de mil metros quadrados. "Jerusalém de Ouro", obra-prima da canção popular hebraica, segunda mais popular depois do hino nacional. Povo apaixonado pela sua cidade sagrada, ancestral, sobre o Monte Sião. O território de Israel, para o judeu, é uma dádiva de Deus. Povo democrata e unido: judeu não mata judeu. Homens costumam andar nas ruas de mãos dadas. Ai de quem afrontar um descendente de Abraão, inclusive na cultura árabe.

"Jerusalém de ouro" foi apresentada ao povo de Israel e ao mundo, em 1967. Naomi Shemer, cantora popular, foi convidada, junto com outros quatro colegas, para compor a música que seria apresentada durante o Festival da Canção de Israel, 1967.

Três semanas após a apresentação oficial de Yerushalaim shel Zahav, eclodiu a Guerra dos Seis Dias. No dia 7 de junho de 1967, o Exército de Israel capturou a Cidade Velha de Jerusalém, um momento histórico para o povo judeu, que, depois de centenas de anos, voltou a ter toda a cidade e demais outras em suas mãos.

"Jerusalém de Ouro" reproduz o sentimento de posse da terra, depois de dois mil anos de diáspora(dispersão do povo judeu pelo Império Romano, ano 72 depois de Cristo) e sionismo (reunificação, em 1948, pela ONU). A canção exalta a épica nação judaica e o momento em que uma parte do território, que a ONU não havia anexado ao Estado (Mar Morto, Jericó e parte mais antiga de Jerusalém,) foi conquistada na Guerra dos Seis Dias, 1967.

Roberto Carlos retirou do texto passagens que ferem interesses do povo palestino, que tenta o reconhecimento de sua soberania. O poema, bastante reduzido, ficou suave e romântico, uma canção que reflete, também, o sentimento brasileiro de convivência pacífica com qualquer nação. Desfrute a tradução de um belo hino que lembra salmos do rei Davi:

"Das montanhas

O cheiro agreste

O vento é uma carícia

A árvore dorme em pedra e pó

Mas a cidade não está só

Jerusalém toda de ouro

Minha eterna namorada

Estou aqui com meu calor

Minha fé, meu amor. "

Só falta você e a mídia, em geral, compartilharem comigo o bom-gosto musical, tão raro nos espetáculos e meios de comunicação. clique aqui.

BBB: 8 milhões e 700 mil reais por paredão

2012-01-20T12:39:00.000-08:00

Pedro Bial, quem diria, acabou no Big Brother Brasil.

Luís Fernando Veríssimo

Que me perdoem os ávidos telespectadores do Big Brother Brasil (BBB), produzido e organizado pela nossa distinta Rede Globo, mas conseguimos chegar ao fundo do poço. [...] Chega a ser difícil encontrar as palavras adequadas para qualificar tamanho atentado à nossa modesta inteligência.

[...] Pergunto-me, por exemplo, como um jornalista, documentarista e escritor como Pedro Bial que, faça-se justiça, cobriu a Queda do Muro de Berlim, se submete a ser apresentador de um programa desse nível. Em um e-mail que recebi há pouco tempo, Bial escreve maravilhosamente bem sobre a perda do humorista Bussunda referindo-se à pena de se morrer tão cedo. Eu gostaria de perguntar se ele não pensa que esse programa é a morte da cultura, de valores e princípios, da moral, da ética e da dignidade.

Outro dia, durante o intervalo de uma programação da Globo, um outro repórter acéfalo do BBB disse que, para ganhar o prêmio de um milhão e meio de reais, um Big Brother tem um caminho árduo pela frente, chamando-os de heróis. Caminho árduo? Heróis? São esses nossos exemplos de heróis?

Caminho árduo para mim é aquele percorrido por milhões de brasileiros, profissionais da saúde, professores da rede pública (aliás, todos os professores) , carteiros, lixeiros e tantos outros trabalhadores incansáveis que, diariamente, passam horas exercendo suas funções com dedicação, competência e amor e quase sempre são mal remunerados.

Heróis são milhares de brasileiros que sequer tem um prato de comida por dia e um colchão decente para dormir, e conseguem sobreviver a isso todo santo dia.

Heróis são crianças e adultos que lutam contra doenças complicadíssimas porque não tiveram chance de ter uma vida mais saudável e digna.

Heróis são inúmeras pessoas, entidades sociais e beneficentes, ONGs, voluntários, igrejas e hospitais que se dedicam ao cuidado de carentes, doentes e necessitados (vamos lembrar de nossa eterna heroína Zilda Arns).

Heróis são aqueles que, apesar de ganharem um salário mínimo, pagam suas contas, restando apenas dezesseis reais para alimentação, como mostrado em outra reportagem apresentada meses atrás pela própria Rede Globo.

O Big Brother Brasil não é um programa cultural, nem educativo, não acrescenta informações e conhecimentos intelectuais aos telespectadores, nem aos participantes, e não há qualquer outro estímulo como, por exemplo, o incentivo ao esporte, à música, à criatividade ou ao ensino de conceitos como valor, ética, trabalho e moral. São apenas pessoas que se prestam a comer, beber, tomar sol, fofocar, dormir e agir estupidamente para que, ao final do programa, o “escolhido” receba um milhão e meio de reais. E ai vem algum psicólogo de vanguarda e me diz que o BBB ajuda a "entender o comportamento humano". Ah, tenha dó!!!

Veja o que está por de tra$$ do BBB: José Neumani da Rádio Jovem Pan, fez um cálculo de que se vinte e nove milhões de pessoas ligarem a cada paredão, com o custo da ligação a trinta centavos, a Rede Globo e a Telefônica arrecadam oito milhões e setecentos mil reais. Eu vou repetir: oito milhões e setecentos mil reais a cada paredão.

Já imaginaram quanto poderia ser feito com essa quantia se fosse dedicada a programas de inclusão social, moradia, alimentação, ensino e saúde de muitos brasileiros? (Poderia ser feito mais de 520 casas populares; ou comprar mais de 5.000 computadores). Essas palavras não são de revolta ou protesto, mas de vergonha e indignação, por ver tamanha aberração ter milhões de telespectadores.

Em vez de assistir ao BBB, que tal ler um livro, um poema de Mário Quintana ou de Neruda ou qualquer outra coisa..., ir ao cinema..., estudar... , ouvir boa música..., cuidar das flores e jardins... , telefonar para um amigo... , visitar os avós... , pescar..., brincar com as crianças... , namorar... ou simplesmente dormir. Assistir ao BBB é ajudar a Globo a ganhar rios de dinheiro e destruir o que ainda resta dos valores sobre os quais foi construído nossa sociedade.

Obs.: BBB* - Big Brother Brasil

Elis e Nara

2012-01-19T13:08:00.000-08:00

Patrícia Palumbo

Muito se ouviu falar e muito se escreveu hoje sobre duas grandes estrelas da nossa música: Elis Regina e Nara Leão. Elis pela lembrança de sua morte, lá se vão 30 anos, e Nara pelo aniversário, ela completaria 70 não fosse o câncer que a levou precocemente.

As duas tem muitas diferenças, a começar pelo estilo. Nara foi cem por cento bossa nova no jeito de cantar mesmo um samba de Zé Kéti ou um pop clássico de Roberto e Erasmo. Uma mulher cheia de opinião e atitude mas com uma voz pequena se comparada ao furação Elis. Essa cantava de todo e qualquer jeito. Cheia de voz. E também de opinião. Dramática, cool, intensa, brejeira, não por acaso deixou tanta saudade e tanta vontade por uma voz que a substituísse nos corações do Brasil. Nunca houve. Até hoje, ninguém.

Nara e Elis muitas vezes estiveram de lados opostos como foi o caso da divertida e quase patética história da passeata contra as guitarras em 1967 que teve Elis na linha e frente ao lado de Gilberto Gil. Todos já sabem que nessa época Elis foi uma paixão para o compositor baiano. O encontro rendeu gravações memoráveis e canções históricas como “O Compositor me disse” , “Amor Até o Fim” e tantas outras. Nara assistiu a passeata da janela do hotel achando tudo uma bobagem, como de fato mostrou a história pouco tempo depois com Gilberto Gil e os Mutantes arrasando num festival de música com guitarras elétricas. Ao lado dela Caetano Veloso, que conta de maneira bastante divertida esse episódio no livro Verdade Tropical.

Essa é minha homenagem entre tantas milhares de outras pra essas duas maravilhosas personagens do nosso Brasil. Mulheres incríveis, artistas extraordinárias.

Quando penso no que elas poderiam estar fazendo hoje tenho a impressão de que estariam ambas gravando a turma nova como por exemplo Marcelo Camelo, Jeneci e Rômulo Fróes ao lado dos parceiros de toda vida. Mantendo assim a tradição que ajudaram a criar das grandes intérpretes, vozes da história desse país.

Sambatherê

2012-01-19T07:11:00.000-08:00

Hoje gravação do Programa Sambatherê, no Bar do Ventura na Vila Operária a partir das 19 horas com cantor e compositor José Marques Zemarx e o humorista Zé Filho (foto) no quadro "Mesa de bar"...

homenagem a Nara Leão

2012-01-19T05:33:00.000-08:00

É assim, feito japonês, que peço a Nara

que saia da história da nossa música popular,

que renuncie a ser demarcadora das diversas fases de ouro dessa mesma música,

que deixe de lado sua vocação natural de garimpar os mais recônditos cristais

da nossa criação musical.

Mas ela, teimosa e determinada,

como foi em vida,

se instala definitivamente na minha lembrança

como um anjo de sorriso largo e dentes enormes

pousado em minha alma,

separando o joio do trigo, premiando a autenticidade e a ética.

Nara, leonina, gritando sua opinião na fuça dos ditadores;

Nara ao lado dos sambistas desconhecidos dos morros cariocas,

Nara divulgando a recém-inventada bossa nova,

Nara, desafiando patrulhas ideológicas e cantando a jovem guarda,

Nara abençoando o tropicalismo ao pousar na capa do disco que deu nome aos bois;

Nara, já madura e consagrada, em desassossego, declarando seu romance popular com os novos nordestinos.

Isso tudo é pra dizer: Nara, depender da sua voz, o carnaval há de chegar.

Climério Ferreira

Fonte: Portal do Sertão

A Constituição é Letra Morta?

2012-01-19T05:14:00.000-08:00

Fernando Brito

Ninguém tem nada a ver com o que fazem pessoas maiores fazem em sua intimidade, de forma consentida, se isso não envolve violência.

Niguém tem nada a ver com o direito de pessoas expressarem opinião ou criação artística, independente de se considerar de bom ou mau gosto.

Outra coisa, bem diferente, é utilizar-se de concessões do poder público, como são os canais de televisão, sobretudo os abertos, para promover, induzir e explorar, com objetivo de lucro, atentados à dignidade da pessoa humana.

Não cabe qualquer discussão de natureza moral sobre a índole e o comportamento dos participantes. Isso deve ser tratado na esfera penal e queira Deus que, 30 anos depois, já se tenha superado a visão que vimos, os mais velhos, acontecer em casos como o de Raul “Doca” Street, onde o comportamento da vítima e não o ato criminoso ocupava o centro das discussões.

O que está em jogo, aqui, é o uso de um meio público dedifusão, cujo uso é regido pela Constituição:

Art. 221. A produção e a programação das emissoras de rádio e televisão atenderão aos seguintes princípios:

I – preferência a finalidades educativas, artísticas, culturais e informativas;(…)

IV – respeito aos valores éticos e sociais da pessoa e da família.

O que dois jovens, embriagados, possam ou não ter feito no “BBB” é infinitamente menos graves do que o fato de por razões empresariais, pessoas sóbrias e responsáveis pela administração de uma concessão pública fazem ali.

Não adianta dizer que um participante foi expulso por transgredir o regulamento do programa. Pois se o programa consiste em explorar a curiosidade pública sobre comportamentos-limite, então a transgressão destes limites é um risco assumido deliberadamente.

Assumido em razão de lucro pecuniário: só as cotas de patrocínio rendem à Globo mais de R$ 100 milhões. Com a exploração dos intervalos comerciais, pay-per-view, merchandising, este valor certamente se multiplica algumas vezes.

Será que um concessionário de linhas de ônibus teria o direito de criar “atrações” deste tipo aos passageiros, para lucrar?

Independente da responsabilização daquele rapaz, que depende de prova, há algo evidente: a emissora assumiu o risco, ao promover a embriaguez, a exploração da sexualidade, o oferecimento de “quartos” para manifestação desta sexualidade, a atitude consciente de vulnerar seus participantes a atos não consentidos. É irrelevante a ausência de reação da jovem, ainda que não por embriaguez. Se a emissora provocou, por todos os meios e circunstâncias, a possibilidade de sexo não consentido, é dela a responsabilidade pelo que se passou, porque não adiante dizer que aquilo deveria parar “no limite da responsabilidade”.

Todos os que estão envolvidos, por farta remuneração, neste episódio – a começar pelo abjeto biógrafo de Roberto Marinho, que empresta o nome do jornalismo à mais vil exploração do ser humano – não podem fugir de suas responsabilidades.

Não basta que, num gesto de cinismo hipócrita, o sr. Pedro Bial venha dizer que o participante está eliminado por “infringir as regras do programa”. Se houve um delito, não é a Globo o tribunal que o julga. Não é uma transgressão contratual, é penal.

Que, além da responsabilização de seu autor, clama pela responsabilização de quem, deliberadamente, produziu todas as cirncunstâncias e meios para isso.

E que não venham a D. Judith Brito e a Abert falar em censura ou ataques à liberdade de expressão.

E depois não se reclame de que as demais emissoras façam o mesmo.

O cumprimento da Constituição é dever de todos os cidadãos e muito maior é o dever do Estado em zelar para que naquilo que é área pública concedida isso seja observado.

Do contrário, revoquemos a Constituição, as leis, a ideia de direito da mulher sobre seu corpo, das pessoas em geral quanto à sua intimidade e o conceito social de liberdade.

A Globo sentiu que está numa “fria” e vai fazer o que puder para reduzir o caso a um problema individual do rapaz e da moça envolvidos. Nem toca no assunto.

Tudo o que ela montou, induziu, provocou para lucrar não tem nada a ver com o episódio. Não é a custa de carícias íntimas, exposição física, exploração da sensualidade e favorecimento ao sexo público que ela ganha montanhas de dinheiro.

Como diz o “ministro” Pedro Bial ao emitir a “sentença” global: “o espetáculo tem que continuar.” E é o que acontecerá se nossas instituições se acovardarem diante das responsabilidades de quem promove o espetáculo.

Atirar só Daniel aos leões será o máximo da covardia para a inteligência e a justiça nestes país.

Nara Leão, 70 anos

2012-01-19T04:21:00.000-08:00

Nara Leão, musa de toda uma geração.

everi rudinei carrara

Se NARA LEÃO estivesse viva,estaria completando 70 anos neste dia 19 de janeiro de 2012. Claro, NARA continua viva no coração de todos aqueles que apreciam a melhor música - continua sendo a nossa cantora mais importante, reverenciada hoje pela talentosíssima FERNANDA TAKAI. Sabemso que NARA não foi apenas uma cantora, uma grande artista - foi a musa incentivadora de movimentos culturais importantes , influenciou diversos artistas, foi uma voz emblemática contra a ditadura militar, Uma mulher, esposa, mãe, exemplar! Alguns me perguntam sobre o que NARA poderia estar cantando nos dias atuais, o que estaria pensando sobre música, o país, o mundo etc... Não há como responder, poderíamos apenas imaginar algumas respostas. Eu penso que musicalmente NARA poderia ainda estar gravando, embora tentasse ao longo de sua maravilhosa carreira, dedicar-se mais à sua família ou estudos de psicologia - poderia sim, estar gravando boa música, talvez revelando alguns compositores de talento via internet, ou descobrindo-os em shows e eventuais envios de cds e DVDs. Nara seria uma dama da música internacional,gravou de tudo que havia de melhor, assim como ELLA FITZGERALD, EDITH PIAFF, MERCEDEZ SOSA.

Não acredito que NARA estivesse satisfeita com os rumos de nossa vida política. Nara como cidadã e protagonista enfrentou momentos cruciais da vida política brasileira, passou pela ditadura e presenciou as eleições diretas no país poucos anos de sua morte,em 1989. Mas teria, como qualquer cidadão brasileiro de bem, se indignado com os governos COLLOR / FHC / LULA, por razões diversas, mas sobretudo porque NARA acreditava na ética, na seriedade, no comprometimento com a democracia e a transparência. Teria sim, lamentado profundamente a morte de BRIZOLA, um homem de sua geração, ético, um lutador romântico contra os dragões da maldade, o qual também se decepcionou com LULA. É óbvio que o país vive um momento democrático, embora pouco convincente, mas a qualidade de vida continua aquém do que deveríamos presenciar, num Brasil que registra 50 mil homicídios por ano! Um país sem segurança, saúde, saneamento básico, educação, ética, emprego, baixo nível de programações na tv, cineminha ruim, música xinfrim de sertanejos, raps e hip hops etc...Por tudo isso, NARA ainda é essencial neste século! Precisamos de uma voz ativa, uma mulher de coragem, visão moderna, ética, uma artista genuína! Nara era doce, tímida, porém, sua personalidade era única, inimitável, um talento múltiplo!

everi rudinei carrara

poeta, músico, agente cultural, editor do site telescopio.vze.com

A Morte do Rei Arthur

2012-01-18T06:04:00.000-08:00

O menino Arthur aos 10 anos num balneário do litoral piauiense

Chico Castro

Presumo que deixarei de lado a minha modéstia de pai coruja. Meu filho Arthur Cury da Costa Castro, de 18 anos e quatro meses de idade, era uma dessas pessoas que a morte deveria ter levado para bem depois do fim das cores do Arco-Íris, onde antigamente se dizia existir um encantado pote de ouro. Puro de coração,não fazia acepção de pessoas, não pôde e nem quis conhecer os atalhos da maldade, nem a concupiscência da vida.

Desde pequeno demonstrou de forma cabal o grande homem que não chegou cronologicamente a ser. Teve, no entanto, tempo suficiente para superar a si mesmo, e ser maior do que muitos de nós. Hoje eu penso que um anjo de pernas tão longas, braços tão compridos, olhar tão doce, tudo isso só não poderia ser senão um sinal perfeitíssimo muito próprio de quem soube amar as maravilhas criadas pelas mãos invisíveis do Eterno.

Ainda criança, percebia a miséria alheia bem antes de ter a consciência de que vivia num país inseguramente desigual. Levei-o diversas vezes ao Theatro 4 de Setembro, à época em que ele pensava que os atores moravam por detrás das cortinas vermelhas. Mostrei-lhe várias casas antigas do centro da amada Teresina, para indicar que ali ou acolá moraram, décadas atrás, pessoas ilustres da nossa cidade, ou até mesmo mostrar as casas mais simples onde ali vivera outras tantas personagens, que nunca serão mencionadas pela sanha devoradora da mídia tebana.

Tinha eu o maior orgulho de sair com ele e os irmãos para os lugares mais chiques e mais bregas da Cidade Verde. Apresentei-os a quem encontrava pelas ruas e veredas do meu coração. Lembro-me muito bem de vários episódios que agora, nesta hora aguda da minha existência, me fazem verter as mais ardentes lágrimas que um pai pode chorar de saudade de um filho que partiu, mal haviam surgidos os primeiros raios de sua dourada existência.

No início do novo milênio,quando levei o DVD do filme O Corcunda de Notre-Dame, notei que ficou em silêncio com as cenas trágicas, e que abrira um largo sorriso nas cenas engraçadas de um dos personagens mais marcantes da universal literatura francesa.

Adorava as muitas vezes em que eu pegava na sua cabeça, e dizia: “quem quer a coroa”? Para designar uma brincadeira inventada por mim, e que ele dava sonoras gargalhadas. E logo ele vinha à frente: “Eu quelo, papai”. E ficava rodando que nem um pião, enquanto a minha mão também o rodopiava pela sala.Sem ainda articular bem as palavras da língua de Camões, chamava borboleta de “iêta”, formiga de “fubica” e almoçar de “albochar”.

Hoje, ao completar 15 dias de seu falecimento, posso afirmar que é triste mandar rezar a missa em sufrágio de sua alma, como foi arrasador para a mãe comprar a roupa para vesti-lo, as flores para enfeitá-lo e escolher o local sagrado do sepultamento. Ganharia e depois doaria toda a fortuna do mundo se pudesse tê-lo novamente ao nosso lado.

Depois da de Cristo, a maior e mais dolorosa via-crucis, é visitar o túmulo de um filho. A sensação de desamparo, ao sair do cemitério, é pior do que ordenar o fechamento do caixão. Bem sei que morte faz parte da vida. Porém o sentimento de deixar o local santo é um fantasma que me espanta de um modo singular e sussurrante como se apresenta. É como se eu o deixasse ao relento,abandonado à terra seca, ou o entregasse aos desígnios da soberana lua da meia- noite.

Foi necessário esta dura e inesperada separação para saber que o problema da morte não é o coração de alguém simplesmente deixar de pulsar, mas a ausência do vivo, que, agora inerte, não distingue mais o dia da noite, o frio do quente, o som do silêncio, a aurora do pôr-do-sol.

Quem morre leva uma considerabilíssima vantagem em relação aos vivos que deixou. Meu filho Arthur agora pode voar no céu desafiando as barreiras das leis da gravidade, atravessar as paredes do tempo e a poeira das galáxias, contemplar do alto a dança dessas singelas palavras de um pai órfão de filho. Que posso eu escrever mais diante de tamanha grandeza? A não ser ter a plena convicção de que o encontrarei, sabe Deus quando, num belo dia, no outro lado do Paraíso.

Chico Castro, poeta, jornalista, historiador, pai órfão de Arthur.

PS.: a kenard kaverna não pode mensurar a dor do poeta chico castro, porque ninguém pode mensura a dor de um pai que perde um filho, nem mesmo outro que perde o seu próprio filho, porque cada um tem um sentimento diferente, mas estar com ele neste e em todos os momentos de sua vida. testemunho que chico castro é um pai exemplar. amoroso. cuidadoso. respeitoso. por onde anda, sempre se faz acompanhar de suas crias. com orgulho apresenta cada um, da mesma maneira. é só quando eu vejo realmente o poeta chico castro feliz por completo, quando está com as crias por perto. foi-se uma, o nosso querido arthur castro, mas ficam as demais. que agora, mais do que nunca, com certeza, se unirão mais naquele um por todos e todos por um (pai herói). com dizia o poeta da costa e silva: saudade - asa de dor do pensamento. pensemos, poeta chico castro, pensemos sempre no arthur, ainda que na dor da saudade. mas, lembrando que os bons deus os leva cedo. não que devamos ser maus para vivermos longamente. aqui no sentido de: o senhor é meu pastor e eu não perecerei. (do amigo, em soluço e oração, kenard kruel).

Torquato Neto - o anjo torto da tropicália

2012-01-17T04:07:00.000-08:00

preparo, para a segunda semana de março, curso que darei: torquato neto - o anjo torto da tropicália. para comemorar os 45 anos desse movimento que revolucionou as letras e as artes brasileiras, tendo no poeta piauiense torquato neto (9 de novembro de 1944 - 10 de novembro de 1972)o seu mentor maior. será na oficina da palavra, do cineas santos, perto do instituto dom barreto, dois sábados, das 9 às 12 horas (uma turma) dois domingos das 9 às 12 horas (outra turma). inscrições (investimento valor de 30 reais, com recebimento do livro torquato neto ou a carne seca é servida) na oficina da palavra e na biblioteca púbica estadual cromwell de carvalho. vagas limitadas. portanto, não tenham tempo a perder, que eu só quero saber do que pode dar certo. kenard kruel doutor em letras ocultas e sinais apagados nas terras de macunaímas e outros canibais tropicais... louvando o que merece deixamos o ruim de lado.

Poema para Torquato Neto

2012-01-16T05:19:00.000-08:00

“Em 1975, numa lauda do velho JB, compus pequeno poema concreto em homenagem a Torquato Neto, morto três anos antes. Hoje, dia 9 de novembro (de 2010) dia do aniversário de nascimento e véspera do aniversário de morte, estou distribuindo a peça, para compor a coleção de homenagens que o poeta vem recebendo.” (Paulo José Cunha, primo e parceiro de Torquato Neto).

Torquato Neto no Maré de Calcanhoto

2012-01-16T04:34:00.000-08:00

Maré, oitavo álbum de Adriana Calcanhotto, inspirado em sua paixão pelo mar e repleto de referências tropicalistas, traz uma composição de Torquarto Neto - Um dia desses eu me caso com você, que virou a singela canção Um Dia Desses de sotaque ruralista - musicada por Kassin. Após a temporada sob o codinome Partimpim, que rendeu um CD e DVD voltados para o público infantil - e nem tão infantil assim - a cantora e compositora gaúcha tirou a máscara e os óculos, e pintou o rosto para cantar a continuação do tema iniciado em 1998 com o CD Maritmo.

Em onze canções, Adriana apresenta novas parcerias feitas com Moreno Veloso ("Maré", que abre o CD) e Dé Palmeira ("Seu pensamento"). Musica versos de Arnaldo Antunes ("Para lá"), e mergulha fundo na obra de outros poetas, como Augusto de Campos ("Sem saída"), Ferreira Gullar (em "Onde andarás", que Caetano Veloso musicou em 1967), Torquato Neto ("Um dia desses"), Arnaldo Antunes (com o tango "Três", lançado por Marina Lima dois anos atrás, no álbum "Lá nos primórdios") e Péricles Cavalcanti (em "Porto Alegre (nos braços de Calipso)", que conta com a participação especial de Marisa Monte).

Em execução nas rádios, a primeira música de trabalho de "Maré" é "Mulher sem razão", composição de Cazuza, Dé e Bebel Gilberto, os mesmos autores de "Mais feliz", um dos destaques do disco de dez anos atrás. E, fechando o CD, Dorival Caymmi é revisitado em "Sargaço mar", de 1985, com a presença do Ministro Gilberto Gil ao violão.

Segundo Adriana, Maré é o segundo volume de uma trilogia iniciada com Maritmo, ou seja, outros mares ainda hão de vir. Confira abaixo a lista de músicas:

Maré (Adriana Calcanhotto / Moreno Veloso)

Seu Pensamento (Adriana Calcanhotto / Dé Palmeira)

Três (Marina Lima / Antonio Cícero)

Porto Alegre (nos braços de Calipso) (Péricles Cavalcanti)

Mulher sem Razão (Cazuza / Dé Palmeira / Bebel Gilberto)

Teu Nome Mais Secreto (Adriana Calcanhotto / Waly Salomão)

Sem Saída (Augusto de Campos / Cid Campos)

Para Lá (Arnaldo Antunes / Adriana Calcanhotto)

Um Dia Desses (Torquato Neto / Kassin)

Onde Andarás (Caetano Veloso / Ferreira Gullar)

Sargaço Mar (Dorival Caymmi)

Eis a letra de Um Dia Desses (Torquato Neto e Kassin):

De tanto me perder, de andar sem sono

por essa noite sem nenhum destino

por essa noite escura em que abandono

uns sonhos do meu tempo de menino

de tanto não poder mais ter saudade

de tudo o que já tive e já perdi

dona menina, eu me resolvo agora

a ir-me embora pra longe daqui.

Um dia desses eu me caso com você

você vai ver, você vai ver

um dia desses, de manhã, com padre e

pompa

você vai ver como eu me caso com você

Meu tempo de brincar já foi-se embora

e agora, o que é que eu vou fazer?

não tenho onde morar, vou caminhando

sem sono, sem mistérios, sem você;

pra terra onde nasci

não volto nunca mais

e esta cidade alheia tem segredos

que eu faço tudo pra não compreender

Meu pobre coração não vale nada

anda perdido, não tem solução

mas se você quiser ser minha namorada

vamos tentar, não é?

não custa nada

até pode dar certo

e se não der

eu pego um avião, vou pra xangai

e nunca mais eu volto pra te ver.

Torquato, uma figura em pedaços

2012-01-15T17:30:00.000-08:00

Torquato Neto, vida breve mas fecunda.

José Castello

A vida breve, mas fecunda, de Torquato Neto (1944-1972) é uma síntese da grandeza, mas também dos abismos que definem a cultura alternativa e rebelde dos anos 60 e 70. Mais importante pensador do movimento da Tropicália, letrista, poeta, cineasta, ator, Torquato ganha, mais de três décadas depois de seu enigmático suicídio, uma bela biografia, assinada por Toninho Vaz (“Pra mim chega/ A biografia de Torquato Neto”, Editora Casa Amarela). O livro será lançado na noite desta quinta-feira, 5, a partir das 20 horas, na Livraria da Travessa, em Ipanema.

Como discípulo fiel do mito alternativo, Torquato tinha como ideal destruir o mundo para, nesse mesmo gesto, fazer o parto de um novo. Uns poucos se lembram do empenho, da identificação secreta, com que ele representou o papel de Adão no curta-metragem em super 8 “Adão e Eva, do Paraíso ao Consumo”, produção marginal de oito minutos cujos negativos se extraviaram. É emblemática, e mais conhecida, a altivez com que ele aparece, ao lado de Gal Costa, na capa do LP “Tropicália”.

Em sua festa de 28 anos, comemorada em um bar da Usina, no Rio de Janeiro, o amigo João Rodolfo do Prado, na época editor da “Última Hora” (jornal em que, entre 1971 e 72, Torquato Neto assinou a famosa coluna Geléia Geral) também o viu com o carisma de um iluminado. “Torquato estava messiânico, dando conselhos e distribuindo tarefas”, relata ao biógrafo Vaz. “Ele estava fazendo uso de uma lógica própria, como se estivesse mergulhado num mundo inatingível.”

Mais objetivo, Toninho Vaz prefere assinalar que “é provável que Torquato estivesse fazendo uso de cocaína”. Outra testemunha, o jornalista Luís Carlos Maciel, prefere pensar em uma “viagem” de LSD. Como diz o próprio biógrafo, já não importa saber “qual a substância química que o poeta usou na sua despedida”. Na madrugada seguinte ao aniversário, de volta de uma ronda pelas boates da zona sul, Torquato se trancou no banheiro, ligou o gás e esperou a morte. Foi encontrado só na manhã seguinte, pela empregada Maria da Graça.

Antes disso, em um caderno espiral, ele rabiscou um bilhete enigmático: “Tenho saudade, como os cariocas, do dia em que sentia e achava que era dia de cego. De modo que fico sossegado por aqui mesmo, enquanto durar. Pra mim, chega! Não sacudam demais o Thiago que ele pode acordar.” Thiago era seu filho de 3 anos, que dormia num quarto ao lado. Às 9 horas da manhã, Torquato Pereira de Araújo, neto (assim mesmo, com uma vírgula no nome) foi considerado oficialmente morto.

Poeta da ruptura

Entre os últimos textos rabiscados no caderno, havia uma frase isolada, atribuída a Caetano Veloso: “O amor é imperdoável”. Do mais belo, Torquato conseguia tirar o mais horrendo. Por isso, o mais importante na equilibrada biografia de Toninho Vaz é que ele não se deixa convencer nem pelo santo, nem pelo monstro. Encontra os dois dentro do mesmo Torquato e, se depara então com uma figura em fragmentos, a responsabilidade não é sua, mas de seu biografado.

Torquato Neto foi, como Vinicius de Moraes, um poeta para quem a poesia vazava na vida. Não é por outro motivo que é autor de um livro único, “Os Últimos Dias de Paupéria”, só editado após sua morte. Deixou mais de 30 letras de música, assinadas com parceiros célebres como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Edu Lobo e Jards Macalé. E um diário do sanatório do Engenho de Dentro, onde passou uma das várias internações a que se submeteu, para tratar não só do excesso de álcool e drogas, mas também de uma depressão crônica.

Toninho Vaz não tenta juntar os cacos desse poeta despedaçado, tampouco impor uma ordem de valor aos fragmentos que recolhe. “Poeta da ruptura”, como Torquato preferia se ver, sob forte influência não só de seus companheiros da Tropicália, como Rogério Duprat, José Carlos Capinam, Nara Leão e Tom Zé, mas também dos cineastas do Cinema Marginal e ainda dos poetas concretos de São Paulo. E, não menos, de artistas inquietos e radicais como o diretor de teatro José Celso Martinez Correa e o pintor Hélio Oiticica.

Mais do que na obra, diz o biógrafo, “a importância de Torquato Neto vai aparecer naquilo que ele fez e disse”. Em outras palavras: naquilo que viveu. Transportando a poesia para a vida, como fez Vinicius, Torquato se transformou em um mito que, como todo mito, fascina, mas também afasta. “Eu sei o que significa um mito, mas se alguém me perguntar vou entrar em pânico e não vou conseguir responder”, resume Vaz, citando Santo Agostinho.

Como os artistas da vanguarda, Torquato tinha dois grandes inimigos: as idéias preconcebidas e o “medo paralisador”. “Quero ir muito além do que já foi feito”, ele repetia. Um poeta cujo projeto era colocar-se a perigo, sempre disposto a enfrentar novas dificuldades e novos obstáculos. A contradição que carregava vinha de berço. Seu pai, Heli Nunes, era espírita kardecista e membro da maçonaria, enquanto a mãe, Salomé, uma católica fervorosa, uma típica beata.

O filho por eles gerado teve um nascimento difícil. Salomé tinha a bacia estreita e, no parto, como relata Vaz, “o bebê foi retirado a fórceps de dentro da mãe, durante uma batalha sangrenta que durou mais de uma hora”. Um movimento brusco do médico provocou um ferimento na cabeça do bebê. D. Salomé passou mais de um ano em tratamento para curar-se das seqüelas daquele nascimento. Torquato nunca deixou de se ver como filho de um trauma.

Vagabundagem inspirada

Foi um menino tímido que, desde cedo, ainda nos bancos escolares, já lia os poetas Castro Alves, Olavo Bilac, Fagundes Varela, Gonçalves Dias. Aos 14 anos, descobriu Machado de Assis. Em 1959, seguindo os passos de outro poeta piauiense, Mário Faustino, decidiu cursar o científico em Salvador. Não podia imaginar a opulência que o esperava. A Salvador do início dos anos 60 vivia grande agitação cultural. Lina Bo Bardi, Joaquim Koellreutter e Glauber Rocha eram só as figuras mais nobres num cenário em que surgia, como diz Vaz, “uma arte agressiva e de vanguarda”. A capital baiana se transformara, diz o biógrafo citando Roberto Rosselini, em uma “Roma negra”.

Mas Torquato ainda não ficou satisfeito. Aos 17 anos, ele se transferiu para o Rio. Foi morar com um tio, Jonathas Nunes, no suspeitíssimo edifício Rajah, na praia de Botafogo, e estudar numa escola que, como se dizia, era uma “boate”, isto é, tinha péssima fama, o Colégio Ruy Barbosa. Fez o vestibular para jornalismo, mas não terminou o curso, e começou a trabalhar nas redações da cidade. Na mesa de um bar, o botequim Mau Cheiro, no Arpoador, conheceu sua futura mulher, Ana. Ao lado de amigos como Caetano Veloso e Jards Macalé, começou a viver o que seu biógrafo define como “uma vagabundagem inspirada”.

A festa acabou, ou pelo menos se politizou, com o golpe militar de 1964. A partir dali, a felicidade passou a estar, sempre, ligada à angústia. “Sou um homem triste”, ele escreveu em carta a um amigo, “sinto que sou um homem destinado à latrina”. A fúria vanguardista e a realidade vazia se alternavam à sua frente, ou eram o avesso e o direito de uma mesma experiência. Torquato tinha o porte de um anjo. Aos 21 anos, muito magro, estava com 1,74 metro, mas pesava só 60 quilos. “Eu lembro dele como um sujeito inquieto, muito agitado e algumas vezes dispersivo”, diz ao biógrafo o compositor Edu Lobo.

Era um radical, cada vez mais aferrado a seus preceitos estéticos, atitude expressa em frases assim: “Não se pode matar o príncipe e deixar vivo o princípio”. Como o regime militar também se radicalizava, porém, as vanguardas terminaram partidas ao meio. De um lado, ficaram os engajados, como o poeta José Carlos Capinam; de outros, os alternativos, como Torquato. “Era o momento da ruptura, o ponto extremo da forquilha, quando cada grupo deveria procurar o seu canto no ringue”, diz Vaz, resumindo aqueles tempos.

Nesse turbilhão, surge a Tropicália, movimento que não desejava aderir “nem à MPB pura, nem ao ié-ié-ié”. O ideal dos tropicalistas não podia ser mais ambicioso: buscavam uma mudança radical nos valores. “Eu sou como eu sou/ pronome/ pessoal intransferível/ do homem que iniciei/ na medida do impossível”. O impossível era tudo o que pediam.

Contudo, o marco do movimento tropicalista, alerta Toninho Vaz, não está na música, mas em uma exposição do artista Hélio Oiticica, realizada em abril de 1967, no MAM. Ela se baseava nos princípios de um manifesto, assinado pelo pintor, chamado “Nova Objetividade”. O crítico Mario Pedrosa resumiu assim a caótica doutrina: “um exercício experimental da liberdade”. Torquato, em particular, tinha obsessão em se livrar do já feito, para chegar ao osso das coisas e, como dizia, à verdade. “Assim como Oswald de Andrade, ele tentava enunciar quatro verdades em três linhas”, diz Vaz. “Estava nascendo o mito do escriba maldito e destemido, empunhando a pena justiceira e, mais uma vez, destoando o coro dos contentes”, diz o biógrafo. Como num filme de Luis Buñuel, cineasta na moda, surgia um anjo exterminador.

Um péssimo presságio

Torquato se batia, ferozmente, contra a ditadura, contra a indústria fonográfica, contra o conformismo, contra a arte engajada e “inocente” de um Geraldo Vandré. Mas não parava de beber e de se drogar. “Analisando hoje, posso ver como ele se autodestruía”, recorda o empresário Guilherme Araújo. Com a quilométrica letra de “Geléia geral”, que seria transformada em hino do Tropicalismo, Torquato consegue fixar os princípios de suas idéias rebeldes. Aquela letra, no dizer de outro poeta, Paulo Leminski, já apontava para o “poeta das elipses desconcertantes, dos inesperados curto-circuitos, mestre da sintaxe descontínua, que caracteriza a modernidade”.

Em 1968, o ano das grandes convulsões sociais, Torquato, com sua altivez de aristocrata - como observou Zé Celso - apresenta uma perturbadora, e de certo modo humilde, definição do Tropicalismo: “a ausência de consciência da tragédia em plena tragédia”. Em um artigo no suplemento “O Sol”, sem disfarçar a postura de guru, ele escala a nobreza da Tropicália. Zé Celso seria o papa, Chacrinha o gênio, Gilda de Abreu a musa, e Nelson Rodrigues ninguém menos que deus.

Se havia obstinação e exagero, havia também desesperança e melancolia. “No fundo, é uma brincadeira total”, o poeta escreve em outro artigo, expondo seu pessimismo crônico. “A moda não deve pegar, os ídolos continuarão sendo os mesmos.” Cabelos compridos, roupas ao estilo hippie e uma invejável bagagem artística, Torquato parecia então, nas palavras de Gilberto Gil, “um daqueles meninos de Buñuel, devotos de Lourdes, ou de Fátima”. A busca radical o aproximava da santidade.

Chegaria o momento em que, depois de um desentendimento doloroso com Caetano Veloso, Torquato começou a se afastar da Tropicália. Veio a Passeata dos Cem Mil, a peça “Roda Viva”, a agitação nas ruas, e a paisagem se radicalizou ainda mais. Torquato ainda tentava resistir, mesmo em atos isolados, como quando dirigiu o especial “Vida, paixão e banana do Tropicalismo” para a TV Globo. No elenco, o cantor Vicente Celestino se aborreceu quando, numa seqüência em que se evocava a Santa Ceia, com Gilberto Gil como Jesus Cristo, o pão sagrado foi substituído por uma banana. Ofendido, Celestino abandonou o teatro das gravações, entrou num táxi e desapareceu na cidade. “Horas depois, ele morria de infarto num quarto do hotel Normandie, onde estava morando”, relata Vaz. Era um péssimo presságio.

Quando o AI-5 foi decretado, Torquato estava a salvo em um cargueiro dos correios britânicos, atravessando o Atlântico, a caminho da Europa. “Vou embora porque alguma coisa vai explodir por aqui”, ele disse aos amigos que o levaram ao porto. Estava certo. Logo depois, Caetano e Gil seriam presos, teriam cabelos e barba raspados, se tornando mártires da resistência cultural. Torquato, por sua vez, viveu uma difícil temporada em Londres, onde a mulher, Ana, foi encontrá-lo.

De Londres, mudou-se para Paris. Passaria, ao todo, um ano na Europa. Quando retornou enfim ao Brasil, já no início de 1970, o país era outro. E ele também. “Seu aspecto físico também era outro”, recorda Toninho Vaz. “Ele estava, digamos, mais louco, cabeludo e atrevido - para não dizer agressivo e afetado.” Tempos depois, na luta contra a depressão cada vez mais intensa, o poeta se internou no sanatório do Engenho de Dentro, o mesmo que projetou a imagem da dra. Nise da Silveira. Na ala masculina, ao lado de 35 pacientes, foi tratado com doses fortes do calmante Mutabon D. Via-se, provavelmente, como um Antonin Artaud dos trópicos.

Em seus perturbadores diários de manicômio, ele expõe idéias assim: “Deus está solto e foi Caetano quem gritou primeiro. Posso reconhecê-lo em seus disfarces.” Discretamente, ou em prontuários particulares, os médicos falavam em “esquizofrenia”. Quando enfim terminou a internação, Torquato resolveu viajar para uma temporada de repouso em Teresina, que duraria três meses. Já não seria o bastante. Nada mais bastava.

De volta ao Rio, o cineasta Ivan Cardoso o escalou para o elenco de “Nosferato”, um longa-metragem em Super 8. Torquato seria o próprio Nosferato. “Ele tinha muita identificação com os vampiros, não gostava de claridade e era elegante como um conde da nobreza”, justificou, mais tarde, o cineasta. Sempre desassossegado, Torquato Neto ainda tramaria o lendário almanaque “Navilouca”, que teve um único número. Foi o último clarão, logo depois o desejo de morte venceria.

A consistência da geléia

2012-01-15T17:16:00.000-08:00

Torquato Neto in Pusar.

Eleuda de Carvalho

''Leve um homem e um boi ao matadouro. O que berrar mais na hora do perigo é o homem, nem que seja o boi'' - Torquato Neto

Enfim, o poeta, jornalista, letrista, ator etc etc Torquato Neto mostra-se de corpo inteiro. Ou quase. Em dois volumes. Neste, de subtítulo ''Geleia Geral'', estão reunidos os artigos que ele escreveu no Jornal dos Sports, Correio da Manhã e Última Hora, entre 67 e 72. Um recorte do Brasil, de dentro dos subterrâneos (entre a repressão e a loucura). Ou: da polpa até o caroço.

No Jornal dos Sports, Torquato escreveu sobre música, em particular. De março a setembro de 1967. Tinha 23 anos. Ler Torquato é dar um mergulho na agitação tropicalista, no olho do furacão do Cinema Novo, e abrir feridas cicatrizadas desde a anistia. Mas, por enquanto, o clima ainda estava ameno e Gilberto Gil finaliza seu primeiro LP, Louvação, tema da segunda coluna. Complementada por notinhas. Numa delas, Torquato lenha Wilson Simonal, cantor de rock (?), ''aquele obsoleto gênero rebolativo''.

Afora a crítica de música, adianta lançamentos, mete o sarrafo nas ''sociedades arrecadadoras''. E denuncia apropriações indébitas. Veja: Sérgio Mendes nos Estados Unidos (onde está até hoje), faz sucesso com ''Tristeza de amar'', de Geraldo Vandré e Luiz Roberto, mas o crédito é de um tal Maximilian Sanchez. Por aqui, Paulo Diniz toca em toda rádio ''O chorão'', de Edson Melo e Luiz Kler. ''Essa eu manjo: chama-se 'Don't you know', é de Millie Small e Tony Thomas. Tenho o disco e mostro a quem interessar''. Este é Torquato Neto, boneco! Vai encarar?

Em junho de 71, escreveu, aos sábados, a coluna Plug, no Correio da Manhã. O tema é, principalmente, cinema. Descreve Glauber Rocha, filmando numa rua poeirenta em Roma, uma cena pra Godard. Na cena seguinte, o cineasta baiano já está na África, filmando O Leão de Sete Cabeças. Cinema terceiro mundo. Torquato Neto inverte os planos: ''uma câmera na mão e uma tese à guisa de desculpa'', atira.

No jornal Última Hora, de Samuel Weiner, Torquato meteu a colher em Geléia Geral, de agosto de 71 a março de 72. À crítica soma-se a poesia, fragmentos de romances, pedaços de sua vida, os cacos de sua mente atormentada. Governo Médici. Repressão no auge. Torquato desafia o coro dos contentes. ''Ligue o rádio, ponha discos, veja a paisagem, sinta o drama... o lado de fora é frio. O lado de fora é fogo''. De Glauber: ''Eu quero que o cinema seja feito por todo mundo''. Ode ao superoito, por Torquato: ''pode ser o fino. É fácil de manejar. Barato. Cinema é muito chato. O quente é filmar''.

Apresenta novidades, a música de Zé Rodrix e Ruy Maurity, o pop udigrúdi dos Novos Baianos, as bandas Som Imaginário e A Bolha. Chegando nas lojas, o LP do The Who, ''quente'', e o Pink Floyd. No teatro, sugere ''Hoje é dia de rock'', de Zé Vicente. Em outra coluna, título bizarro, provocativo: ''Brasil, terra de exus''. É que seu Sete da Lira esteve nos programas de Flávio Cavalcanti e Chacrinha. Ao vivo. As senhoras católicas não gostaram nem um pouco. Médici toma providências. Censura prévia. ''Já pensaram a Buzina em videotape? A Discoteca arrumadinha? A censura agora é total na televisão do Brasil''.

Quer saber? A poesia salva. ''Escute, meu chapa: um poeta não se faz com versos. É o risco. Difícil é não cortar o cabelo quando a barra pesa. E fiquem sabendo: quem não se arrisca não pode berrar''. ''Ponha a boca no mundo: assim não é possível. Atenção para o refrão: tudo é perigoso etc''. Era de Aquário. ''Isso tem mesmo alguma importância? Se correr o bicho pega. Se ficar o bicho come''. E publica a profecia de Isaías sobre a destruição de Jerusalém.

Do Nordeste. ''Hora do Almoço'', de Belchior, ''fazendo um sucesso dos mais bacaninhas''. Sessão pipoca com espanto: ''Foi liberado com apenas dois cortes o filme novo do Zé do Caixão. Bom e barato. O homem é gênio''. De Nova York, Hélio Oiticica escreve pra Geléia: ''Estou ouvindo Ângela Maria cantando Adelino Moreira''.

A barra, cada vez mais pesada. ''A morte ataca''. ''Incontrolável perseguição de que Chico Buarque é vítima, hoje em dia, pelo obscurantismo deste país milongueiro. Timidez agora é má vontade? Por quê?''.

Geleia para o Dia de Finados. ''Thiago, meu filho, continua crescendo e reparando''. Na outra linha, a queixa: ''abaixo a psiquiatria dos salões e dos hospícios. A psiquiatria é repressiva''. Ele que o diga. Ele, que roeu o duro e amargo do caroço. Lucidez demais também é loucura. ''Quem asfixia a música popular brasileira? Além da indústria fonográfica. Don e Ravel. O sucesso dessa gente asfixia. A parada de sucesso não sabe de nada''.

Ele já deu a partida. Acenou um lenço branco. Cifrou adeuses nas páginas do jornal. ''Quando estiver assim, não me apareça. Cresça e desapareça da minha frente, Thiago, meu filho''. E: ''Miedo de perder-te, adiós amor que já me voy, e muito em breve eu parto mesmo... Faz quatro noites que não durmo. Meu coração despedaçado não aguenta mais. Até que a morte me separe e reintegre''. E: ''quero porque quero o meu baião da solidão. Estou cansado''. E tchau.

(Fortaleza, Ceará, 2 Abril de 2005)

Existirmos

2012-01-15T14:49:00.000-08:00

Dr. Heli Nunes e a Carne Seca é Servida.

Ivan Lira

O velho homem conduz o homem moço pela mão. Atravessa os cômodos da casa e alcança um quarto reservado. Era ali o reduto juvenil do seu filho. O homem moço se acomoda, deita em uma rede e se põe a olhar o retrato do antigo dono do lugar quando criança. Nenhum cansaço resiste a um repouso naquela rede e nenhuma saudade fica quieta diante daquela foto da bela infância do amigo. Há vazio no espaço, no físico e no sentimental, diante da ausência do poeta / parceiro que de tão irrequieto resolveu demarcar o tempo da sua vida, estabelecendo que ela deveria cessar ainda na juventude com uma trágica abreviação.

Caetano Veloso, lendo, em Teresina, a Carne Seca é Servida.

A cena do parágrafo acima cabe em uma novela; ou em um romance; ou em um conto ou, simplesmente, em muitos quadros da vida real. E foi justamente num destes que se operou o encaixe. O velho homem, um defensor público em recesso, prenome Heli, devolvia ao homem novo, o Caetano vate, veloz e Veloso, o que este paradoxalmente nunca tivera: a ambiência doméstica de Torquato, o Neto, filho de Heli. Nesse lugar Caetano sentiu pulsar a canção, como numa parceria transcendental, e deu a luz cristalina a "Cajuína", uma das mais belas das suas composições.

"Existirmos: a que será que se destina?

Pois quando tu me deste a rosa pequenina

Vi que és um homem lindo e que se acaso a sina

Do menino infeliz não se nos ilumina

Tampouco turva-se a lágrima nordestina

Apenas a matéria viva era tão fina

E éramos olharmo-nos intacta retina

A cajuína cristalina em Teresina."

Anos, muitos anos depois, lá mesmo na capital piauiense, que em natural volúpia se beija, a um só tempo, com os rios Poti e Parnaíba, Torquato Neto foi objeto de uma conversa que tive com Roberto, outro Veloso, entre goles refrescantes e cristalinos de cajuína. Reportou-me a ida de Caetano a Teresina, o encontro com os pais de Torquato Neto, a quase compulsória hospedagem na casa destes e a inspiração para a música acima referida. Falou-me do espírito irrequieto e radical de Torquato, fruto do meio-norte que saiu verdoso para a Bahia, onde estudou e foi expulso de um colégio de padres, intolerantes com a sua agitação cultural. Acostou-se a uns iguais e daí surgiu o Tropicalismo, movimento poético e artístico que não se suportou nos limites da terra do Senhor do Bonfim e foi ditar

regras ao marasmo intelectual que invadia o país no pós-revolução meia quatro, a partir do Rio de Janeiro. Com quem? Bethânia, Gil, Caetano, Tom Zé, Os Mutantes, Gal Costa, Rogério Duprat, Capinam e outros. Era uma espécie sui generis de anarquismo politizado, com estética diametralmente oposta à comportada Bossa Nova, sem enfrentamento radical entre os membros dessas correntes.

Disposto a balançar as estruturas do stablishment criativo, circulou bastante. Fez roteiros de shows (Ensaio Geral, Pois é, Maria Bethânia), escolheu trilhas de novelas (Irmãos Coragem e Minha Doce Namorada), foi redator da revista Cláudia, do Jornal do Brasil e do Estado de São Paulo, além de celebrar casamentos poéticos em diversos lados, que renderam filiação díspar e genial, como "Go Back", com Sérgio Britto

"Você me chama

Eu quero ir pro cinema

Você reclama / Meu coração não contenta

/... /

Só quero saber

Do que pode dar certo

Não tenho tempo a perder"

consagrada na discografia dos Titãs ou "Pra Dizer Adeus", com Edu Lobo

Adeus

Vou pra não voltar

E onde quer que eu vá

Sei que vou sozinho

/... /

E no entanto eu queria dizer

Vem

Eu só sei dizer

Vem

Nem que seja só

Pra dizer adeus".

E a cena criativa de Torquato foi por ele mesmo encerrada na madrugada de 10 de novembro de 1972. Após comemorar o 28º aniversário em uma boate carioca, trancou-se no banheiro do seu apartamento, ligou o gás do aquecedor após rabiscar um bilhete com a frase radical: "Para mim, chega!". Deitou e morreu.

Para mim, não chega. É pela poesia de Torquato que vale existirmos, em resposta ao verso de Caetano.

Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida

2012-01-15T11:44:00.000-08:00

Capa 3a edição Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida

Os doze trabalhos de Kenard Kruel

Durvalino Couto Filho

Conheço o Kenard Kruel há mais de 30 anos, desde quando ele chegou de Parnaíba, em 1977, magrinho, franzino, logo escrevendo nos jornais de Teresina - O Estado, O Dia, Jornal do Piauí, Jornal da Manhã, Correio do Piauí, Jornal de Serviço e aqui fazendo o seu O Cobaia, mimeografado. Ele que já vinha de uma experiência nos jornais de lá - Folha do Litoral e Norte do Piauí, além do mimeografado Batalha do Estudante, que editava no Colégio Estadual Lima Rebelo, de onde foi expulso.

De lá para cá, foram muitas empreitadas, muitas jornadas, jornais, suplementos, revistas, livros, shows, manifestos, seminários, congressos, encontros, salões, debates, brigas e mil confusões que fazem de Kenard Kruel uma figura ímpar.

Eu sempre comento com os amigos que talvez a maior qualidade do Kenard Kruel seja o fato de ele ser um grande arregimentador, um incansável tarefeiro cultural. Já se tornou uma legenda a figura de Kenard Kruel sempre apressadíssimo, agora grandão, pesadão, com pastas e papéis debaixo do braço, entrando de rompante nos salões, terraços, redações, agências, palácios governamentais, sempre com uma nova empreitada por fazer. Pode demorar, mas dá conta do recado, porque não abandona nunca a ideia (fixa).

O Kenard Kruel é um louco.

O Albert Piauí, confessadamente o seu melhor amigo, já se intrigou com ele umas sessenta vezes, e perdi a conta dos fantásticos Salões de Humor que os dois organizaram, trazendo a Teresina figuras como Angeli, Ares (Cuba), Borjalo, Biratan Porto, Clériston, os irmãos Caruso (Paulo e Chico), Cláudio Oliveira, Cláudio Paiva, Edgar Vasques, Glauco, Jayme Leão, Jaguar, Jorge de Salles, Lailson, Laerte, Lapi, Lor, Mino, Millôr Fernandes, Mariano, Márcia Braga (Z), Nani, Otto, Reinaldo, Sinfrônio, Ziraldo, Zélio Alves Pinto e outros grandes humoristas do traço brasileiro. Sem falar de mil outras realizações, como a de criar, também, a Fundação Nacional do Humor, que Albert Piauí preside desde então.

Kenard Kruel é polêmico, intempestivo e carinhoso. Cuida com competência dos seus projetos e também arregaça as mangas para tocar os projetos dos outros. Nunca se omite. E é um dos mais entusiasmados, até parecendo que defende a própria cria. E nada quer em troca. Kenard Kruel é o sujeito mais solidário que conheço.

Agora tenho em mãos esta imensa pesquisa que ele fez sobre Torquato Neto. Confesso que discordei frontalmente dele quando começou a fazer este trabalho. Ele havia me mostrado um dos primeiros poemas de Torquato Neto, entusiasmado. Fui ver, era um poemeto de menino, que Torquato Neto havia escrito, num remoto dia das mães, para a Dona Salomé. Eu fiquei puto, falei que publicar aquilo era uma aberração, que Torquato Neto rasgaria a relíquia se vivo fosse, que Kenard Kruel esquecesse e tal. Mas hoje tenho em mãos um trabalho gigante, obstinado, bem documentado - e o que é melhor - cheio de inéditos de e sobre o anjo torto da Tropicália.

Kenard Kruel fez um levantamento minucioso da biografia de Torquato Neto desde os bisavós, os avós, os tios, os primos, colheu depoimentos de velhos amigos; resgatou inúmeros textos, como o que Torquato Neto escreveu, aos vinte anos, sobre Arte e Cultura, no jornal O Dia, em fevereiro de 1964, e poemas inéditos, como você verá; desencavou documentos que, com certeza, irão encher os olhos dos milhares de torquateiros espalhados por esse Brasil-mundo afora.

Posso dizer mesmo que o trabalho de Kenard Kruel, tal como se apresenta , é fundamental para todos aqueles que querem aprofundar seus estudos e conhecimentos sobre a não-obra deste poeta inquieto, sempre marginal, de nosso país.

Por isso mesmo, não gostaria de tecer mais considerações sobre Torquato Neto. A diagramação é do próprio Kenard Kruel, um faz tudo, com capa do nosso Paulo Moura, artista gráfico de mão cheia. Um outro talento raro. Raríssimo, se me permitem!

O livro que você tem em mãos está cheio de preciosas novidades sobre sua vida e sua produção descontínua e abundante.

Nesta edição, a terceira, conta com revisão de Dodó Macedo, que eliminou erros de toda espécie, inclusive dando nomes aos ilustres até então desconhecidos. Foram acrescidos novos trabahos, novos poemas canções, novas fotos, e Kenard Kruel, ainda assim, me confessou que tem material para fazer um outro grande livro.

Dinâmico, já se prepara para nova edição deste seu / nosso Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida, com novo formato, mais fotos e textos inéditos. É um bom sinal, que corrobora o que disse Leminski sobre Torquato Neto: um homem sem obra, como Buda, Confúcio, Cristo. Obra desencavada pela obstinação da história e de pessoas como Waly Salomão, Ana Maria, Georde Mendes, Paulo José Cunha, Fifi Bezerra, Edwar Castelo Branco, Toninho Vaz e, notadamente, Kenard Kruel, para quem a voz do poeta não cala e não cessa. Olhos à obra.

Kenard Kruel, grande tarefeiro e velho amigo, é um prazer lhe dizer, com orgulho: missão cumprida.

Sarau do Cineas Santos

2012-01-14T15:16:00.000-08:00

A Oficina da Palavra poderia ter ganho o status de casa da poesia em 2011, por ter agregado amantes de poesia e apaixonados por música em um só espaço e em um só evento: o Sarau do Cineas, como convencionou-se chamar. Neste ano, o sarau iniciará sua programação, na próxima quinta-feira, 19, às 20h, homenageando dois grandes poetas: Climério Ferreira e Cid Teixeira.

Climério é piauiense de Angical. Professor, letrista e poeta. Fez parcerias com grandes nomes da MPB, como Dominguinhos e Ednardo. Publicou, entre outros, os livros: Canto da Terra, Memórias do bar do Pedro, Memorial de mim, Artesanato existencial.

Climério estará presente no evento literomusical para lançar o livro Verso mínimo & frases amenas.

Também será homenageado Cid Teixeira Abreu (1937 – 2004), maranhense de Caxias. Foi professor, filósofo, poeta. Diretor executivo da União Brasileira de Escritores (UBE - PI), na gestão do jornalista e escritor Kenard Kurel. Publicou os livros: Poemas; Terra terrão; Moenda; Ulisses & outros motivos.

A parte musical será composta pelos músicos Josué Costa (violão) e Rosinha Amorim (voz).
Os comes e bebes estão a cargo do chef Valdir Borim.

Abaixo segue alguns versos da poesia dos homenageados:

Acho que sou feliz

Eu quero tudo o que tenho:

Só desejo o que posso

E sou da minha idade

Será isso a tal felicidade?

Climério Ferreira

sino bate

O meu amor... Quem sabe compreendê-lo,

se a própria alma, na angústia do infinito,

é chama e cinza, é ternura e gelo?!...

Cid Teixeira

A Oficina da Palavra está localizada na rua Benjamin Constant – 1400.

Fonte - Portal AZ.

e pensei em maio de 68

2012-01-14T15:01:00.000-08:00

Arte by Dino Alves.

marcelo evelin

e não é que deu o maior orgulho de caminhar com os estudantes de teresina pela avenida frei serafim! pois deu. a coisa começou a bombar cedo no facebook: os flyers com a cara do prefeito, as chamadas pra aderir, o intuito de conscientizar o cidadão de que agora nao era mais sobre o aumento da passagem, mas sobre um tipo de violência exercida sobre um direito… e aí entramos todos nos. e claro que sabemos que nao justifica queimar ônibus, que essa é sim uma violencia destrutiva sobre si mesmo. mas sabemos tambem que jovens sempre existiram e esperamos que continuem existindo, e que esse rompante de revolta da juventude continue a se acender para quem sabe clarear novos caminhos.

a coisa foi tranquila, todos cantavam, batiam palmas e gritavam as palavras de ordem. alguns estavam com a cara pintada ou nariz de palhaço, outros com cartazes e bandeiras, e uma faixa verde atravessando a avenida fechava o cortejo. e digo cortejo porque se pode ver assim também – nesse amalgamado de gente – uma mistura de sacro com profano, político com carnavalesco, Irã com Woodstock, love parade com caminhada da fraternidade. a coisa é que eu sou doido por gente junta, gosto muito quando gente se mistura sobretudo em um lugar- fenda, uma brecha que se abre no cotidiano e que interrompe a ordem porque precisa se dar.

e pensei em maio de 68 e em como o mundo era diferente então. as questoes outras mas talvez em niveis e proporções distintas eram as mesmas. vejo os cartazes de 68 e o que diz “nous sommes tous indesirables” (nos somos todos indesejáveis) poderia ter sido criado hoje. mas acho que o sorriso do estudante no cartaz nao teria esse brilho de longínqua, mas viva esperança. porque o mundo se dividiu entre “desejaveis” e “indesejáveis” com o agravante desses pólos serem frágeis e estarem o tempo inteiro se desequilibrando, e a vida real sendo cada vez mais considerada como “indesejável”.

e não é mesmo ali no meio da muvuca que se esbarram todo tipo de indesirable? porque tinha de tudo: estudantes neo-tropicas, clubes, chiques, gays, muitos gays, idosos, casais, secretárias, office-boys, gente vendendo cerveja, gente com cara de gringo com aquelas máquinas pauzudas, os feios, as gostosas, os pobres, os fitness, os professores…e aqueles muros formados por policiais fardados, que por sinal hoje foram bem pacíficos.

nessa coisa de gente se juntar espontaneamente por motivos diversos – mas ancorados em uma situação politica comum – tem algo muito importante de celebração e rito de passagem, mas sobretudo empoderamento do indivíduo sendo/estando inserido no coletivo, no que é comum subjetivamente, no que é de todos e todos possuem o direito de reclamar para si. e esse ajuntamento hoje - no fim da tarde pegando fogo de teresina e na beira do abismo dos meus 50 anos – me deu a confiança de que jamais seremos os mesmos, mas sempre poderemos ser diferentes.

ao alcaide que tumultua a própria cidade

Renato Zagrel

Herdeiro de trono alheio,

se acha rei ou ditador,

pensa ser dono de feudo:

prefeito sem eleitor.

Desintegrando a ordem pública,

esquecendo o ano passado,

tocando a mesma balbúrdia

tropeça no próprio passo:

errar uma vez é humano,

errar toda vez é Elmano.

Subtraído de: ÁgoradaTaba

marcelo evelin é coreógrafo.

Assis Brasil

2012-01-14T14:50:00.000-08:00

Francisco de ASSIS Almeida BRASIL nasceu no dia 18 de fevereiro de 1932 em Parnaíba, Piauí, cidade onde existe uma fundação cultural com o seu nome. É romancista, cronista, crítico literário e jornalista. Como crítico literário, atuou intensamente na imprensa brasileira, especialmente no Jornal do Brasil, Diário de Notícias, Correio da Manhã e O Globo e na revista O Cruzeiro, Enciclopédia Bloch e Revista do Livro. Ele é o membro número 36 da Academia Parnaibana de Letras. Embora ainda não faça parte da Academia Brasileira de Letras, existe uma forte movimentação neste sentido.

Recuando a carreira artística, Assis Brasil começou com teatrinho organizado por sua mãe em Parnaíba. Era uma espécie de vaudeville musicado e falado. A representação ficava a cargo de alguns garotos da cidade, revertendo o valor das entradas em benefício da igreja local. A mãe tocava piano e declamava, e ASSIS BRASIL, num trio fazendo o papel de engraxate, cantava e dançava, aos dez anos de idade...

SAIBA MAIS: http://assisbrasil.org/almeida.html

Pós-graduação grátis nas universidades públicas

2012-01-14T14:45:00.000-08:00

A 5ª Turma do Tribunal Federal da 1ª Região negou recurso da Universidade Federal de Goiás contra decisão monocrática que afastou a cobrança de mensalidade relativa a curso de pós-graduação. Para o relator do recurso, desembargador federal Fagundes de Deus, a cobrança de taxa de matrícula e mensalidade relativas a cursos de pós-graduação ministrados por universidade pública é repelida pelo ordenamento jurídico, pois o princípio de ensino nos estabelecimentos oficiais, segundo a Constituição Federal, não discrimina níveis, razão pela qual é possível a sua aplicação a todas as modalidades de cursos, inclusive os de pós-graduação.

“A Carta da República, ao instituir o princípio da gratuidade de ensino nos estabelecimentos oficiais, não fez ressalva quanto ao nível de ensino que seria abrangido por tal princípio, daí por que parece certo dizer que o ensino superior deve ser gratuito nas universidades públicas”, sustentou o relator.

No recurso, a UFG sustenta que “os cursos de especialização não são subvencionados por dotações orçamentárias, dependendo da contribuição financeira dos alunos para que sejam mantidos”.

Ainda de acordo com o desembargador, “os cursos de pós-graduação tanto stricto sensu quanto lato sensu não deveriam ser excluídos do alcance do princípio da gratuidade de ensino. Primeiro, porque, como antes dito, o próprio texto constitucional instituidor do aludido preceito não excepcionou o ensino superior; segundo, porquanto, estando os cursos de especialização compreendidos na educação superior, revela-se injustificada a não-aplicação da mencionada norma”.

Com esses argumentos, o magistrado entendeu que “revela-se indevida a aludida cobrança, dado que fora ela instituída por meio de resolução da instituição de ensino, norma terciária, portanto, sendo certo que o princípio da autonomia universitária não exime a Administração da observância do preceito maior a que está vinculada, qual seja, o da legalidade”.

Com informações da Assessoria de Imprensa do TRF-1.

Processo n.º 2008.35.00.014568-0

Fonte: Consultor Jurídico, sítio com edição de 12 jan 2012.

Yellow submarine

2012-01-14T14:33:00.000-08:00

Marden Machado, em Cinemarden

Em 1968, os Beatles já não excursionavam mais e, independentemente disso, ainda desfrutavam de enorme popularidade. Era preciso então suprir a carência do público para novos "produtos" com o quarteto. No ano anterior eles haviam realizado o especial de TV Magical Mystery Tour, para a BBC, que não ficou muito legal. Por conta disso, eles resolveram apostar nesta animação musical psicodélica, dirigida por George Dunning. Em clima de "era uma vez... ou quem sabe duas", viajamos para Pepperland, um lugar distante e paradisíaco onde reina a música e a felicidade. A paz é perturbada quando os implacáveis Blue Meanis declaram guerra e ameaçam destruir tudo. Para salvar o dia, ninguém melhor que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, a bordo, é claro, de seu fabuloso Submarino Amarelo. O visual remete, propositalmente, a Sgt. Pepper's, obra máxima e revolucionária do grupo, assim como esta animação, que se revelou extremamente avançada e inovadora para a época. Preste atenção nos membros do quarteto fabuloso. O desenho reproduz o jeito de andar e os maneirismos de cada um deles e o resultado final vem repleto de boa música e muito bom humor.

YELLOW SUBMARINE (The Beatles: Yellow Submarine - Inglaterra 1968). Direção: George Dunning. Musical Animado. Duração: 90 minutos. Distribuição: Warner.

Resposta à revista Veja

2012-01-14T14:28:00.000-08:00

Sou professora do Estado do Paraná e fiquei indignada com a reportagem da jornalista Roberta de Abreu Lima “Aula Cronometrada”. É com grande pesar que vejo quão distante estão seus argumentos sobre as causas do mau desempenho escolar com as VERDADEIRAS razões que geram este panorama desalentador. Não há necessidade de cronômetros, nem de especialistas para diagnosticar as falhas da educação. Há necessidade de todos os que pensam que: “os professores é que são incapazes de atrair a atenção de alunos repletos de estímulos e inseridos na era digital” entrem numa sala de aula e observem a realidade brasileira. Que alunos são esses “repletos de estímulos” que muitas vezes não têm o que comer em suas casas quanto mais inseridos na era digital? Em que pais de famílias oriundas da pobreza trabalham tanto que não têm como acompanhar os filhos em suas atividades escolares, e pior em orientá-los para a vida? Isso sem falar nas famílias impregnadas pelas drogas e destruídas pela ignorância e violência, causas essas que infelizmente são trazidas para dentro da maioria das escolas brasileiras. Está na hora dos professores se rebelarem contra as acusações que lhes são impostas. Problemas da sociedade deverão ser resolvidos pela sociedade e não somente pela escola.Não gosto de comparar épocas, mas quando penso na minha infância, onde pai e mãe, tios e avós estavam presentes e onde era inadmissível faltar com o respeito aos mais velhos, quanto mais aos professores e não cumprir as obrigações fossem escolares ou simplesmente caseiras, faço comparações com os alunos de hoje “repletos de estímulos”. Estímulos de quê? De passar o dia na rua, não fazer as tarefas, ficar em frente ao computador, alguns até altas horas da noite, (quando o têm), brincando no Orkut, ou o que é ainda pior envolvidos nas drogas. Sem disciplina seguem perdidos na vida.

Realmente, nada está bom. Porque o que essas crianças e jovens procuram é amor, atenção, orientação e disciplina.

Rememorando, o que tínhamos nós, os mais velhos, há uns anos atrás de estímulos? Simplesmente: responsabilidade, esperança, alegria. Esperança que se estudássemos teríamos uma profissão, seríamos realizados na vida. Hoje os jovens constatam que se venderem drogas vão ganhar mais. Para quê o estudo? Por que numa época com tantos estímulos não vemos olhos brilhantes nos jovens? Quem, dos mais velhos, não lembra a emoção de somente brincar com os amigos, de ir aos piqueniques, subir em árvores?

E, nas aulas, havia respeito, amor pela pátria.. Cantávamos o hino nacional diariamente, tínhamos aulas “chatas” só na lousa e sabíamos ler, escrever e fazer contas com fluência.

Se não soubéssemos não iríamos para a 5ª. Série. Precisávamos passar pelo terrível, mas eficiente, exame de admissão. E tínhamos motivação para isso.

Hoje, professores “incapazes” dão aulas na lousa, levam filmes, trabalham com tecnologia, trazem livros de literatura juvenil para leitura em sala-de-aula (o que às vezes resulta em uma revolução), levam alunos à biblioteca e a outros locais educativos (benza, Deus, só os mais corajosos!) e, algumas escolas públicas onde a renda dos pais comporta, até a passeios interessantes, planejados minuciosamente, como ir ao Beto Carrero.

E, mesmo, assim, a indisciplina está presente, nada está bom. Além disso, esses mesmos professores “incapazes”, elaboram atividades escolares como provas, planejamentos, correções nos fins-de-semana, tudo sem remuneração;

Todos os profissionais têm direito a um intervalo que não é cronometrado quando estão cansados. Professores têm 10 minutos de intervalo, quando têm de escolher entre ir ao banheiro ou tomar às pressas o cafezinho. Todos os profissionais têm direito ao vale alimentação, professor tem que se sujeitar a um lanchinho, pago do próprio bolso, mesmo que trabalhe 40 h.semanais. E a saúde? É a única profissão que conheço que embora apresente atestado médico tem que repor as aulas. Plano de saúde? Muito precário.

Há de se pensar, então, que são bem remunerados... Mera ilusão! Por isso, cada vez vemos menos profissionais nessa área, só permanecem os que realmente gostam de ensinar, os que estão aposentando-se e estão perplexos com as mudanças havidas no ensino nos últimos tempos e os que aguardam uma chance de “cair fora”.Todos devem ter vocação para Madre Teresa de Calcutá, porque por mais que esforcem-se em ministrar boas aulas, ainda ouvem alunos chamá-los de “vaca”,”puta”, “gordos “, “velhos” entre outras coisas. Como isso é motivante e temos ainda que ter forças para motivar. Mas, ainda não é tão grave.

Temos notícias, dia-a-dia, até de agressões a professores por alunos. Futuramente, esses mesmos alunos, talvez agridam seus pais e familiares.

Lembro de um artigo lido, na revista Veja, de Cláudio de Moura Castro, que dizia que um país sucumbe quando o grau de incivilidade de seus cidadãos ultrapassa um certo limite.

E acho que esse grau já ultrapassou. Chega de passar alunos que não merecem. Assim, nunca vão saber porque devem estudar e comportar-se na sala de aula; se passam sem estudar mesmo, diante de tantas chances, e com indisciplina... E isso é um crime! Vão passando série após série, e não sabem escrever nem fazer contas simples.Depois a sociedade os exclui, porque não passa a mão na cabeça. Ela é cruel e eles já são adultos.

Por que os alunos do Japão estudam? Por que há cronômetros? Os professores são mais capacitados? Talvez, mas o mais importante é porque há disciplina. E é isso que precisamos e não de cronômetros. Lembrando: o professor estadual só percorre sua íngreme carreira mediante cursos, capacitações que são realizadas, preferencialmente aos sábados. Portanto, a grande maioria dos professores está constantemente estudando e aprimorando-se. Em vez de cronômetros, precisamos de carteiras escolares, livros, materiais, quadras-esportivas cobertas (um luxo para a grande maioria de nossas escolas), e de lousas, sim, em melhores condições e em maior quantidade..

Existem muitos colégios nesse Brasil afora que nem cadeiras possuem para os alunos sentarem. E é essa a nossa realidade! E, precisamos, também, urgentemente de educação para que tudo que for fornecido ao aluno não seja destruído por ele mesmo

Em plena era digital, os professores ainda são obrigados a preencher os tais livros de chamada, à mão: sem erros, nem borrões (ô, coisa arcaica!), e ainda assim se ouve falar em cronômetros. Francamente!!!

Passou da hora de todos abrirem os olhos e fazerem algo para evitar uma calamidade no país, futuramente. Os professores não são culpados de uma sociedade incivilizada e de banditismo, e finalmente, se os professores até agora não responderam a todas as acusações de serem despreparados e “incapazes” de prender a atenção do aluno com aulas motivadoras é porque não tiveram TEMPO.

Responder a essa reportagem custou-me metade do meu domingo, e duas turmas sem as provas corrigidas.

Vamos fazer uma corrente via internet, repasse a todos os seus! Grata

Vamos começar uma corrente nacional que pelo menos dê aos professores respaldo legal quando um aluno o xinga, o agride... chega de ECA que não resolve nada, chega de Conselho Tutelar que só vai a favor da criança e adolescente (capazes às vezes de matar, roubar e coisas piores), chega de salário baixo, todas as profissões e pessoas passam por professores, deve ser a carreira mais bem paga do país, afinal os deputados que ganham 67% de aumento tiveram professores, até mesmo os "alfabetizados funcionais". Pelo amor de Deus somos uma classe com força!!! Somos politizados, somos cultos, não precisamos fechar escolas, fazer greves, vamos apresentar um projeto de Lei que nos ampare e valorize a profissão.Vanessa Storrer - professora da rede Municipal de Curitiba!

Eu amo tudo o que foi, tudo o que já não é

A dor que já não me dói, a antiga e errônea fé

O ontem que a dor deixou, o que deixou alegria só porque foi e voou

e hoje é já outro dia.

Fernando Pessoa

Salgado Maranhã - Tributo a Torquato Neto

2012-01-13T19:30:00.000-08:00

José Salgado Santos, 13/11/1953. Além de poeta, letrista, é jornalista. Nasceu no povoado de Cana Brava das Moças, na cidade de Caxias, interior do Maranhão, onde morou trabalhando na roça. Aos 15 anos, mudou-se com os irmãos e a mãe para Teresina, onde foi alfabetizado. Escreveu artigos sobre música para um jornal local e conheceu Torquato Neto, que o incentivou a vir para o Rio de Janeiro, o que fez em 1972. Torquato Neto também sugeriu que criasse um pseudônimo, pois, segundo ele, o nome José Salgado Santos parecia nome de arquivista e não de poeta. Salgado estudou Comunicação na Pontifícia Universidade Católica e trabalhou como. terapeuta corporal, professor de Tai Chi Chuan e mestre em Shiatsu. A partir de 1976 colaborou em várias publicações com artigos e poemas, como a revista "Música do Planeta Terra". Músicas gravadas por Paulinho da Viola, Ney Mato Grosso, Zizi Possi, Elba Ramalho, entre outros. É verbete do Dicionário Cravo Albim da Música Popular Brasileira. Tem poemas traduzidos para o inglês, holandês, francês, alemão e espanhol. Obras publicadas: organizou, com Sergio Natureza e Moacyr Félix, o livro "Ebulição da escrivatura - Treze poetas impossíveis" (Ed. Civilização Brasileira, 1978 RJ). Livros solos: "Aboio ou Saga do Nordestino em busca da Terra Prometida" (cordel, 1984), "Punhos de serpente" (1989), "Palávora" (1995),"O Beijo da Fera" (1996, Prêmio "Ribeiro Couto" da União Brasileira de Escritores), "Mural de Ventos" (1998, reunião de poemas novos e dos três livros anteriores, Prêmio Jabuti), e "Sol sanguíneo" (2002). Em 2011, na categoria Poesia, vence a premiação anual da Academia Brasileira de Letras.

Tributo a Torquato Neto

hoje que você se foi

e ninguém pode negar

o que está feito,

as palavras guardadas no peito

são flores navalhas

no chão do real

e um poeta conhece

o tamanho da fúria

capaz de gerar um furor

que as palavras são flor e punhal.

hoje que você se foi

e o tempo de chorar

também já foi-se embora

no verde final da nossa flora,

as palavras são flores de fogo.

e um poeta conhece o tamanho do verso

capaz de abolir o acaso,

que as palavras são lances de dardos.

hoje que você se foi

os bois que berravam na chapada

viraram sócios do açougue.

as mídias e os midas de sempre

silen$ifraram a nossa dor.

e neste cenário de real pavor,

como num lance de touradas,

o troféu é entregue ao matador.

Do livro: "Punhos da Serpente", Achiamé, 1989, RJ

Fonte: clique aqui

Torquato Neto: o maior multimídia do Brasil

2012-01-13T13:47:00.000-08:00

Nayene MontellesFotos: Dantércio Cardoso e reprodução

“A importância de Torquato Neto vai aparecer naquilo que ele fez e disse” (Toninho Vaz).

Certamente, foi isso que ocorreu. O poeta, letrista, jornalista, ator e cineasta piauiense Torquato Neto se despediu da vida há exatos 39 anos. ‘O sujeito dispersivo’, como o denominou o compositor Edu Lobo, é ainda hoje um dos grandes nomes da cultura piauiense que se projetou em todo o Brasil. Com um vasto conjunto de obras e amizades, Torquato Neto foi um dos fundadores do movimento Tropicália. Amigo de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Nara Leão e outros grandes nomes da cultura brasileira, Torquato se destacou pela irreverência e rebeldia. “A vida breve, mas fecunda, de Torquato Neto é uma síntese da grandeza, mas também dos abismos que definem a cultura alternativa e rebelde dos anos 60 e 70”, diz o escritor José Castello. A sua rebeldia figurava também em sua aparência. Seus cabelos compridos e roupas ao estilo hippie o configurava como um homem que recusava o mundo que vivia. “Ele tinha a vontade de destruir o mundo para, nesse mesmo gesto, fazer o parto de um novo”, acrescenta José Castello. Longe dessas definições e interpretações de Torquato, seu primo e admirador, George Mendes, tinha apenas 14 anos quando Torquato se suicidou.‘Eu era o menininho que olhava seu ídolo e que tinha a chance de chegar perto dele’, diz George com satisfação. Sem ousar definir Torquato ou mesmo imaginar o que o poeta era e pensava, como fizeram os autores citados, George nos conta um pouco as suas impressões de Torquato Neto:

Torquato morreu com 28 anos. Em uma passagem tão rápida pela vida, que contribuições ele conseguiu deixar para a cultura piauiense e brasileira? Bom, eu costumo dizer que o Torquato é um artista multimídia. Provavelmente, um dos maiores artistas multimídia do Brasil e o primeiro do Piauí. Torquato trabalhou em música, no cinema, literatura e exerceu o jornalismo cultural durante muito tempo. Ele é uma artista de várias linguagens, que são sintetizadas na poesia. A sua essência era a poesia. E como poeta foi compositor, ele compôs letras de música, ele morreu sem deixar um livro publicado de poesia, propriamente dita, mas tem dois livros a serem publicados. Atuou como cineasta, ator, roteirista e artista plástico. Uma coisa que é instigante no Torquato é a gente lembrar que ele morreu tão jovem e construiu uma obra tão instigante, tão vasta e ao mesmo tempo tão quantitativamente pequena. Em dez anos, ele foi capaz de construir uma bora tão inovadora, de tal forma que ela conseguiu se eternizar no tempo. Para você ter uma ideia, as obras de Torquato foram construídas em uma trajetória que começa em Teresina, vai a Salvador, Rio de janeiro, São Paulo, Londres, Paris e Rio, onde ele terminou falecendo.

Como era o Torquato artista? Ele era um artista singular, ele não apenas dizia o que ele achava que devia ser feito, ele fazia. Então foi um homem que deu o seu testemunho da concepção artística, do seu fazer artístico, assinando a vida com a própria morte. Se existe uma coisa permanente na obra dele, era essa dualidade entre morte e vida. O Torquato dizia que a morte era o começo de tudo. Ele era filho de um espírita, o pai e de uma católica, a mãe. Ele não escolheu nenhum dos dois, juntou as duas coisas em tudo. Para ele, viver era morrer e morrer era viver, e ele fez isso de uma forma que espantou a todos. Se a gente for pensar nos padrões normais, como passa na televisão, Torquato era tão jovem, tão brilhante e morreu tão cedo e ao mesmo tempo podia ter tido uma carreira brilhante. Se pensarmos o que ele seria hoje, fico imaginando: será que a carreira dele o levaria para uma fama que ele nunca quis, o estrelato que ele nunca quis? Se continuando a vida, ele passaria a cantar? Eu digo que não, porque ele era desafinado. Ele não tocava um instrumento, mas tinha um ouvido extremamente musical. O Gil diz em uma entrevista que fazer música com Torquato era muito fácil, pois ele trazia a música muito pronta, a maneira que ele escrevia já construía a música. Ele sabia a palavra escrita, falada, e sabia o tempo das coisas. É um cara que se tornou importante para a cultura brasileira. Esse negócio de dizer que o Torquato é piauiense, é nosso, isso é uma circunstância de vida. Mas o Torquato se tornou importante para a cultura brasileira, por conta dele, da vida dele, sem medir consequências convencionais. Com isso ele conseguiu se tornar um ícone da contracultura, da tropicália, com disposição de sempre contrariar as coisas. Então, ele nunca foi bonzinho. Ele tinha um jeito meigo e quieto, mas o Torquato era um vulcão criativo, ele nunca quis cultivar o estabelecido, nunca quis louvar aquilo que está na vida de todo mundo. Se você pegar os primeiros poemas de Torquato, você se espanta com a facilidade que ele tinha com as palavras, ele escrevia sobre tudo, escrevia compulsivamente e com uma qualidade impressionante sobre o que vinha na cabeça.

Tendo em vista esse jeito rebelde, O Torquato era aceito nas décadas de 60 e 70 pelas sociedades piauiense e brasileira? Tu acha? (risos). É nada. O Torquato era filho de duas pessoas de uma religiosidade muito forte, de um promotor público e servidora estadual, um filho de classe média. Um menino, filho único. Que até na hora de nascer, ele deu trabalho, foi traumático, parece que não queria nascer, mas nasceu, puxado, ‘a ferros’ como ele próprio escreveu. E tinha uma ânsia de ganhar o mundo. O Torquato queria ser a novidade, queria andar na vanguarda das coisas. Então como é que esse cara podia ser aceito pacificamente em uma sociedade tradicionalista como a piauiense e teresinense? Torquato era o cara que, estando em Teresina, ele era família, quietinho, mas ao mesmo tempo ele era periferia, ele era submundo, era artista, ele estava mexendo onde ninguém imaginava que ele pudesse querer estar. Seguramente, se ele estivesse vivo e tivesse hoje a idade que ele teve em Teresina, ele tava era para as bandas do Dirceu, correndo no rumo do Promorar, passeando pela zona norte, e não estaria em nada tradicional.

Como Torquato participou do Movimento Tropicália? Qual sua contribuição? Essa história é mais conhecida. Ele foi fazer o chamado cientifico na Bahia e lá encontrou um grupo de amigos, Caetano, Bethania, Gil, Gal. Ele encontrou nessas pessoas a identidade cultural brasileira. Nesse tempo o interesse do Torquato não era a música popular, era o cinema. Ele era assistente de produção do Glauber Rocha, na Bahia. O movimento cultural baiano era de uma efervescência impressionante. Ele se envolveu com essas pessoas, mas ele não queria ficar em Salvador, era pouco, e se mandou para o Rio. Lá ele reencontra esses amigos. Por não cantar, Torquato e outros artistas pensaram o movimento e Gil e Caetano fizeram o movimento. Ao mesmo tempo, ele reagiu na vida brasileira, ele reagiu dizendo ‘tá no fim’,‘acabou’. O tropicalismo queria destruir todos os princípios que fossem matriz da arte brasileira. Eles não queriam fazer elegia de nada, queriam era acabar com essa divisão entre bom gosto e mau gosto, entre cafona e moderninho, o brega e chique. Eram valores que ele não cultivava. Vale ressaltar que Torquato sempre foi um intelectual muito bem informado, ele com quinze anos já tinha lido Skakespeare completo, tinha admiração pelo Carlos Drummond Andrade, conhecia os maiores poetas do mundo, tinha interesse artístico muito ampliado. O espaço que ele tinha para ocupar, se ele não cantava e nem tocava, o que ele podia fazer? Ele partiu para o cargo que lhe coube para esse movimento, era pensar, escrever.

Torquato sofria de alcoolismo e alguns dizem que era melancólico e depressivo. Essas situações o teriam levado a cometer suicídio? Ele sofria de alcoolismo, mas não sabia se ele era depressivo ou melancólico. Bom, ninguém é capaz de imaginar o que se passava de fato pela cabeça dele. O certo é que, pegue todos os textos do Torquato, e veja a dualidade vida e morte e morte e vida. É uma coisa constante , é o conflito básico de tudo. Eu acredito que o inconformismo dele pode até ter levado ao fato dele pensar que fez tudo o que podia fazer, que se sentia no fim da linha.

Você conviveu com ele? Não, não. Quando Torquato morreu eu tinha 14 anos. Eu era o menininho que olhava para o seu ídolo, que conseguiu chegar perto dele. Sem entender muito direito as coisas. Depois eu puder refazer esses caminhos, lendo, estudando, ouvindo. A relação com o Torquato era um adulto com um menino. O Paulo José Cunha, também nosso primo, teve um convivência mais igual com ele. Agora comigo não, a relação era absolutamente familiar e de um adulto com uma criança, de um adulto com seu ídolo. Conheci depois mesmo que ele morreu. Eu tive interesse, curiosidade depois mesmo. Acabei sendo padrinho do único filho dele, o Tiago. Hoje ele é piloto de avião da Azul, é casado com uma americana e mora no Rio, tem um filho também. Ele vem de vez em quando aqui. O pai de Torquato morreu esse ano, aqui em Teresina. Mas eu o conheci mesmo depois que passei a estuda-lo, a me interessar por ele.

Você acha que o Torquato é reconhecido, pela sua grandeza, tanto no Brasil como aqui no Piauí? Ele se tornou um mito, que tem a referência no Piauí. O que acontece é que o povo conhece Torquato, mas ninguém sabe explicar nada, não o conhece profundamente, nem sua obra. Isso se deve também porque ele não foi propriamente um sucesso. Ele foi um sucesso de critica, de publico não. Torquato é um grande nome da cultura nacional, mas é o grande nome da cultura marginal. Mesmo assim,ele se firmou como um grande nome da cultura brasileira, foi parceiro de grande nomes, ele circulou em lugares e por pessoas que nenhum piauiense circulou até hoje, só o Mario Faustino. Mas o Mario era o homem da escrita, da poesia. O Torquato era uma artista da palavra falada, da palavra escrita, da filmada. Ele era muito completo.

Como primo e estudioso de Torquato, consegue imaginar o que ele quis dizer no bilhete que deixou antes de cometer suicídio? ("Tenho saudade, como os cariocas, do dia em que sentia e achava que era dia de cego. De modo que fico sossegado por aqui mesmo, enquanto durar. Pra mim, chega! Não sacudam demais o Thiago, que ele pode acordar" [Torquato Neto])
Quem é que sabe interpretar corretamente as últimas palavras de um suicida? O bilhete tem uma dramaticidade, um conteúdo muito forte, que pode nos levar a diversos pensamentos. Pra mim pode dizer uma coisa, pra outro quer dizer outra coisa. Eu sei que é uma coragem imensa você deixar uma mulher de 28 anos e um filho de três anos, achando que estava no fim, que não precisava de mais nada, que já tinha evoluído tudo que podia. Torquato não é fácil de ser lido, fico sem graça de ver alguém tentando interpretá-lo, ele serve de tantas interpretações, é uma temeridade alguém dizer que ele era isso, aquilo. Então, ninguém vai conseguir explicar isso, ninguém.

Fonte: Portal AZ.

Renato Piau

2012-01-12T16:18:00.000-08:00

Renato Piau, parceiro de Torquato Neto, em Andarandei.

Sobre seu trabalho escreveu um de seus parceiros, o poeta Manoel de Barros: "A guitarra de Renato Piau faz milagre, pode até nomear relâmpagos".

NOME ARTÍSTICO: Renato Piau

NOME VERDADEIRO: Renato Costa Ferreira

DATA DO NASCIMENTO: 5/11/1953

LOCAL DO NASCIMENTO: Teresina, PI

DADOS BIOGRÁFICOS: Instrumentista. Compositor. Cantor. No início da década de 1970, mudou-se para o Rio de Janeiro a convite do poeta Torquato Neto, com quem iniciou parceria. Como guitarrista e violonista acompanhou boa parte dos artistas da MPB. Sobre seu trabalho escreveu um de seus parceiros, o poeta Manoel de Barros: "A guitarra de Renato Piau faz milagre, pode até nomear relâmpagos".

DADOS ARTÍSTICOS: Na década de 1970, acompanhou Raul Seixas, Sérgio Sampaio, Luiz Gonzaga, Fagner, Nana Vasconcelos, Chuck Berry, Sandra de Sá, Ron Carter, Tânia Maria, Baiano e os Novos Caetanos, Zé Ramalho, entre muitos outros . Compôs com Chico Anísio e Arnaud Rodrigues várias músicas gravadas pela dupla Baiano e Os Novos Caetanos, com a qual viajou em turnê por todo o país. Na década de 1980, acompanhou Luiz Melodia, com quem desenvolveu parceria em várias compposições, entre elas, "Cara a cara", "Morena da novela" e "Cuidando de você", gravadas com sucesso, pelo próprio parceiro e ainda "Este filme eu já vi" (c/ Luiz Melodia), inerpretada por Cássia Eller, com quem também trabalhou. Participou da "Banda Vitória-Régia", que acompanhava Tim Maia, que também gravou um de seus sucessos, "Pais e filhos". Em 1990, gravou pela CID seu primeiro disco, o CD "Camelo voador", em parceria com Carlos Cal. Neste disco interpretou várias de suas composições, entre elas, "Jane das Selvas" (c/ Krisnas), "Carmelita", "Te quero já" (c/ James Feldem) e "O Arco da Lapa", parceria com o poeta Sergio Natureza, que lhe foi apresentado por Torquato Neto, no início da década de 1970. Fez a trilha sonora para o antológico disco no qual o Cardeal Dom Hélder Câmara leu textos da Bíblia. No ano de 1995, gravou o primeiro disco individual "Guitarra brasileira", lançado pelo Selo Amazon Records, disco no qual contou com a participação especial de Luiz Melodia em duas faixas: "Fadas" (Luiz Melodia) e "Me beija" (c/ Luiz Melodia e Tureko). Neste mesmo disco, regravou um clássico de Nelson Cavaquinho: "Palhaço" (Nelson Cavaquinho, Oswaldo Martins e Washington Fernandes). Ainda deste disco, uma outra composição viria a ressaltar na mídia, "Gato por Lebre", parceria com Sergio Natureza, que virou tema de um dos programas "Globo Rural". Nas participações especiais deste disco constaram Raul de Souza no trombone, Sebastião Tapajós no violão e João Batista no saxofone. Em 1998 participou do CD "Balaio do Sampaio", disco produzido por Sergio Natureza para a MZA e distribuído pela PolyGram. O CD contou com as participações de João Nogueira, Erasmo Carlos, Zizi Possi, Chico César, Zeca Baleiro, Elba Ramalho, Eduardo Dusek, João Bosco, Luiz Melodia, Jards Macalé, Lenine e o próprio Renato Piau interpretando a faixa "Que loucura". Neste mesmo ano de 1998, participou com duas faixas da coletânea Piauienses da "Rádio Barulho Vol. II". No ano seguinte, participou do disco "Acústico", de Luiz Melodia, gravado ao vivo no Teatro Rival do Rio de Janeiro, ao lado do guitarrista Perinho Santana, figurando no CD sua parceria com Luiz Melodia "Cara a cara". Neste mesmo ano, seu disco "Guitarra brasileira" foi reprensado e ganhou uma faixa bônus "Meu pobre blues", de Sérgio Sampaio, antigo sucesso da cantora Zizi Possi. Ainda em 1999, sua música "Choro alegre" gravada anteriormente no CD "Guitarra brasileira", ganhou letra de Euclides Amaral e Rubens Cardoso, com o nome de "Choro de passarinho", sendo gravada no CD "Do nada", pela cantora Denise Krammer, juntamente com outra composição sua: "O Arco da Lapa", parceria com Sergio Natureza. Ainda neste ano, participou da coletânea "Conexão carioca", produzida por Euclides Amaral e Paulo Renato. Neste disco, apresentado por Ricardo Cravo Albin, participou com duas faixas: interpretando uma nova gravação de "Gato por lebre" e uma regravação de "Choro de passarinho", desta vez interpretada pela cantora Elza Maria. Ainda neste ano Cássia Eller gravou uma parceria sua com Luiz Melodia: "Esse filme eu já vi". Em 2000, Rodrigo Moreira lançou a biografia de Sérgio Sampaio "Eu Quero botar Meu Bloco na Rua". Neste livro o escritor faz várias referências a Renato Piau, que conviveu durante muitos anos com o biografado. Neste ano de 2000 participou da coletânea "Conexão carioca 2", disco produzido por Euclides Amaral com apresentação de Ricardo Cravo Albin no qual interpretou "Cadillac do prefeito" (c/ Sergio Natureza). Em 2001, Luiz Melodia incluiu em seu disco "Retrato do artista quando coisa", duas parcerias de ambos: "Esse filme eu já vi" e "Lorena", (Luiz Melodia, Renato Piau e Marral), este último, filho de Luiz Melodia. Em 2003 produziu por seu selo Guitarra Brasileira o CD "O Tom do Leblon", do qual participaram Dalmo Castelo, Elza Maria, Chico Caruso, Jards Macalé, Luiz Melodia, Dulce Quental e Alfredo Karam, entre outros. Neste mesmo ano, também pelo selo Guitarra Brasileira e com distribuição nacional da gravadora CID, lançou o CD "Blues do Piauí", no qual foram incluídas, entre outras, "Andarandei" (c/ Torquato Neto), "Amareluz" (c/ Manoel de Barros), "Cuidando de você" (c/ Luiz Melodia), "Férias" (c/ Sergio Natureza) e "Catira" (c/ Arnaud Rodrigues). No disco também foram incluídas "Estácio, eu e você" (Luiz Melodia), "Na palma da mão" e "Um abraço ao tio Neguinho", ambas de sua autoria. Dentre seus parceiros destacam-se Chico Anísio, Arnaud Rodrigues, Manoel de Barros, Lysias Ênio, Carlos Galvão, Salgado Maranhão, Torquato Neto e Sergio Natureza. Tem mais de 80 músicas gravadas por diversos artistas da MPB.

OBRA:

All-cool blues;

Alma feminina;

Amanheceu;

Amareluz;(c/ Manoel de Barros);

Andarandei;(c/ Torquato Neto);

Arco da Lapa;(c/ Sergio Natureza);

Blues do Piauí;(c/ Carlos Galvão);

Buchada;(c/ Arnaud Rodrigues);

Cadillac do prefeito;(c/ Sergio Natureza);

Cara a cara;(c/ Luiz Melodia);

Carmelita;

Catira, catira;(c/ Arnaud Rodrigues);

Chegando de mansinho;(c/ Milton Sívans);

Choro alegre;

Choro de passarinho;(c/ Rubens Cardoso e Euclides Amaral);

Cometa;

Cuidando de você;(c/ Luiz Melodia);

Estações;(c/ Euclides Amaral);

Este filme eu já vi;(c/ Luiz Melodia);

Férias;(c/ Sergio Natureza);

Gato por lebre;(c/ Sergio Natureza);

Jane das Selvas;(c/ Krisnas);

Lorena;(c/ Luiz Melodia e Marral);

Me beija;(c/ Luiz Melodia e Tureko);

Morena da novela;(c/ Luiz Melodia);

Na boca do povo;(c/ Arnaud Rodrigues);

Painho;(c/ Chico Anísio e Arnaud Rodrigues);

Pais e filhos;

Pindorama;(c/ Chico Anísio e Arnaud Rodrigues);

Tempo de viver;(c/ Luiz Melodia);

Te quero já;(c/ James Feldem);

Valsa para Stella;

Variações Light;

Vou correndo te buscar;(c/ Arnaud Rodrigues).

DISCOGRAFIA:

1990: Camelo voador. Renato Piau e Carlos Cal;CID;CD

1995: Guitarra brasileira;Amazon Records;CD

1998: Balaio do Sampaio;(vários);MZA/PolyGram;CD

1999: Conexão carioca;(vários);Peixe Vivo Produções;CD

1999: Piauienses do barulho;(vários);Barulho Disco;CD

2000: Guitarra brasileira;;Selo Guitarra Brasileira;CD

2000: Conexão carioca 1;(vários);Selo Guitarra Brasileira;CD

2000: Conexão carioca 2;(vários);Selo Guitarra Brasileira;CD

2003: O Tom do Leblon;(vários);Selo Guitarra Brasileira;CD

2003: Blues do Piauí;Selo Guitarra Brasileira;CD

SHOWS PRINCIPAIS:

•1972: FIC - Festival Internacional da Canção Maracanãzinho, c/ Sérgio Sampaio. Maracanãzinho, RJ.

•1996: Show "Guitarra brasileira", participação de Cássia Eller e Luiz Melodia. Teatro Rival, Rio de Janeiro, RJ.

•1998: Show "Balaio do Sampaio", c/ participação de vários artistas da MPB, incluídos no CD homônimo. Teatro Rival, RJ.

•1998: Show "Renato Piau Convida". Sala Funarte Sidney Miller, RJ,

•1998: Show "Balaio do Sampaio" (c/ vários), roteiro e direção de Sergio Natureza. Hipódromo Up, RJ.

•1999: Show "Acústico", de Luiz Melodia, com Renato Piau e Perinho Santana. Teatro Rival do Rio de Janeiro, RJ.

•1999: Show com Luiz Melodia e Perinho Santana. Comemorações da virada para o ano 2000 na Praia de Copacabana, Rio de Janeiro (Rede Globo de Televisão), RJ.

•Ano novo 2000/2001 – Show da Virada do Milênio com Luiz Melodia –

Praia de Copacabana

• Outubro 2001 - Gravação do programa “Brasil 500 Anos” da TV

Globo

• Julho de 2002 - Espetáculo com a Orquestra Sinfônica de Tatuí (SP)

• Setembro de 2002 – Show com o RTN Trio (Renato Piau, Tony Costa e

Nosly) no Mistura Fina

• Outubro de 2002 – Especial regional na TV Minas (BH afiliada à Tv Globo) com o RTN Trio

• Dezembro de 2002 – Show Tom do Leblon – Bar do Tom

• Maio de 2003 – Show Tom do Leblon no Mistura Fina

• Junho de 2003 – Apresentação solo em Buenos Aires – Festival de

Violão - Argentina

• Julho de 2003 - Show com Luiz Melodia no Canecão

• Dezembro de 2003 – Festival de música na Ilha Grande (RJ)

• 15 de Maio de 2004- Show com Luiz Melodia Culturgest em Lisboa,

neste espetáculo Renato Piau apresentou duas

músicas solo (Blues do Piauí e Santa Cruz).

• 18 de maio de 2004:

(1) Duas apresentações na SIC TV de Lisboa com

Luiz Melodia, neste espetáculo, Renato Piau apresentou duas músicas solo (Blues do Piauí e Santa Cruz).

(2) Entrevista exclusiva com Renato Piau na Record TV Internacional, onde falou não só de seu trabalho como músico instrumentista, compositor e cantor, mas também do seu selo “Guitarra Brasileira”, que já conta com um vitorioso cast de sucessos da MPB. Na ocasião, apresentou inúmeras músicas de seus CDs “Guitarra Brasileira” e “Blues do Piauí”, o programa foi exibido em Portugal, Espanha e Londres.

(3) Através de contatos, suas músicas já estão tocando em rádios portuguesas de vanguarda como a FMTropical de Lisboa (www.fmtropical.com)

• 3 de julho - Londres - Apresentação no The Fórum, com Luiz Melodia, neste espetáculo, Renato Piau além dos sucessos em parceria com Luiz Melodia (Cara a Cara, Lorena e Esse filme eu já vi) apresentou duas músicas solo (Blues do Piauí e Santa Cruz).

• 9 de julho - Renato Piau em espetáculo solo na Casa do Brasil em

Lisboa, na ocasião, apresentou músicas de seus

CDs “Guitarra Brasileira” e “Blues do Piauí.

• 11 de julho - Festival de Montreaux – Suiça, Show com Luiz

Melodia, neste espetáculo, Renato Piau apresentou

duas músicas solo (Blues do Piauí e Santa Cruz)

• 17 de julho - Tubegen – Alemanha, Show com Luiz Melodia, neste espetáculo, Renato Piau apresentou duas músicas solo (Blues do Piauí e Santa Cruz).

• Entrevista no Programa Oficina Brasil da Rádio Stuttgart – Alemanha

(www.bar-sur.de)

• 25 de julho de 2004 - Show em Teresina – Piauí

• 28 de julho de 2004 – Show ao ar livre na praia de Atalaia – Parnaíba - Piauí

CLIPES:

Cara a cara: (c/ Luiz Melodia) MTV.

Baiano e os Novos Caetanos. Fantástico ( TV Globo), década de 1970.

BIBLIOGRAFIA CRÍTICA:

MATUS, Moduan. Anos 90 - Poetas na Baixada - Coletânea do fanzine Desmaio Públiko. Nova Iguaçu, Rio de Janeiro: Editora do Autor, 1997.

MOREIRA, Rodrigo. Eu quero botar meu bloco na rua. Rio de Janeiro: Editora Muiraquitã, 2000.

STROETER, Rodolfo, NATALE, Edson e FELIPE, Kiki. Anuário Brasileiro dos Músicos, Produtores e Estúdios. São Paulo: NKS Editora, 1996.

KRUEL,Kenard. Torquato Neto ou a Carne Seca é Servida. Teresina. Zodíaco, 2a. edição, 2008.

MPB: Os Perseguidos do Pré-AI-5

2012-01-12T15:58:00.000-08:00

Jeocaz Lee-Meddi*

Os Perseguidos do Pré-AI-5 - Antes mesmo de deflagrado o AI-5, alguns representantes incipientes da MPB já eram vistos pelos militares como inimigos do regime, entre eles, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Taiguara e Geraldo Vandré.

A intervenção de Caetano Veloso era mais no sentido da contracultura do que contra o regime militar. Os tropicalistas estavam mais próximos dos acontecimentos do Maio de 1968 em Paris, do que das doutrinas de esquerda que vigoravam na época, como o marxismo-leninismo soviético e o maoísmo chinês. Mas os militares não souberam identificar esta diferença, perseguindo Caetano Veloso e Gilberto Gil pela irreverência constrangedora que causavam. Na época da prisão dos dois cantores, em dezembro de 1968, os militares tinham de concreto contra eles, a acusação de que tinham desrespeitado o Hino Nacional, cantando-o aos moldes do tropicalismo na boate Sucata, e uma ação que queria mover um grupo de católicos fervorosos, ofendidos pela gravação do “Hino do Senhor do Bonfim” (Petion de Vilar – João Antônio Wanderley), no álbum “Tropicália ou Panis et Circenses” (1968). Juntou-se a isto a provocação de Caetano Veloso na antevéspera do natal de 1968, ao cantar “Noite Feliz” no programa de televisão “Divino Maravilhoso”, apontando uma arma na cabeça. O resultado foi a prisão e o exílio dos dois baianos em Londres, de 1969 a 1972.

Ainda do repertório do álbum mítico “Tropicália ou Panis et Circenses” , a música “Geléia Geral” (Gilberto Gil – Torquato Neto), sofreu o veto da censura por ser considerada de conteúdo política contestatória, além de, segundo os censores, fazer um retrato equivocado da situação pela qual passava o país.

Ao retornar do exílio, Caetano Veloso e Gilberto Gil sofreram com a perseguição da ditadura e da censura. Em 1973, Caetano Veloso teve a sua canção “Deus e o Diabo”, vetada por causa do último verso “Dos bofes do meu Brasil”. Diante do veto, a gravadora solicitou recurso, foi sugerido pelo censor que o autor substituísse a palavra “bofes”. Mas um segundo censor menciona os versos “o carnaval é invenção do diabo que Deus abençoou” e “Cidade Maravilhosa/ Dos bofes do meu Brasil”, como ofensivos às tradições religiosas. Em 1975, o álbum “Jóia” trazia na sua capa Caetano Veloso, sua então mulher Dedé e o filho Moreno, completamente nus, com o desenho de algumas pombas a cobrir-lhe a genitália. Censurada, o álbum foi relançado com uma nova capa, onde restaram apenas as pombas.

Geraldo Vandré tornou-se o inimigo número um do regime militar. A sua canção “Caminhando (Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores)”, que ficou com o polêmico segundo lugar no Festival Internacional da Canção, em 1968, tornou-se um hino contra a ditadura militar, cantado por toda a juventude engajada do Brasil de 1968. Esta canção, afirmam alguns analistas de história, foi uma das responsáveis pela promulgação do AI-5. Ficou proibida de ser cantada e executada em todo país. Só voltaria a ser ressuscitada em 1979, após a abertura política e a anistia, quando a cantora Simone a cantou em um show, no Canecão. Perseguido pelo regime, Geraldo Vandré esteve exilado de 1969 a 1973. Após o exílio, jamais conseguiu recuperar a carreira interrompida pela censura da ditadura militar. Calava-se uma expressiva carreira emprestada ao combate à ditadura.

Taiguara, uma das mais belas vozes masculinas da MPB, interpretou com maestria diversos gêneros musicais. Foi um dos cantores que mais se opôs contra a repressão da ditadura militar. Sua obra pagou o preço da perseguição e da censura. Deparou-se com a atenção da censura em 1971, que esteve atenta às canções do álbum “Carne e Osso”. Em 1973 teve 11 músicas proibidas. Perseguido pela censura, Taiguara teve muitas das suas músicas assinadas por Ge Chalar da Silva, sua esposa na época. Exilado em Londres, Taiguara gravou o álbum “Let the Children Hear the Music“, em inglês. O disco foi proibido de ser lançado, pela EMI, por decisão da polícia federal brasileira. O compositor recorreu ao Conselho Superior de Censura, em 1982, tendo o disco finalmente liberado.

*****

Jeocaz Lee-Meddi é escritor, nascido em Goiás e criado em Santos e na Bahía, viveu anos em Lisboa e Roma. Militante da política, cultura e de gente, teve seu romance “Fatal – A Hora Azul” premiado pela Fundação Jaime Câmara.

Leiam o texto completo clicando aqui.

Polemizar ou não, eis a questão...

2012-01-12T13:11:00.000-08:00

VII Festival de Cultura de Oeiras ou Festa do 24 de Janeiro?

Joca Oeiras

Para variar um pouco, afinal já estava ficando monótono, desta vez o VII Festcult não foi adiado, mas antecipado em dois dias (de 24 para 22 de janeiro de 2012). Foi, também, encurtado e reduzidas as suas atrações de projeção nacional à cantora Fafá de Belém, escolha pessoal, como a notícia assinala, do Governador do Estado, Wilson Martins. Nada contra a escolha em si mesma da grande cantora, musa da luta pela unidade do Pará, apenas estranhável o critério da escolha, aquilo que seu mestre mandou. Não custa lembrar que o Governador de todos os piauienses é fã da Fafá, mas declarou-se a favor da iníqua divisão do Estado do Piauí.

Fafá de Belém, a musa da unidade paraense

Com até agora não foram divulgadas as atrações regionais e locais, não tenho como me pronunciar sobre isto, apenas lamentar a desorganização e o verdadeiro desrespeito que, de há muito, vem sendo perpretado pelos nossos governantes.

Há dez anos eu, que tenho por nome de batismo Joaquim Luiz Mendes de Almeida, resolvi auto-intitular-me Joca Oeiras e, na verdade, os nomes que se atribuem a pessoas e eventos constituem-se em uma livre escolha. Falo a propósito de chamarem as comemorações cívicas pela Independência do Brasil no Piauí, tradição secular em Oeiras, de VII Festival de Cultura. Considero esta, no entanto, uma lamentável atitude oportunista que deslustra tanto o Festcult e como a tradicional festa patriótica. Afinal, não seria novidade nenhuma se a Fafá de Belém viesse a abrilhantar as Festividades do 24 de Janeiro. Outros artistas já se apresentaram nesta mesma data. Lembro a memorável apresentação da Orquestra Sinfônica de Teresina OST em 2009, assim como o show do humorista João Cláudio Moreno, em 2007, só para citar os mais recentes.

Brilhante apresentação da OST
durante a Festa do 24 de janeiro de 2009 em Oeiras

Conheci uma família numerosa, 11 filhos sendo que quatro deles haviam nascido, em diferentes datas, no mês de fevereiro. Os pais, por legítima medida de economia, comemoravam o aniversário dos quatro na mesma data, variando, ano a ano em função, inclusive, do carnaval. Este é, para mim, o sentido desta junção, a meu ver, espúria: fazer economia, além, é claro, de tentar dar uma satisfação aos que cobram, há mais de dois anos, a realização do VII Festcult.

Mas a economia que se busca hoje não ocorreu no VI Festcult quando a gastança correu solta (R$ 700 mil). Foi aquela enorme liberalidade com o dinheiro público que acabou resultando na penúria atual, sem esquecer da inapetência (falta de tesão) dos gestores em promover a cultura quando não rola muita grana na parada.

O VI Festival de Cultura de Oeiras ocorreu em 2009

Na última vez que escrevi sobre este assunto, em um artigo intitulado “VII Festival de Cultura de Oeiras mais uma vez adiado” (aquele mesmo que provocou a ira de um certo vereador), eu dizia, com toda a razão, como está agora comprovado:

“Entendo que o que ocorreu em Oeiras – a saber, a total e completa desmoralização do Festival de Cultura – só poderá ser revertida com a participação de todos que buscam pensar a Cultura que todos nós queremos, embora não saibamos. O componente pior do não saber fazer a coisa certa é a soberba de jamais admitir que não sabe!”

O povo não quer comprar gato por lebre! Não adianta as autoridades fingirem que estão, finalmente, realizando o tão esperado Festival. Eles podem dizer que estão fazendo, como estão dizendo, podem dourar a pílula quanto quiserem, mas positivamente trata-se apenas de um arremedo, uma brincadeira. Mas estão brincando com coisa séria. Oeiras não merece isso!

Fonte: Portal do Sertão

Fábbio Ribeiro na Praça do Riverside Shopping

2012-01-11T16:06:00.000-08:00

O cantor Fábbio Ribeiro (Voz & Violão) abre a programação do projeto Música Na Praça, que estreia no dia 26 de janeiro - de 19h às 21h, na Praça de alimentação do Riverside Shopping. O objetivo do projeto, que vai acontecer todas as quintas-feiras, é trazer de volta a cultura do happy hour proporcionando entretenimento aos clientes do shopping. Entrevista rapidinha com o astro pop Fábbio Ribeiro:

Infonet - Você sempre gostou de música? Sempre gostei de cantar em casa quando era mais novo, mas meus pais diziam que não gostavam da minha voz (risos). O tempo se passou e percebi que era isso que eu queria. Ao me ver cantando, uma amiga gostou da minha voz e me levou para tocar em um barzinho no município de Itabaiana. De lá para cá, fui sendo ouvido por pessoas que gostaram do meu estilo musical.

Infonet - Como foi o início da carreira assim que você decidiu entrar na música? No início foi muito difícil. Houve muitos erros e acertos e sem saber qual a linha musical que eu ia seguir. Me aperfeiçoei, comecei a fazer aulas de técnica vocal na escola de música Sofise para melhorar o timbre da voz. Daí, fui convidado a cantar em bares famosos de Aracaju, a exemplo do Le Capiatti, Coqueiral, dentre outros.

Infonet - Quem são seus inspiradores? Los Hermanos, Capital Inicial, Biquíni Cavadão, dentre outros. Meu estilo é o pop/rock, porque é o repertório que eu gosto de cantar e as pessoas que escutam gostam.

Infonet - Fale um pouco do seu primeiro CD? Esse primeiro CD é intitulado Recomeço. Essa música é de minha autoria e comecei a escrevê-la antes de namorar com ela [Thaísa], a minha namorada, (risos). No início, apenas a ‘chavecava’ e, quatro anos depois, comecei a namorá-la e aí decidir concluir a segunda parte da letra. No momento em que eu estou escrevendo a música, primeiro vem uma frase e depois vou fazendo a conexão. Assim vai surgindo a música. O CD foi produzido por Schiruder, que é da banda sergipana Alapada e teve o projeto gráfico feito por Thaísa.

Infonet - Quais são seus projetos futuros? Eu já tenho oito composições próprias, mas não quis arriscar em colocá-las todas neste primeiro CD, para não arriscar, pois fiquei com medo da reação do público. Mas penso, sim, em lançar um próximo CD com todas as minhas composições e, quem sabe, com participações especiais como a dos Los Hermanos (risos).

Fonte: Infonet.